Kunst in Pandemic Times

Kommentar zu Prisma – Neujahrsvorsätze von Virigina Alberdi

Die Pandemie

Niemand konnte sich die verheerenden Auswirkungen von Covid vorstellen 19 Pandemie. Es wurde kein Land auf der Welt verschont. Zusätzlich zu den Millionen von Infektionen und der daraus resultierenden Letalität, die die Wirtschaft in der Krise ist und das soziale Gefüge gebrochen wird. Kultur wurde nicht befreit; Museen und Galerien sind geschlossen, und Kunstmessen wurden ausgesetzt. Zerfall des Kunstmarktes.

Der kreative Prozess wurde erheblich beeinträchtigt. Ein paar Künstler, unruhige Geister, habe versucht, die Umstände zu überwinden. Selbst im schlimmsten Fall hätte man sich die Trostlosigkeit und Isolation nicht vorstellen können. Dennoch, Einige erinnerten sich an die Worte des uruguayischen Dichters Mario Benedetti: „Man kann dem temperamentvollen Schwanken zwischen Pessimismus und Optimismus nicht entgehen, aber jedes Mal kehrt man zu Letzterem zurück, man fühlt sich mehr zu Hause“. 

Es ist wichtig zu beachten, dass in schwierigen Zeiten kollektives Interesse und die Anerkennung des Altruismus vorherrschen. Der umstrittene und schwer fassbare englische Künstler Banksy, geschützt in seiner Anonymität, unterzeichnete ein Graffiti an der Wand des Universitätskrankenhauses von Southampton, im Süden Englands, Darin sieht man ein Kind, das anstelle von Batman oder Spider-Man eine Krankenschwester als Superhelden wählt, mit dem es spielen möchte, Comic- und Filmikonen aus der Marvel-Manufaktur.

Ein weiteres Beispiel ist das „The Covid Art Museum“, ein internationales Projekt, das auf Instagram sichtbar ist und Fotos enthält, Videos, Animationen, digitale Kunst, Gemälde und Zeichnungen von Künstlern aus Italien, die Vereinigten Staaten, Portugal, Brasilien, Frankreich, das Vereinigte Königreich, Spanien und Belgien leisten einen Beitrag. Zeichen des Widerstands und des Vertrauens in die Menschheit.

Kreative Routinen haben sich verändert. Angesichts der Enge und Ungewissheit über das Schicksal der künstlerischen Produktion, Es gab unterschiedliche Reaktionen, von Lähmung und Erschöpfung, zur ästhetischen Neuerfindung. Die Entschlossensten und Bestbegabten entschieden sich für eine Neuausrichtung ihrer Arbeit. Wenn es hart auf hart kommt, Die Harten werden die dystopische Verzweiflung hinter sich lassen und utopische Visionen neu aufleben lassen.

Aber der kreative Zyklus – wir wissen es gut – ist ohne die Präsentation und Wahrnehmung von Kunst nicht vollständig. Digitale Kanäle haben sich von reinen Werbemitteln zu Online-Plattformen ohne Kunst entwickelt, Künstler und Kunstliebhaber konnten sich nicht mehr vermischen.

Es ist offensichtlich, dass die virtuellen Plattformen bleiben werden. Es bleibt abzuwarten, wie sich diese neue Realität auf die Art der künstlerischen Ereignisse und die kreativen Prozesse auswirkt, das heißt, Veränderungen in der Zusammensetzung, Darstellung, Techniken und Sprache.

Angesichts eines solch heiklen Umfelds und auf der ständigen Suche nach neuen Möglichkeiten, die kubanische Kunst zu fördern, ArteMorfosis konzipierte die erste Ausgabe von PRISMA – The Colors of Crisis – einen Raum für kubanische Künstler verschiedener Generationen und Trends, um ihre Wahrnehmung und Reichweite im digitalen Bereich zu erhöhen.

In seiner ersten Auflage, Dieser Versuch, kubanische Künstler an den Aufbau einer eigenen Online-Präsenz und die Steigerung ihrer Reichweite auf Facebook heranzuführen, war recht erfolgreich. Ende desselben Jahres erschien die zweite Ausgabe von PRISMA – Neujahrsvorsätze –  wurde gerufen,  ein offener Aufruf für Künstler, der sie einlädt, über ihre Arbeit und Pläne für das kommende Jahr nachzudenken. Ziel war es, dass sich mehr Künstler mit den Möglichkeiten der Selbstdarstellung vertraut machen und ihre Arbeit durch Online-Videos erklären. Dieser Ansatz ermöglicht es, ein besseres Verständnis für den Zusammenhang zwischen künstlerischer Betrachtung und Umsetzung zu vermitteln und Einblicke in das kreative Vorhaben des Künstlers zu ermöglichen. Wir dürfen nie vergessen, dass die Kunst, die im 21. Jahrhundert geschaffen wird, von und für heutige und zukünftige Generationen ist.

