Alicia Leal

Katharsis und Authentizität

– VIRGINIA ALBERDI

-Kunstkritiker

Eine junge Frau fliegt mit einem Hahn, dessen Flügel die Farben des Feuers und des Himmels haben. Man ignoriert, woher es kommt oder wohin es geht. Die Netzhaut fixiert nur das eine und das andere auf der Vorderebene, mit einem Hintergrund aus sehr hellen Bäumen und Wellen (Sind es Wellen oder Blasen??) die die Hauptfiguren des Gemäldes kaum unterstützen.

Eine andere junge Frau versteckt ihren Kopf in ihrem Brustkorb, begleitet von Tauben und beleuchtet von einer Sonne aus honigfarbenen Strahlen, Es hinterlässt einen Regen aus feinen Sporen, die in der Luft schweben ( in der Luft oder auf der Erde?)

Fabeln ohne Moral? Geschichten ohne Worte? Erzählungen oder Metaphern? Inwieweit vermischt sich die Realität mit Träumen und Träume mit der Realität??

Diese Fragen ergeben sich aus der Beobachtung der Arbeit von Alicia Leal, in diesem Fall die neueste, die der letzten Jahre und sogar einige, die vor fünf Jahren hergestellt wurden. Sie könnten aber auch aus einer Retrospektive ihres Schaffens hervorgehen, Zumindest von dem Moment an, als sie eine unverwechselbare Kunstform definierte.

Jemand könnte sagen, dass Alicia eine Künstlerin ist, die von einem Elfen berührt wird. Andere führen ihre Tugenden auf eine Art Gnadenzustand zurück. Ich würde sagen, wir stehen vor einer Persönlichkeit, der es gelungen ist, mit Intuition jene magischen Fäden zu finden, die aus ihrem visuellen Repertoire hervorgehen, Handwerkskunst, anhaltende Suche, Vorstellung, Weisheit und kommunikative Berufung.

Ohne Schrillheit oder plötzliche Sprünge, diskret, aber entschieden, Alicia Leal hat sowohl anspruchsvolle Spezialisten als auch einfache Zuschauer in Kuba und im Ausland erobert. Niemand bringt sie mit den Themen des Kubanischen in Verbindung, Aber ihre Arbeit wäre mit ziemlicher Sicherheit nicht das, was sie ist, wenn sie nicht auf einer Insel geboren und gelebt hätte, die ihr Erfahrungen ermöglicht, Herausforderungen und Offenbarungen.

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Eine erste Erklärung für Alicias künstlerisches Profil findet sich im familiären Umfeld. Ihre Großeltern kamen von den Kanarischen Inseln in die Zentralregion Kubas. Dort, in diesem spanischen Archipel, Sie hatten sich immer noch nicht getroffen. Die Beziehung wurde in antillianischen Ländern geboren. Ihre Eltern, Kubaner der ersten Generation, ehrten stets ihre Abstammung, aber offensichtlich ein neues Zugehörigkeitsgefühl angenommen.

Allerdings zog Alicia nach Havanna, als sie noch ganz klein war, Sie hat nie die Verbindung zu ihrer bäuerlichen Herkunft in einer flachen Gegend verloren, südlich des alten Dorfes Sancti Spiritus, wo der Boden überwiegend für den Tabakanbau geeignet ist. Der Ort, an dem sie geboren wurde, heißt Las Varas. Es ist schwierig, es auf einer gewöhnlichen Karte zu finden, an den Grenzen der Gemeinde Taguasco.

In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, Hunderte von Kanarischen Inselbewohnern ließen sich an diesen Orten nieder und viele von ihnen kehrten nie zum Ausgangspunkt zurück. Sie trugen ihre Bräuche bei, Redewendungen, Gerichte, Legenden und Eigenheiten der kubanischen materiellen und spirituellen Kultur, auf der Grundlage einer innigen Integration, die sie zu einem untrennbaren Teil der kubanischen Identität in ihrer ländlichen Komponente machte. Repräsentativ für diese Kultur sind die Melodien, Verse mit zehn Strophen, Geistergeschichten, erwacht, Gesellschaftsspiele, Sprichwörter und Rätsel.

Es war, Und trotz der in den letzten fünfzig Jahren erfolgten Verringerung der Unterschiede zwischen Stadt und Land handelt es sich bis zu einem gewissen Grad immer noch um eine mündliche Kultur, in der Bilder hauptsächlich auf der Grundlage des mündlichen Gedächtnisses konstruiert werden.

