Abstrakt und anders

Von Virginia Alberdi Benitez; Übersetzung von Luz María Rodríguez Cabral –

Mit der Präsenz der Gemälde von Gilberto Frómeta in der ArteMorfosis-Galerie, in Zürich, diesen November, Die Kunstliebhaber aus der Schweiz und anderen Ländern, die diesen einzigartigen Raum zur Förderung der zeitgenössischen kubanischen Kunst besuchen, haben die Möglichkeit, Zugang zu erhalten, nicht nur für die Werke eines der aktivsten und beständigsten Maler innerhalb und außerhalb Kubas, sondern auch auf die Wirkung der Abstraktion, eine der ästhetischen Tendenzen der künstlerischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts auf der Karibikinsel.

Vor allem, Diese Ausstellung soll Vorurteile über die vorherrschende kulturelle Realität in einem Land beseitigen, das den Sozialismus als Gesellschaftssystem übernommen hat 1961. In der Erfahrung der Sowjetunion nach Lenins Tod und der meisten osteuropäischen Staaten, die nach der Niederlage des Faschismus im Zweiten Weltkrieg entstanden, ebenso wurden die östliche Abstraktion und andere erneuernde Tendenzen der westlichen Kunst ausgeschlossen.

In Kuba, Der sogenannte „Sozialistische Realismus“ war nie eine offizielle Doktrin. Im Gegenteil, Ein günstiges Klima war von Anfang an für die breitesten ästhetischen Möglichkeiten garantiert, mit einigen Spannungen in bestimmten Momenten, aber mit großen institutionellen Sichtbarkeitsspielräumen für kritische Aussagen.

Der Abstraktionsstil entstand etwa 1910 und ist aufgrund seiner Folgen zu einem der bedeutendsten Ausdrucksformen des Geistes des 20. Jahrhunderts geworden. Es hatte sich seit den fünfziger Jahren in Kuba niedergelassen, bevor die Rebellen im Januar in Havanna einmarschierten 1959. Jedoch, Wertvolle Vorbilder finden sich im Werk der Avantgarde-Künstlerin Amelia Pelaez, Marcelo Pogolotti und José Manuel Acosta.

Ihre Prägung war an der Nähe zu der Bewegung zu erkennen, die sich nach Kriegsende in den Vereinigten Staaten erstarkte. Um sich von der Avantgarde zu unterscheiden, die in den letzten 20er bis 50er Jahren auf der Insel auftauchte und durch Codes, die den europäischen Codes ähnelten, Identitätszeichen zeigte, diese Künstler, Pioniere der Abstraktion in Kuba, wurden mehr von den amerikanischen Abstrakten Expressionisten als von den europäischen Lehren Mondrians inspiriert, Picibia. Tatsächlich, ein Maler kubanischer Herkunft, Julio Girona, wohnhaft in den Vereinigten Staaten und Soldat im Zweiten Weltkrieg, Nach seiner Rückkehr von den Schlachtfeldern schloss er sich der abstrakten Kunst in ihrer informellen Version an.

Sieben Maler und vier Bildhauer starteten im April 1953 als sie ihre Werke in der Galerie La Rampa in Havanna versammelten, ein Gebiet, das von Bauten der Moderne geprägt ist. Diese Gruppe nahm den generischen Namen The Eleven an: Guido Llinás, Hugo Consuegra,Vila, Antonio Vidal, Fayad Jamis, Tomas Oliva, Agustin Cardenas, Antonio Díaz Peláez, Francisco Antigua, Viredo Espinosa und José Ignacio Bermúdez, Diese beiden letzten beiden hatten in der zweiten Ausstellung einen flüchtigen Aufenthalt in der Gruppe, Zur Gruppe gehörte auch Raúl Martínez, ein Jugendlicher, der gerade das Institute of Design in Chicago besucht hatte und die Essenz des abstrakten Expressionismus besser in seine eigene Sprache übersetzte, bevor er mit bemerkenswertem Erfolg in die Pop-Art einstieg.

