Bildende Kunst in sozialen Netzwerken: Paradigmenwechsel

– Von Virginia Alberdi Benítez –

Die Corona-Pandemie hat nicht nur auf die Gesundheitsordnung unabsehbare Auswirkungen, wirtschaftlich, materiell und finanziell auf globaler Ebene, sondern auch im kulturellen Leben fast aller Länder. Und, um es mit Mc Luhans Konzept zu sagen, Die Internationalisierung der gesellschaftlichen Beziehungen hatte zur Bildung eines globalen Dorfes geführt, Dabei erwies sich die Kommunikation als ein sehr wichtiger Faktor, Die neuen vorherrschenden Umstände bestätigten Trends und akzentuierten Prozesse auf diesem Gebiet, die einen radikalen Wandel in den Formen der Anerkennung und Interaktion zwischen Menschen mit sich brachten.

Dies zeigt sich besonders in der Kunst. Oder um es passender in die Erstellungskanäle zu bringen, Verbreitung und Wertschätzung der Künste. Jeder dieser Fälle verdient eine gesonderte Analyse., obwohl logischerweise am Ende ein integrativer Ansatz nicht außer Acht gelassen werden sollte.

Wir müssen einen wichtigen Vorbehalt machen, Der Paradigmenwechsel ist weder vorübergehend noch zufällig.. Obwohl der Einfluss des Kontexts, in dem sich die Welt in den letzten zwei Jahren entwickelt hat, offensichtlich nicht ignoriert werden kann, Der Sprung war schon seit längerem absehbar.

Der amerikanische Philosoph Philip J.. Kruger beobachtete in 2010 wie das Aufkommen der virtuellen Realität im Alltag die Notwendigkeit mit sich brachte, „Überdenken Sie Gewohnheiten und Routinen bei der Aneignung von Wissen und bei der Modellierung von Handlungen, die auf die Transformation der umgebenden Realität abzielen” und warnte davor, egal wie sehr sich einige gegen Veränderungen wehrten, „das wird nicht mehr aufzuhalten sein, Deshalb mussten wir seine Einführung fördern, um es den Generationen, die im nächsten Jahrzehnt auf dem Planeten leben werden, einfacher zu machen.”.

Nur soweit dies verstanden wird, Die Art des Wandels, der mit der technologischen Revolution der jüngsten Generation einhergeht, wird vollständig verstanden, die Neukonfiguration globaler Kommunikationsnetzwerke und die Transformation kultureller Praktiken. Wir stehen nicht vor dem Ruf einer Gemeinschaft von Eingeweihten oder Auserwählten, aber vor vollendeten Tatsachen planetarischer Dimensionen.

Im Moment, Wir werden auf die Migration der Kunst in den Cyberspace aufmerksam machen- Phänomen, das, wie wir sehen werden, nicht neu ist- und ihre Auswirkungen auf die Ausstrahlung und Rezeption künstlerischer Produktion und der damit verbundenen Ereignisse.

In dem Maße, wie in den letzten Jahrzehnten neue Informationstechnologien entwickelt wurden, Die Zirkulation von Kunst hat auf diesen wertvollen und immer häufiger auftretenden Plattformen der Schöpfung und Verbreitung Resonanz gefunden.

Es gibt kein Museum, Galerie, Werbe- und Kommunikationsagentur, Künstler, Das lag außerhalb des Einsatzes dieser Technologien. Heute ist es möglich, einige der bedeutendsten Werke der Kunstgeschichte zu bewundern, mit unglaublichen Details, von einem Computermonitor oder von einem Mobiltelefon aus.Art Basel, aufgrund der Absage der Kunstmesse in Hongkong, die am stattfinden sollte 19 al 21 Marsch von 2020 – beschlossen, Online-Besichtigungsräume zu eröffnen. Auf diese Weise wurde es ermöglicht 235 Galerien auf der ganzen Welt stellen die Werke ihrer Künstler in verschiedenen Disziplinen aus, darunter auch in der Malerei, Skulptur, Zeichnungen, Installation, Foto, Videos und digitale Werke.

Wohin führt das?? Bedeuten sie, dass Museen und Galerien veraltet sind?, dass die Leute keine Ausstellungen mehr besuchen, dass der direkte Kontakt zur künstlerischen Produktion der Vergangenheit angehören wird? Nichts dergleichen. Beide Räume werden nebeneinander existieren, so wie Theater und Kino nebeneinander existierten, Kino mit Fernseher, und offene Übertragungen mit Streaming. Aber zweifellos eröffnet die digitale technologische Revolution und die Eröffnung und Erweiterung neuer Kommunikationsmöglichkeiten eine Perspektive, die nicht nur jedem offensteht, ob du es willst oder nicht, ist gleichgültig, Gleichzeitig stellt es alle an der Produktion beteiligten Akteure vor Herausforderungen, Zirkulation und Rezeption von Kunst.