Dies ist – wie wir später sehen werden – ein wichtiges Element, um bestimmte Codes, die in Alicias Werk auftauchen, und die Beziehung des Künstlers zu einem kreativen Trend – der sogenannten naiven oder genialen Kunst – zu verstehen, was ich am liebsten anrufe beliebt Kunst – die sich in dieser Region ausgebreitet hatte und zur Tradition geworden war. Weil, im Gegensatz zu anderen Malern dieser Richtung, von der kanonischen Zeit des Zollbeamten Rousseau bis in unsere Tage, beliebte Maler und Zeichner aus Las Villas (das zentrale Territorium der Insel) haben sich mehr für die Illustration von Fabeln und das Erfinden von Fantasien interessiert als für das Malen von Landschaften und Brauchtumsszenen.

Als Kind, Alicia reiste in ihren Schulferien oft nach Las Varas. Sie erinnert sich, einmal gesehen zu haben, wie „eine blühende Bougainvillea die Geister ihres abgerissenen Hauses begleitete“., wo eine bestimmte Hebamme sie unter schwerer Wehen entbunden hat“. Zu ihren jüngsten Erinnerungen gehört der Tag, als das Pferd, auf dem sie ritt, ausraste und sie in einem Bach landete.

Schon in Havanna, ein Heranwachsender, Sie immatrikulierte sich an einer weiterführenden Schule, die auf die Militärlaufbahn vorbereitete. Es fehlt mir die Berufung, dieses Schicksal zu erfüllen (Ihr Vater war Offizier der Revolutionären Streitkräfte), Alicia fand Zuflucht in einer ganz einzigartigen inneren Welt: Sie schrieb, zeichnete und erzählte Geschichten in Form von Comicstrips. Eine Nachbarin in ihrem Alter, die diese spontane kreative Fähigkeit bewunderte, erzählte hier von Schulen, in denen sie diese Fähigkeiten kanalisieren könnte. Dem Mädchen gelang es, ihre Eltern davon zu überzeugen, sie eine Kunstschule besuchen zu lassen.

Anschließend immatrikulierte sie sich an der San Alejandro Fine Arts Academy in Havanna, die älteste Einrichtung ihrer Art auf der Insel. Zu 1975 es erlebte eine schrittweise Erneuerung seiner Lehrpläne, im Einklang mit der Verbesserung des Kunstlehrsystems des Landes. San Alejandro war einst das Bollwerk des strengsten Akademismus, als die pädagogische Linie auf der romantischen Ästhetik basierte, die in der konventionellen Landschaftskunst deutlich wurde. Es war eine Zeit, in der Hedonismus per se und die Distanzierung von allem, was ästhetische oder soziale Fragen mit sich brachte, als unverrückbares Ideal propagiert wurden, während wir die Nachahmung der französischen Schulen von Barbizon und Fontainebleau oder der spanischen San Fernando als richtig annehmen. Die Gründung der National School of Art durch die neuen Behörden des Landes in den frühen 1960er Jahren legte die Leitlinien für ein System solider und zugleich freier Räumlichkeiten fest, das sich sehr bald über das ganze Land erstreckte.

San Alejandro war für Alicia nicht nur eine Zeit der technischen Ausbildung, aber in erster Linie eine Zeit der kulturellen Initiation. Sie war dort als „leere Leinwand“ angekommen, wenn wir diesen Ausdruck verwenden dürfen. Die Geschichte der universellen und kubanischen Kunst drang zusammen mit der Strenge des Zeichnens in ihre Augen und Poren, Modellierung und Komposition.

Zu den Lehrern, die ihr Orientierung gaben, gehörte José Fowler, an deren pädagogische Exzellenz sie sich noch gut erinnert; in den letzten Gängen der bereits vielversprechende Roberto Fabelo, bei dem sie Zeichen- und Malunterricht erhielt, und der ehrwürdige Bildhauer José Antonio Díaz Peláez, ein voller Meister in Kunst.