Ein offener Aufruf, wie dieses hier, führt uns dazu, eine breite und vielfältige Auswahl an Werken in virtuellen und realen Ausstellungen zu präsentieren, Dies ist ein Beweis dafür, wie eine Gruppe von Künstlern ihre Zeit im Gefängnis damit verbracht hat, sie zu schaffen. Es stimmt, dass der Schaffensprozess in der bildenden Kunst meist einsam ist, aber die Pandemie führt zu Isolation mit psychosozialen Auswirkungen: hier wird der Raum angesichts einer äußeren Bedrohung reduziert, nicht mit dem Ziel, den Schöpfungsprozess zu erleichtern. Die Videos sind nicht nur Teil der Ausstellungsauswahl, aber helfen Sie, die Umstände zu erklären, Geisteszustände, Perspektivwechsel und spirituelle Orientierung in der neuen Realität der Künstlergemeinschaft der Antilleninsel.

Die Antwort auf das PRISMA – Neujahrsvorsätze – entsprach nicht den Erwartungen. Ein Grund könnten die technischen und logistischen Einschränkungen des Internetzugangs aus Kuba und die Unerfahrenheit der meisten Künstler im Umgang mit digitalen Ressourcen sein. Es sollte daran erinnert werden, dass es sich dabei um ein Werkzeug sowohl für die Kommunikation als auch für den künstlerischen Ausdruck handelt, mit eigenen Instrumenten. Du kannst ein großartiger Maler sein, oder ein ausgezeichneter Zeichner, aber ohne das Potenzial digitaler Ressourcen zu beherrschen, Eine wirksame Einbindung in digitale Kanäle ist nicht möglich.

Der Ausdruck durch Wort und Geste (die Videos) und die Bilder (die Werke) setzt eine Herausforderung voraus, der sich nicht alle Künstler stellen wollten. Die Teilnehmer stellten sich dieser Herausforderung, Wir hoffen, dass diejenigen, die dies nicht getan haben, dies in Zukunft tun werden. Wir hoffen, immer mehr Teilnehmer aller technischen und künstlerischen Niveaus zu gewinnen, um ihre digitale Sichtbarkeit und Reichweite zu erhöhen, in der heutigen Zeit so notwendig. Auf diese Weise können wir ein authentisches Bild der Ästhetik und des Reichtums der zeitgenössischen kubanischen Kunst vermitteln und die Sichtbarkeit erhöhen, Reichweite und Wirkung der kubanischen Kunstszene gegenüber einem weltweiten Publikum.

Nur auf diesem Weg wird es möglich sein, eine möglichst getreue Vorstellung vom ästhetischen Reichtum der zeitgenössischen kubanischen Kunst zu bekommen. Nur so kann die zeitgenössische kubanische Kunst ihre Wirkung vor einem weltweiten Publikum aktualisieren, für das die digitale Dimension selbstverständlich ist.

In jedem Fall, Diese Auswahl zeigt, dass das Interesse an der Aufrechterhaltung des künstlerischen Ausdrucks erhalten geblieben ist. Nicht alles ist Lebensunterhalt, Die Schöpfung ermöglicht es uns, die Angst vor Ansteckung zu überleben, die Gnade, im Kloster zu bleiben. Künstler müssen und, Tatsächlich, lernen, ein Werk zu entwickeln, das einen anderen Raum als gewöhnlich einnimmt.

Das Face-to-Face-Universum weicht dem virtuellen Universum. Dies leugnet nicht die Existenz von Galerien als physische Realitäten, aber die Platzierung von Ausstellungen in den Netzwerken bietet einen größeren Raum für Konfrontationen, und das wird anerkannt und akzeptiert.

Die Videos und die Werke

Die präsentierten Videos sind die Darstellung der Ziele, Die Vision der Zukunft treibt den künstlerischen Prozess an. daher, Die Auswahl ist das Ergebnis der vorgeschlagenen Ausführungsbeziehung. Die ausgewählten Werke sind eine Möglichkeit, die Lebendigkeit der Kunst über widrige Umstände hinaus zu bekräftigen, denn der Kreativität sind niemals Grenzen gesetzt und sie drückt den Triumph der Fantasie aus, immer abhängig vom Talent der Schöpfer.