Ja bis 2020 Der Einsatz von Werkzeugen im Zusammenhang mit dem Cyberspace hatte meist komplementären Charakter., also als Erweiterung und Unterstützung der Hauptaktivität – Ausstellungen, Geschäftskontakte, Werbemanagement, und Zugang zu Wissen- Seitdem hat eine Veränderung stattgefunden, die noch eingehend untersucht werden muss., Dadurch hat die Ausstellung und Zirkulation künstlerischer Produktion in virtuellen Räumen zugenommen und scheint viele der konventionellen Räume des Kontakts zwischen Kunst und ihren Rezipienten zu verdrängen.

Da der Arbeitsmarkt innerhalb der Produktionsbeziehungen die Verbreitung von Modalitäten wie Telearbeit bestätigt hat, Da sich Fernunterrichtssysteme in pädagogischen Prozessen ausgeweitet haben, In der Kunstwelt wird zunehmend Wert auf die Nutzung virtueller Räume für die Ausstellung und Verbreitung ihrer Werke gelegt. Über die immer größere Anzahl an Portalen und Websites hinaus lohnt es sich, über die Nutzung sozialer Netzwerke wie Facebook nachzudenken., Pinterest, Flickr und Instagram; Letzteres aufgrund des Gewichtes ihres breiten visuellen Profils, verdienen ein Highlight. Was auch immer es ist, Netzwerke ermöglichen einen viel gezielteren Ansatz als Webseiten im Cyberspace., von solch einer Größe, dass es schwierig ist, Sichtbarkeit zu erreichen, wenn Sie nicht zuvor über bezahlte Werberessourcen verfügen.

Es kann auch nicht ignoriert werden, dass in allgemeinen Netzwerken die Inhalte so vielfältig sind, wie es Benutzer gibt.. Zwar werden Gruppierungen nach Affinitäten und Interessen bevorzugt.. Auf Facebook, das größte Vertriebsnetz, Künstlerpublikationen, Institutionen und Förderer gibt es zuhauf. Instagram ist voller Bilder und künstlerischer Referenzen. Doch im Hinblick auf Fachwerbung und künstlerische Ausstellung mangelt es ihnen an Tiefe und spezifischer Funktionalität.. Ein interessanter Fall ist der von Reddit, dass innerhalb seines allgemeinen Gerichts Unterteilungen gefördert wurden

Daher die Relevanz spezialisierter Plattformen, einige davon in ständigem Wachstum, ohne aufzuhören, kontrovers zu sein. Die vielleicht bekannteste ist Devian Art, im Jahr erstellt 2000 und aktuelle Aufzeichnungen der monatlichen Besuche von Millionären.

Einige betonen die wachsende Beliebtheit von Tumblr bei Künstlern und Förderern, Mikroblogger-Plattform, die 2011 von Manhattan aus gestartet wurde 2007, mit mehr als hundert Millionen registrierten Benutzern. Sie existieren nebeneinander, in künstlerischen Angelegenheiten,  Musiker, Geschäftsleute, visuelle Schöpfer, Darsteller, Dilettanten und Neugierige. Turmbau zu Babel Mischung mit Labyrinth, in dem man wissen muss, wie man nach dem sucht, was man will. Für viele Künstler ist Behance deutlich effektiver, für die Verbreitungsmöglichkeiten seiner Inhalte, was den Benutzern Zeit spart.

Aus all dem müssen mindestens drei Schlussfolgerungen gezogen werden.. Der Transport der Kunst durch den Cyberspace ist eines der Zeichen, die die Kultur unserer Zeit prägen, zu Beginn des dritten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts. Die klare Akzeptanz dieser Tatsache sollte dazu führen, dass wir uns mit den Nutzungsmöglichkeiten und Perspektiven des Cyberspace vertraut machen..

Die Verbreitung künstlerischer Produktionen in sozialen Netzwerken impliziert einen Sozialisierungsgrad, der exponentiell höher ist als alles, was zuvor erreicht wurde.. Über Kontroversen, Mängel, Kritik und Unzulänglichkeiten, Kunst hat die sozialen Netzwerke endgültig erobert, Daher müssen Sie diese Realität mit Verantwortung und Kreativität annehmen..

In Kuba, trotz bekannter technologischer Einschränkungen, Die Bemühungen wurden unter Beteiligung von Künstlern intensiviert,  Institutionen und Publikum auf digitalen Plattformen, die sich der Kunst widmen, sind in den letzten Jahren exponentiell gewachsen, Dies ist ein Beweis dafür, dass jeder auf der Insel davon überzeugt ist, dass die Zukunft seiner Tätigkeit in virtuellen Schaufenstern liegt.

Endlich, mehr und nicht weniger wichtig, Kunsttheorie und -kritik, angesichts des offensichtlichen Paradigmenwechsels, Sie sind bestrebt, ihre methodischen und konzeptionellen Werkzeuge zu überdenken und anzupassen, um relevant auf das Bestehende zu reagieren, vor allem, zu dem, was passieren wird, wenn die Verbindung zwischen Kunst und den neuen Ausstellungsräumen voranschreitet und gefestigt wird, Zirkulation und Rezeption. In zukünftigen Folgen werden wir uns mit den Ereignissen auf dem Kunstmarkt befassen, die Schöpfung, Modellierung von Konsum und Wahrnehmung, die Besonderheiten digitaler Kunst und die Herausforderungen in der künstlerischen Ausbildung.

Havanna, April 2021