Damals lernte sie die Malerei und Zeichnung der kubanischen Meister Carlos Enríquez und Ángel Acosta León zu bewundern, entwickelte eine Vorliebe für Henri Matisse und war beeindruckt vom Leben und Werk der Mexikanerin Frida Kahlo. Ein anderer Mexikaner erregte ebenfalls eindringlich ihre Aufmerksamkeit: Varus-Heilmittel, spanischer Herkunft und Schöpfer von Bildern, die dem Surrealismus nahe stehen, deren menschliche Figuren symbolisch projiziert werden. Dieses Element sollte aufgrund des Einflusses, den sie von dieser Künstlerin erhielt, berücksichtigt werden, nicht von ihrem Stil, sondern von ihrer Einstellung. Unter den aktuellen Künstlern hat sie eine ausgeprägte Vorliebe für die Arbeit eines der herausragendsten Künstler Kubas, Flora Fong.

Die Zeiten, in denen sie in einem alten Herrenhaus im historischen Zentrum von Havanna lebte, nur wenige Schritte vom Domplatz entfernt, umgeben von Schriftstellern, Künstler und andere, die dem Bohème-Leben zugeneigt sind, beeinflusste irgendwie Alicias Zukunft.

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Wer die Gemälde der Künstlerin schätzt, wird sie kaum mit dem expressionistischen Stil in Verbindung bringen. So kam es, dass in den letzten Jahren ihres Studiums und in den frühen 1980er-Jahren der Expressionismus die ästhetische Strömung war, die sie am meisten interessierte, aber sie fühlte sich darin nicht wohl. Poncito, einer der Nachbarn des oben erwähnten Herrenhauses in Alt-Havanna und Sohn von Fidelio Ponce de León, ein Meister des kubanischen 20. Jahrhunderts Avantgarde, zwang sie in diesem Moment: "Sei du selbst, Suche in dir selbst und du wirst dich selbst finden.“, waren seine Worte.

Anschließend musste sie eine ganz andere Gleichung lösen: Sich selbst in den Vordergrund zu stellen und auf ihre innere Stimme zu reagieren, bedeutete, sich von dem zu distanzieren, was andere in ihrer Arbeit zu sehen vorgaben; Es bedeutete, die Moderiten aufzugeben und aufzuhören, sich selbst mit den Augen anderer zu sehen. Mehr fühlen als denken? Der Intuition vertrauen und nicht der Überzeugung? NEIN. Es ging eher um Denken die Gefühle, von Gefühl neue Überzeugungen.

Die Begegnung mit den von Volkskundlern gesammelten Volksmärchen, Zeichner, Maler und Dichter Samuel Feijóo, Eines der unruhigsten und unklassifizierbarsten Geschöpfe des kubanischen Kulturlebens des 20. Jahrhunderts war eine Offenbarung. Unruhiger Wanderer, Empfänger wahrer oder unwahrer Geschichten, die von Bauern erzählt werden, Landarbeiter und die bescheidensten Menschen, die er in der zentralen Region der Insel traf – dort, wo Alicia geboren wurde – spielte Feijóo eine Rolle dabei, dass die Künstlerin die Erinnerung an ihre ursprüngliche Umgebung wiedererlangte.

Aber das geschah in schräger Form. Alicia war auch keine Künstlerin wie diejenigen, die Feijóo in einer seiner vielen Werbeaspekte gefördert und gesponsert hatte, erkannt als beliebte Maler und Zeichner aus Las Villas (Duarte, Ñika, Alberto Anido, Aidaida, Aslo und ein paar andere), Sie hatte auch kein Interesse daran, einer zu werden. Sie war es nicht und gab auch nicht vor, es zu sein naiv wie die Maler aus Trinidad und Sancti Spiritus, etablierten sich fortan als Ikonen eines paternalistisch gerufenen Primitive Trend.

Jedoch, Sie kam diesem Trend nicht entgegen, entweder, wie andere es getan haben, durch parodistische Aneignung oder mehrdeutige Paraphrasen. Der italienische Semiotiker Stefano Traini erinnert sich, wie, ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Es gab diejenigen, die „den naiven Mangel an Präzision als kultivierten Effekt betrachten“ , und erwähnt schlechte Maler in den Vereinigten Staaten und Graffiti-Künstler, die „bewusst nach Nachlässigkeit streben“.

In Alicia Leal, Die Reise zu ihren Ursprüngen und das spirituelle Wachstum, das ihre Arbeit getragen hat, sind Prozesse voller Autochthonie, die der Sensibilität einer Künstlerin entsprechen, deren emotionale Stützen sich organisch mit ihren intellektuellen Perspektiven artikulieren.