Die ArbeitKalender, von Duvier del Dago Fernández, einer der bekanntesten und anerkanntesten Künstler der zeitgenössischen kubanischen Kunst, deckt ein Jahr ab 12 Werke in Aquarell ausgeführt, Sie gehören zur SerieDie Geschichte gehört dem, der sie erzählt, in dem der Künstler seit Jahren arbeitet. Duvier hält ein beneidenswertes Gleichgewicht zwischen der Ausführung der Stücke und dem Bedürfnis, seine Vision einer Realität zu vermitteln, die alles andere als angenehm oder entgegenkommend ist. Die Intensität der Farbe verleiht eine Visualität, die kommerziellen Almanachen ähnelt, Aber jedes dieser Stücke wirft drängende Situationen im sozioökonomischen Kontext Kubas auf. Diese 12 Stücke mit einer integrierenden Vision von Raum und Zeit wären in keiner Auswahl zu beanstanden.

Das Video des Künstlers ist, wenn nicht das Beste, einer der erfolgreichsten aufgrund der Fließfähigkeit seines Ausdrucks, die Art und Weise, wie er über den aktuellen Stand der Merkmale informiert, Ausrichtungen und Ansprüche seiner Werke. Dass er es sich zur Aufgabe gemacht hat, während des Lockdowns täglich zu arbeiten, ist ein klarer Ausdruck seiner zukünftigen Ziele und seines unmittelbaren Handelns.

Die Arbeit von Frank González zeugt von seiner Ausbildung als Restaurator, sein Wunsch, die Integrität der Architektur einer schwächelnden Stadt zu bewahren.Albarelo, ein vierteiliges Polyptychon, gehört zumBalsam Serie, in dem, wie er es in seinen eigenen Worten ausdrückt, Der Künstler ist besorgt über den Verfall öffentlicher Räume, Wohnen und die Stadt als Hochburg des Lebens. González beabsichtigt, nach neuen konzeptionellen und visuellen Ergebnissen in Prozessen zu suchen, die denen ähneln oder mit denen verknüpft sind, die er heute in den Werken widerspiegelt, die der Serie entsprechen, die er weiterhin ausführt. Das vorgestellte Stück, mit Anzeichen einer körperlichen Verschlechterung, ist durch eine dicke Harzschicht geschützt. Die Technik, die das Bild vor dem Verfall schützt, verleiht dem Werk einen nostalgischen Charakter.

Durch die ausgedrückten Worte, die bestehende Verbindung zu verwandten Personen oder Mitgliedern des Umfelds, in dem sich der Künstler entwickelt und lebt, basiert, und mit diesem Polyptychon mit Installationscharakter, Hoffnung, von Alejandro Lescay und bestehend aus sechs Porträts in der Scratchboard-Technik. Die Unsicherheit spiegelt sich in jedem Charakter wider und prägt ihn mit. Wie der junge Künstler vorgeschlagen hat, Das Werk ist eine Kabale zur Reflexion des Augenblicks, in dem man lebt, das durch die Spannungen konditionierte Individuum. Die in den Porträts erzielte Beleuchtung hebt wesentliche Merkmale jeder einzelnen Figur hervor.

Selfies spiegelnist eine Reihe von Selbstporträts von Chuli Herrera in einer Sequenz mit Elementen intimen Humors vor dem Spiegel. Den Werken Titel geben, Der Künstler eignet sich Begriffe aus der digitalen Welt an, um sie in die ständigen Handlungen einzufügen, die das digitale Zeitalter erfordert, In einer Mischtechnik hat er seine neuesten Kollektionen entwickelt. Wie sie es im vorgestellten Video zum Ausdruck bringt, Sie geht von der Liebe als Voraussetzung für die Verwirklichung der Werke aus.

Einsamkeit als Thema im StückDer Anführer geht voran, aus der Serie Farbe der Tropen, vom Künstler Adrián Socorro, ist Teil der Unruhe, die in Zeiten der Isolation herrscht; Wie er in der Präsentation argumentiert, Dies hat es ihm ermöglicht, an nicht ausgeführten Projekten zu arbeiten und eine unaufhörliche Tätigkeit bei der Produktion von Arbeiten aufrechtzuerhalten, die er in normalen Zeiten nicht hätte ausführen können, und der Wille, nach einem für alle schwierigen Jahr technisch besser zu werden. Die Intensität eines Lichts, das die Bilder angreift und die Netzhaut schädigt, wird durch die Verwendung der Farbe Weiß erreicht und die kaum angedeutete Silhouette spiegelt die Farbe der Tropen wider, auf die der Name dieser Serie anspielt.

