Ernesto García Peña - Die Poesie der Träume

Von: Dolores Denaro, Kunsthistoriker und Kurator - Text basierend auf Ausstellungskatalog

Ernesto García Peña (*1949, Matanzas, Kuba) gehört zur ersten postrevolutionären Generation kubanischer Künstler und wird in Kuba als einer der bekanntesten und angesehenen Künstler seines Landes anerkannt, wie er seine lange Liste seiner Ausstellungen widerspiegelt.

Nach Abschluss seines Studiums an der Akademie in Havanna, Er blieb als Professor und beeinflusste viele Jahre die folgenden Generationen.

Die Motive seiner Gemälde - wie der Titel der Ausstellung und des gegenwärtigen Katalogs zeigt - ähneln lyrische Poesie. Jedes Oeuvre ist ein Gedicht, das durch die Lyrik und die visuelle Sprache der Träume gekennzeichnet ist. Vorstellungskraft und Intuition sind immer im Kern. Visuell, Die Werke zeichnen sich durch eine Ästhetik der Zartheit aus und oszillieren zwischen Surrealem und Abstraktem. García Peña verwendet Acrylfarbe wie Aquarellfarben und erhält durch wässriges Auftragen des Acryls auf die Oberfläche mit Pinseln und Flachpinseln eine lichtdurchflutete Transparenz.

Die verschiedenen Elemente werden auf der Leinwand wie ein Hauch oder eine ferne Erinnerung präsentiert. Die Gemälde nähren sich von dieser zarten und doch strahlenden Farbigkeit – überwiegend in Blautönen, Grau oder Rot – aus den Leerstellen, die den beigen Hintergrund freigeben, sowie aus der Überlappung der Schichten, die oft durch Zeichnungen von oben oder unten ergänzt werden. García Peña ist „…ein Künstler der Atmosphären subtiler Transparenz…“, die das Ergebnis eines langen Weges von Suchen und Erkundungen sind.“.¹

Suche nach Schönheit und Harmonie

Der Künstler konzentriert sich auf die Übertragung seiner Emotionen und Fantasien rund um hedonistische Themen. Im Mittelpunkt steht das ethische Prinzip der Suche nach sinnlichem Vergnügen und Genuss. Seine Arbeit ist eine obsessive Suche nach Schönheit und Harmonie, Über den Inhalt seiner Werke verrät er jedoch nur sehr wenig. Die Interpretation seiner Motive überlässt er dem Betrachter. Die Titel der Gemälde geben einen Hinweis auf eine mögliche Lesart der Absicht des Künstlers und auf die Lesart der Gemälde, da García Peña sein Werk nach seiner Fertigstellung benennt, geleitet von seinen eigenen Assoziationen mit seiner Arbeit.

Wenn alles beginnt(Spanne. Wenn alles beginnt, Seite 15 zeigt zwei Hügel, die die übergroßen Brüste einer Frau repräsentieren. Auf einem von ihnen liegt eine nackte männliche Figur im Profil, mit geschlossenen Augen. Er scheint in Richtung der Brustwarze seines Brustkorbs zu kriechen, engagiert den entgegenkommenden Duft einatmen. Der stilisierte Zündfunke, der aus einer der Brustwarzen hervorgeht, erinnert an die ersten Stunden des menschlichen Lebens, Wenn sich die weibliche Brust aus einem sinnlichen weiblichen Organ in die erste Nahrungsquelle für jeden Menschen entwickelt.

Im Allgemeinen, Der rätselhafte weibliche Nackt ist in allen Werken von García Peña allgegenwärtig. InEr Ritual von… (Spanne.Das Ritual von ..., Seite 33 Der sinnliche Körper einer nackten Frau scheint zwischen dem Himmel zu schweben, das Wasser, und die Landschaft. Nur nach dem zweiten Blick wird sich herausstellen, dass es einen anderen gibt, kleinere erotische Frauenfigur in entgegengesetzter Richtung innerhalb der ersten. InDie Sonne geht auf (Spanne.Tagesanbruch, Seite 32) mit ähnlichem Motiv, eine androgyne Figur liegt in Ekstase zwischen den Brüsten, während oben zwei andere Körper schweben, einheitlich.