Im Laufe der Zeit, Ihre Arbeit bewegt sich in vier wesentliche Richtungen, die in vielen Fällen ineinandergreifen und sich gegenseitig befruchten: die Erinnerung (niemals eine Kopie) von Natur; Weiblichkeit (niemals Feminismus); Fabeln (niemals aktuelle Erzählung) und die Höhen und Tiefen des täglichen Lebens (niemals Bräuche und Manieren).

Man muss ihr glauben, wenn sie das sagt: „Die Natur fügt sich in meine Arbeit ein, mit seinen Signalen und Augenzwinkern des Geheimnisses und des Lebens, und diese bewusste Sprache stellt die führende Rolle des weiblichen Körpers dar. Ich nehme die Welt als ein Haus wahr, in dem die Natur bestätigt wird. Die Frau steht im Zentrum eines existenziellen Konflikts, mit all diesen Hinweisen, wo das Offensichtliche nichts anderes als ein Vorwand ist, um tief in den allgemeinen Sinn künstlerischer Wahrnehmung einzudringen und ihn zu erweitern, Hinzufügen neuer Nuancen zum repräsentativen Erfahrungsuniversum, aber ohne Entfremdungen, Ich entdecke mentale Gefühle mithilfe einer Sprache, mit der ich versuche, an der Oberfläche zu kratzen.“

Es hängt alles vom Ton ab, der Syntax, die Themen verbindet, Muster, belebte und unbelebte Figuren. Auf der einen Seite, die leichte Wellung; auf dem anderen, der Blick in Komplizenschaft. Der sublimierte Eros und Orpheus in den flachen Ländern der Tropen. Betäubte, aber hörbare Rituale. Definierte und gleichzeitig umschmeichelnde Linien.

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Alicia Leal kommt mit den Ergebnissen ihrer Malerfahrung nach Zürich und ist zugleich Trägerin eines belebenden Inhalts, der mit der Zeit wächst. Sie hat die Schöpfung in anderen Räumen vervielfacht. In der Buchillustration hat sie spürbare Spuren hinterlassen, begleitet von einem ersten Halt in der Redaktionskommission Ich werde nach Santiago gehen, eine Sammlung von Gedichten verschiedener Autoren, die der Stadt Santiago de Cuba gewidmet sind. Dann trat sie in den Höhen auf, als sie Gesänge aus illustrierte Die Göttliche Komödie. Herausforderungen und Affinitäten fand sie in den Gedichten ihrer Landsfrauen Lina de Feria und Olga Navarro und in Kubanische Geschichten Und Die alte Mühle, Erzählungen des Belgiers Philippe Calon, Darüber hinaus erfüllte er Aufträge mehrerer auf Kinderbücher spezialisierter Literaturzeitschriften und Verlage.

Sie hat sich auch der Fotografie gewidmet. Ihre exquisiten Kreationen wurden in mehreren Ausstellungen bewundert. Eines der bedeutendsten Werke auf diesem Gebiet war die Illustration eines Gedichtbandes des Malers und Dichters Juan Moreira. Die Arbeit mit der Kamera betrachtet die Künstlerin als eine gewisse Erweiterung ihres ästhetischen Anliegens, obwohl Fotografie ihrer Meinung nach Verdichtung und Stille ist, konzentrierte Intimität. Sie gibt zu, in beiden künstlerischen Praktiken eine geschlechtsspezifische Sichtweise zu teilen, aber nichts anderes.

Ein Blick auf ihre jüngsten Gemälde bestätigt diese Worte: „Der Künstler lebt in ständiger Katharsis. Die Arbeit zu machen ist nichts anderes als befreiende Gefühle, Ideen, oder die größten Geheimnisse eines Menschen aus dem Unterbewusstsein an die Außenwelt – das Überflüssige beiseite lassend; die Schlüssel zur Schöpfung finden, das Handwerk zum Teil der Arbeit machen, der Modellierung; Die Beziehungen, die den Künstler und das Werk umgeben, werden übersetzt, um nach und nach ein Netzwerk zu schaffen, das die Übertragung eines Geisteszustands ermöglicht, ob aus Sexualität, Wut, Hass oder Verzweiflung. Alles hat einen Sinn, eine Harmonie; Es gibt keine Ambivalenzen, weil es zur Kommunikation wird, Diskurs".

Ihre ständige Hingabe an die reinste Ausübung der Kunst, Damit gehört sie zu den renommiertesten kubanischen Künstlern sowohl in Kuba als auch im Ausland und ist in Galerien vertreten, Museen und renommierte Institutionen, hat ihre intensive Beteiligung an wohltätigen und sozialen Aktionen nicht verhindert.