Über die Gruppe der Elf, Antonio Vidal hinterließ die folgende Aussage: „Die Gruppe der Elf war das Ergebnis einer Generationenbegegnung. Wir versammelten uns, weil wir jung waren und mit dem Schluss machen wollten, was uns vorausging. Wir waren eine Gruppe von Idealisten und haben eine Kunst geschaffen, die nicht verkauft wurde und für die meisten Menschen uninteressant war. Tatsächlich, Jeder von uns hatte seinen eigenen Weg vorgezeichnet, ohne dass es eine Vereinbarung gibt, da wir nie ein Manifest gemacht oder uns „Die Gruppe der Elf“ genannt haben. Jedoch, Wir hatten ähnliche Vorstellungen von der Kreation, denn unser eigentlicher Wunsch war, eine andere Kunst zu schaffen. Wir wurden von der nordamerikanischen Malerei beeinflusst, die einige von uns aus dem Goya und den Art News Journals kannten.“

Für die folgenden Jahre, Der Kern der Gruppe der Elf drehte sich um Hugo Consuegra, Antonio Vidal, Guido Llinás und Tomás Oliva. Später, Manolo Vidal, Antonia Eiriz, Juan Tapia Ruano und José Rosabal kamen Ende der 50er Jahre hinzu. Im abstrakten Orbit, für ihre Rechnung, sie rotierten in einer bestimmten Zeit, Roberto Diago und Mario Carreño befanden sich auf ihre Art im abstrakten Orbit.

Ein weiterer interessanter Meilenstein wurde durch die Gruppe der zehn Betonmaler markiert, die zum ersten Mal in ausstellten 1958. Es wurde ursprünglich von Loló Soldevilla komponiert, Rafcaael Soriano. Luis Martínez Pedro, Salvador Corratgé, Wilfredo Arcay, Pedro Alvarez, Pedro de Oraá, Jose Mijares, Sandú Darié und José Menocal. Corratgé sagte über die Entstehung der Gruppe: „Wir trafen uns auch bei Loló Soldevilla zu Hause. Sie war eine Frau, die uns wirtschaftlich sehr geholfen hat. Sie war als Kulturberaterin für Kuba in Frankreich tätig. Nach dem Staatsstreich in 1952, Sie kehrte mit einer großartigen Informationsquelle nach Kuba zurück. Sie brachte viele Bücher mit und durch sie, diejenigen von uns, die nicht viele Möglichkeiten hatten, wurden aktualisiert, anders als Martínez Pedro und Sandu Darié, die bereits Beziehungen zu den französischen zeitgenössischen Bewegungen hatten. Loló brachte Reproduktionen von Vassarely und anderen Betonmalern mit, Sie selbst schuf geometrische Malerei, und als sie uns die Kataloge zeigte, um mit uns über die Bewegung in Paris zu sprechen, Viele von uns interessierten sich und ich selbst begeisterte mich für diesen Malstil.“

Einige Mitglieder der Gruppe der Elf und einige der Konkreten Maler blieben ihren ästhetischen Überzeugungen treu, mitten in den soziokulturellen Veränderungen, die nach dem drastischen politischen Wandel in Kuba in den 60er Jahren stattfanden. Für manche Leute, die Abstraktion, Elemente; Antonia Eiriz wandte sich einer neuen Figuration expressionistischen Charakters zu, Martínez Pedro wandte sich der optischen Kunst zu und Sandú Darie wandte sich der kinetischen Kunst zu. Aber, für andere, wie Salvador Corratgé, José Rosabal, Díaz Peláez, Antonio Vidal und Pedro de Oraá – die letzten beiden erhielten den National Award of Visual Arts für ihr Lebenswerk- die ästhetische Filiation blieb unverändert. Der international bekannte Bildhauer Agustín Cárdenas entwickelte seine Karriere in Frankreich, aber er hat eine unzerbrechliche Bindung zu seiner Heimat bewahrt.