Marcos Esteban Hernandez, in seiner ArbeitOhne Titel, hat die Stücke der Counterweight-Serie mit Kohle auf Papier bearbeitet, in dem er Ideen huldigt, ausgehend von Gedanken als leitenden Elementen des Individuums. In diesem Fall wird das anatomische Konzept des Kopfes als Symbol für die angesammelte Erinnerung verwendet. In seinem Gespräch, Er teilt die Beweggründe und Bestrebungen des kreativen Prozesses, während er zum Ausdruck bringt, wie er beabsichtigt, an einer audiovisuellen Aufzeichnung zu arbeiten, die in den Werken zum Ausdruck kommt, an denen er an seinem Abschlussprojekt gearbeitet hat, an der Nationalen Akademie der Schönen Künste San Alejandro.

Mit dem TitelDer heilige Horizont der Erscheinungen, Der Künstler Frank David Valdés nimmt verbal Bezug auf die Schöpfung und darauf, wie unterschiedliches Wissen in ihr zusammenwirkt, wie zum Beispiel Design, Illustration, Poesie, alles aus einer selbstreferenziellen Perspektive. Die ArbeitEinige Musen besuchten die Erde, Hergestellt aus Acryl auf Leinwand, durch lebendige Farben und eine originelle Art, diese Wesen wahrzunehmen, taucht ein in die Welt der Fabeln seines Autors. In diesen ungewöhnlichen Zeiten, die Fantasie wird bereichert, Überläufe. Mit dieser Arbeit, Der Künstler präsentiert einen Optimismus, halluzinatorische Nachricht. Es zeigt die Vielseitigkeit und Beherrschung der Raumgestaltung. Eine traumhafte Atmosphäre herrscht und fasziniert.

Leo de la O wird nicht kompliziert, wenn er in seiner Entlassung davon ausgeht, bei dieser Gelegenheit, die Wünsche und Träume vor dem Herannahen eines neuen Jahres, werden dadurch vermittelt, dass man gelebt hat 2020 unter ungewöhnlichen Umständen. Von ausgeprägter Zeitgenossenschaft aufgrund seines experimentellen EifersKreisförmige Ruinen, aus der SerieBewohnte Abwesenheit, garantiert seine Anwesenheit in der Probe. Durch den Einsatz gemischter Technik gelingt es ihm, Realitäten zu überlagern, um unterschiedliche Szenarien zu erreichen, im Einklang mit der neuen Lebensauffassung der Gegenwart. Die manipulierten Bilder ergeben eine verfälschte und einzigartige Landschaft, das Ergebnis der Interaktion zwischen Fotografie, Malerei und Elemente, die er hinzufügt, um den Prozess der Veränderung oder des Verfalls in einem Stadtraum deutlich zu machen.

Der intensive Einsatz von Farbe und der Einsatz von Elementen spielerischer Natur machen das Werk ausPa ‚der Heiße, von Marco Arturo Herrera, entsprechen den Merkmalen, die, jahrelang, seit seinem Aufenthalt an der San Alejandro Academy und dem Durchlaufen der WerkstattDie Bestien, von Professor Rocío García, identifizieren ihre expressionistische Natur mit der intensiven Verwendung von Farbe, raffinierte humorvolle Elemente und die Darstellung von Charakteren, fast immer tätowiert, mit Merkmalen von Comic-Helden. Der Charakter bereitet sich auf das neue Jahr vor 2021 … selbst wenn er sich verbrennt. Der Künstler vermittelt in seinen Worten den Eindruck einer Flut von Zusammenhangslosigkeit, aber die geniale und funkelnde Berufung seiner Denkweise ist unbestreitbar, was sich im kreativen Akt niederschlägt.

Die Welt verändert sich, das Leben verändert sich, Kunst verändert sich … Angesichts der Krise werden neue Lösungen aufgezwungen. Das ist das Prisma, das unseren Schülern geboten wird: ein Polyeder, das mit fesselnder Anmaßung voranschreitet, Obwohl, schließlich, Wir sind nicht ganz davon überzeugt, dass dies die Bilder der unmittelbaren Zukunft sind. Die einzige Gewissheit im Moment ist, dass es keine Kunst geben wird, die den digitalen Technologien fremd ist, und das zwingt uns, auch die Instrumente der Wertschätzung und Kritik zu überdenken.

Virginia Alberdi

Havanna, 2021