Idyllisches SDu isst

Überlappende Körper unterschiedlicher Größe sind ein typisches Merkmal der Werke von García Peña. Ähnlich, erotische Szenen finden sich in all seinen Kreationen - einige mit stilisierten weiblichen Akten und andere mit frei auf der Bildfläche schwebenden Paaren. Die Zerbrechlichkeit der Liebe kommt durch den subtilen, nachgiebigen Farbauftrag zum Ausdruck. Bilder von „schönen“ Träumen sind immer auch Idyllen, d.h., Harmonisch geklärte Motive, die den Betrachter auf eine schöne und ruhige Art und Weise beeinflussen. Die Idyllen, wiederum, sind Illusionen, die zugleich von Desillusionierung bedroht sind.

Der Stier und - öfter - das Pferd, dienen dem Künstler als Allegorie der Leidenschaft, Bewegung, und Männlichkeit. Während in der europäischen Ikonographie hängt die Symbolik des Pferdes im Wesentlichen von seiner Farbe ab - weiße Bedeutungsträger von Licht und Schwarz, Tod und Ruine - Der kubanische Künstler interessiert sich viel mehr für die Stärke und Energie, die diesem Tier innewohnt. InMontate und (Spanne.Montieren und…, Seite 19) Eine nackte Frau schwebt mit ihren Armen nach hinten in einem riesigen Pferdkopf aus. Sie sitzt auf den Schultern eines ebenso nackten Mannes, Wer hält sie um ihre Beine. Sie genießt offensichtlich den Zustand der ungehinderten Freiheit, Als würde sie mit windgepeitschten Haaren auf dem Bug eines Gefäßes sitzen, der über das Meer glitt. Im Nacken des Pferdes liegt ein weiteres Paar, eine Person übereinander, während aus dem Rumpf eine androgyne Figur mit Flügeln auf sie zukommt.

ErúzuletztGesang des Tieres(Spanne. Das letzte Lied des Tieres, Seite 23) zeigt eine stilisierte weibliche Figur im Körper eines Stieres, Violine spielen. Wenn man den Stier als männlich versteht, Man könnte versucht sein, sich an die Schöpfungsgeschichte in der Heiligen Schrift zu erinnern, in dem Eva – je nach Übersetzung – aus einem Knochen erschaffen wurde (Eine Rippe) von Adam.

InselLTexte

Allgemein, Ernesto García Peña arbeitet parallel an mehreren Gemälden, damit die zeitliche und visuelle Distanz zu einem Bildmotiv in der Konzeption des Künstlers reifen kann. Normalerweise, wenn er vor der leeren Leinwand steht, Er hat bereits konkrete Vorstellungen davon, was er malen wird. Später lässt er sich dabei von seinen Intuitionen mitreißen. Er versucht, vordefinierte Prozesse oder Verfahren nicht zu befolgen, um sich nicht selbst zu binden oder einzuschränken. Jedoch, Er benutzt gelegentlich Ideen, die er zuvor hatte, oder greift zu einem, den er bereits bei einer früheren Gelegenheit gezeichnet oder skizziert hatte. Die Zeit, die er braucht, um ein Gemälde zu vervollständigen - was er häufig Aspart einer Serie produziert, variiert je nach Entwicklung,. Und analog zur Poesie - kurze Reime oder längere Gedichte entstehen, Alles auf der karibischen Insel geschaffen.

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¹ Nach Angaben der kubanischen Kunstkritiker Virginia Alberdi. Siehe Text über die Einladungskarte zur Ausstellung von García Peña in der Artemorfosis Gallery.

² Siehe Enzyklopädie der Ikonographie: www.beyars.com/kunstlexikon/lexikon_8834.html