José Luis Lorenzo
José Luis Lorenzo Díaz (Pinienwald des Flusses 1976 - 2024) war ein angesehener kubanischer multidisziplinärer Künstler und Pädagoge, der für seine Arbeit in der Bildhauerei bekannt war, Installation, Malerei, und Druckgrafik.
Er absolvierte die Professionelle Schule für Bildende Kunst in Pinar del Río, und diente später als Kunstlehrer an der Casa de la Cultura Pedro Junco in seiner Heimatstadt. Lorenzo war aktives Mitglied beider Brüder Saíz Association (AHS) und die Union der Schriftsteller und Künstler Kubas (UNEAC)
Im Laufe seiner produktiven Karriere, er hielt mehr als 24 Einzelausstellungen, einschließlich "Inselmetapher" (1998), "Opfer am Ende des Jahrhunderts" (2000), Und "Hufeisen" (2002)
Er beteiligte sich auch an zahlreichen Gruppenausstellungen vor Ort, national, und auf internationaler Ebene – wie dem II. Salon für zeitgenössische religiöse Kunst in Pinar del Río (1995), die tropische Visualität (2008), und internationale Messen für zeitgenössische Kunst in Italien, Kanada, Argentinien, und Südkorea.
Lorenzo erhielt über 28 renommierte Auszeichnungen und Erwähnungen, darunter mehrere CUBANeo-Preise für bildende Kunst(1998, 2001, 2003), Auszeichnungen für den ersten Platz im Provinzwettbewerb „Salón 14 Dezember," Und Installations-/Skulpturenpreise bei Visuarte 2001 In Cienfuegos.
Seine Werke wurden in privaten und öffentlichen Sammlungen gesammelt Deutschland, Argentinien, Belgien, die Vereinigten Staaten, Spanien, Italien, Nicaragua, Norwegen, Portugal, Uruguay, und Venezuela.
Lorenzos Kunst wurde auch in bemerkenswerten Publikationen gezeigtInternationale Kataloge, einschließlich Spoleto Festival Art (Italien, 2013), Iaaf Seoul (Südkorea, 2012), und der International Modern Art Catalogue MDS Nr. 12 (2012–2013), sowie in Referenztexten wie zSkulptur in Kuba des 20. Jahrhunderts von José Veigas und demBiographisches Wörterbuch der bildenden Künste – Band IIvon Ursuline Cruz Diaz
Lehrplan
Die Figurationen von José Luis Lorenzo werden nicht jedem Publikum gefallen. Der Künstler sucht nicht nach Schönheit, verstanden als vollständige Harmonie der Formen. José Luis Lorenzo bevorzugt die Rede. Geht vom Expressionismus als Grundlage aus, um zeitgenössische Dilemmata nachzubilden. Es handelt sich um anthropomorphe Wesen, Tiere, die Sitten und Gebräuche des Menschen übernehmen. Oder vielleicht – es könnte eine andere Lesart sein – ist das Tier die Maske, die das Gesicht des Menschen bedeckt.
In diesen Stücken steckt eine gewisse spielerische Berufung, eine gewisse Freude an Erzählungen rund um das Kinderuniversum. Einige dieser Werke könnten ein Kindermärchenbuch illustrieren. Aber das ist eine oberflächliche Vision: Wer aufmerksamer hinschaut, wird Rohheit entdecken, die keineswegs unschuldig ist. Die Verklärung als Ressource, die populäre Vorstellungskraft als Kontext. Und hier und da, durchsichtige Metaphern über den menschlichen Zustand.
José Luis Lorenzo verwendet in seinen neuesten Werken eine lebendige Palette. Leuchtende Farben, die die Protagonisten ihrer Geschichten beleuchten. Denn darum geht es: die Geschichte erzählen. Alle Stücke sind Inszenierungen: Schauspieler am Set, manchmal entmutigende Abenteuer, traumhaftes Geschichtenerzählen, das Brücken zu dem schlägt, was wir Realität nennen.