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Alles, was über die Künstlerin und ihr Werk gesagt wird, spiegelt sich in den kontrastierenden weiblichen Figuren wider – Tag und Nacht? - In Dein Name ist Einsamkeit (Dein Name ist Einsamkeit), aber auch auf eine andere Art und Weise, wegen der metaphysischen Konnotationen, In nimm dir die Zeit (Zeit gewinnen) Und Geteilte Welten (Geteilte Welten). Hinter dem üppigen Filigran Der Berg und das Eichhörnchen (Der Berg und das Eichhörnchen) Man kann die Labyrinthe der Fabeln in einem entgegengesetzten Sinne spüren, als in dem gezeigten Die Baumbraut (Die Verlobte des Baumes).

Aus der lyrischen Evokation von Mondbad (Mondbad), Mein Vers ist ein verwundeter Hirsch (Mein Vers ist ein verwundeter Hirsch) Und In dir blühe ich (Ich erblühe in Dir), ohne die geringste Abweichung von ihren konstruktiven Prinzipien, Der Künstler geht auf die rätselhafte Symbolik ein Natürliche Ressource (Natürliche Ressource) oder die hieratische Haltung, mit der sie seltsamerweise dem großen kubanischen Maler Wifredo Lam Tribut zollt. Zeugnisse, die näher an der täglichen Realität sind, wenn auch ohne das Anekdotische und Relevante, sind die Werke Blasen und ein amerikanisches Visum (Blasen und ein U.S. Amerikanisches Visum), Von Havanna nach Berlin (Von Havanna nach Berlin) und ein einheimisches Stück, das allegorisch die produktive und menschliche Landschaft der Insel zusammenfasst.

Die Spuren der populären Ikonographie dringen ein Tränen von feinem Regen (Tränen des dünnen Regens), Ganz Kuba ist in Horizonte unterteilt (Ganz Kuba ist in Horizonte unterteilt) Und Alles passt unter den Mantel der Jungfrau (Alles passt unter das Gewand der Jungfrau). Es sind Werke, die eines der Hauptmerkmale der Religiosität der Kubaner offenbaren und neu erschaffen, die den Schutz der Jungfrau der Barmherzigkeit von Cobre anrufen, als Patronin Kubas geweiht, für menschlich und göttlich, in Freuden und Schande, mit Hirn und Herz, unabhängig von den Kulten, zu denen sie sich bekennen. Selbst diejenigen, die sich als Agnostiker bezeichnen, können sich der Anziehungskraft dieses Symbols der nationalen Kultur nicht entziehen. In den Stücken, aus denen diese Ausstellung besteht, wird deutlich, wie die kreative Reife dieser Künstlerin und ihre Leistungen eine subtil maskierte philosophische Tiefe erreichen. Technisch, man bemerkt Veränderungen in der Verwendung von Farbe, Tropfen und Hintergründe, die komplex werden, um neuartige Umgebungen zu schaffen.

Am Ende, Die Beobachtung von Alicia Leals Werk führt uns zu einer Wahrnehmung, die seit jeher ein Meilenstein in der Beziehung zwischen der Schöpfung und ihrem Genuss ist, wie vom berühmten Theoretiker Yuri Lotman zusammengefasst: „Kunst ist immer eine Möglichkeit zu leben, was wir nicht gelebt haben, zurück zu gehen, noch einmal zu lösen und es auf eine neue Art und Weise zu tun. Es ist die Erfahrung dessen, was nicht passiert ist. Oder was passieren könnte“.

VIRGINIA ALBERDI, Kunstspezialist, Havanna, March 2016

Virginia Alberdi Benitez (Havanna, 1947) Absolvent des Höheren Pädagogischen Instituts Enrique José Varona, 1970. Kunstkritiker, Herausgeber der Artecubano-Ausgaben. Während mehr als zwanzig Jahren war sie Spezialistin für Werbung beim National Council for Plastic Arts (CNAP). Fünf Jahre lang war sie leitende Spezialistin in der Galerie Pequeño Espacio, und CNAP. Sie hat zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen kuratiert. Ihre Texte erscheinen als Kollaborationen in La Jiribilla, Granma-Zeitung, die Boulevardzeitung Cuban Art News, die Zeitschriften Artecubano, Auf Kuba, Aquarell. Sie hat Texte für Kataloge verschiedener Künstler geschrieben.