Um 1979, Es gab eine neue Gruppe, die kubanische Gruppe für optische Kunst, integriert durch ein Quartett: Ernesto Briel, Jorge Fornés, Helena Serrano und Armando Morales. Aber das vorherrschende Problem ist die Notlage von Malern, die selbst davon überzeugt sind, dass sie in den vielfältigen Bereichen der Abstraktion über persönliche Ausdrucksmöglichkeiten verfügen

In diesem Sinne, Es gab eine Art Generationenkontinuität, unter den Schöpfern, wie Carlos Trillo, Minerva Lopez, Raúl Santoserpa und Juan Vázquez Martin, Gilberto Frómeta, Julia Valdés, Alberto Lescay und der Bildhauer José Villa, WHO, obwohl er durch seine Darstellungen historischer und künstlerischer Persönlichkeiten bekannt ist, verfügt über ein beeindruckendes Repertoire an abstrakten Werken.

Es ist merkwürdig, dass inmitten der konzeptionellen und postmodernen Wellen der letzten Jahrzehnte des letzten Jahrhunderts, Die Abstraktion war in den Werken des sehr jungen Carlos García de la Nuez präsent, Eduardo Ruben, der Bildhauer Tomás Lara, und gelegentlich, in Flavio Garciandía.

Am Übergang von einem Jahrhundert zum anderen, als die Abstraktion von den kubanischen Künstlern stark aufgewertet wurde, das Werk von Rigoberto Mena, Jorge Luis Santos, Manolo Comas und Andy Rivero wurden hoch geschätzt, und das schon im laufenden Jahrhundert, Spitzenreiter ist Ronaldo Encarnacion, Enrique Baster, Danilo Vinardell, Barbarenkönige (Schwarz) und Reyner Ferrer sind Anführer.

In diesem kurzen Überblick. Wir können ein Ereignis nicht ignorieren: die Öffnung in 2011 der Ausstellung Die andere Realität: eine Geschichte der kubanischen abstrakten Kunst (Die andere Realität: Eine Geschichte der kubanischen abstrakten Kunst) im Nationalmuseum der Schönen Künste (Nationalmuseum der Schönen Künste), die Werke kubanischer abstrakter Künstler zusammenbrachte, die über mehr als sechs Jahrzehnte hinweg geschaffen wurden, alles unter dem kuratorischen Kriterium von Elsa Vega.

In der La Acacia Gallery fanden wichtige Einzel- und Gruppenausstellungen statt, im Wilfredo Lam Center (Abstract May), und in verschiedenen mit Kultur verbundenen Institutionen. Auch auf der Biennale von Havanna hat die Abstraktion Raum eingenommen. Einige Beispiele: In der achten Biennale, die Ausstellung Lebendige Abstraktion (Live-Abstraktion) gezeigt wurde (im Zentrum für Denkmalpflege, Restaurierung und Museologie, CENCREM); in der Elften Biennale, da war die Ausstellung Vom Lebendigen zum Gemalten (Von live bis gemalt), und zuletzt, im Zwölften, Schreie von Schweigen ( Schreie der Stille), sowie mehrere Einzelausstellungen, wie zum Beispiel: meine zweite Haut (Meine zweite Haut), von Julia Valdes; Überwältigen, Von Enrique Báster; Inventar (Inventar), von Carlos A. Garcia de la Nuez; Durch, von Carlos Llanes; RAK 4200, von Rigoberto Mena; Abstraktive, von Pedro de Oraá, Puzzle (Puzzle), von Andy Rivero; Hergestellt in Kuba, von Juan Arel; In Arbeit, von Jorge Luis Santos; die Gemeinschaftsausstellung der Fotografie Ich möchte das sein, was du sehen kannst (Ich möchte das sein, was du sehen kannst), und einige der Skulpturen der Ausstellung Stahlprofile (Stahlprofile). All dies in der Makro-Ausstellung Franca Zone im Komplex Morro Cabaña.

Havanna, November 2015