Zaida del Río

Der anmutige Flug der Vogelfrau

„Ich bin die Vision, die im Morgengrauen kommt

mit einem Strauß transparenter Lilien

(…)

Ich bin ein Kaleidoskop im Nebel eines Tresorraums

Ich bin die Frau, die nichts liebt und nichts erwartet.“

Zaida del Río(„Die Frau des Winters“)

Ende der 1970er Jahre entstand in der kubanischen Kunstszene ein Werkkomplex, der rasch einen einzigartigen Raum füllte. Die Zeichnungen, Gravuren, Installationen, und Gemälde von Zaida del Río (* 1954, Guadalupe, Die Dörfer) nahmen ihren Platz an der Spitze der Kunstproduktion ein, die als Folge der Lehre und des persönlichen Talents einer Künstlergruppe entstand, die bald als Generation der siebziger Jahre anerkannt wurde. Es auf diese Weise zusammenzufassen, drückt nicht ganz die Tiefe dieser Arbeit aus, seine Besonderheit, die tiefe Schönheit seiner Linien, die kultivierte Lyrik einer echten Tradition mit kubanischen Wurzeln, artikuliert mit universellen Religionen und Kulturen; ein im Wesentlichen einzigartiges und aufrichtiges weibliches Werk.

Obwohl sie ihre Arbeit nicht ausschließlich auf Farbe basiert, Die Produktion dieses Künstlers, hauptsächlich basierend auf der Linie ihrer Zeichnung, ist von Anfang bis Ende von einer Farbpalette durchzogen, die sie sofort mit der Atmosphäre und Leuchtkraft ihrer karibischen Heimat identifiziert. Ein Großteil des Inselstils dieser Breiten prägt ihre Stücke, was nicht nur in der Buntheit oder Sättigung des Leerraums geschätzt wird, sondern in der Fülle an Symbolen, die jedes Bild füllen. Zaida del Ríos Werke sind wie Dioramen kultureller Zeichen, der Verflechtung der Religionen (Synkretismus); Symbolbrunnen, in denen Mystiker, Erotiker, und feminin durchdringen ihre Bilder.

Dichter zarter Verse, Die Autorin gibt ihren Gemälden ausgezeichnete Titel, in die sie häufig Phrasen einfügt, um zu bezeugen, dass ihr Werk aus der Gemeinschaft beider Sprachen entstanden ist; die der Malerei und die der Worte, Zeichen, und Buchstaben in perfekter Synthese. Im Jahrzehnt der 1990er Jahre tauchte in ihrem Werk ein neues Symbol auf, in dem sie bereits die Landschaftsthemen der idyllischen kubanischen Landschaft und den Bezug zu Tieren angesprochen hatte. Ich beziehe mich auf das Bild der Frau mit dem Vogelkopf, eine Allegorie ihrer selbst; eine Schlüsselfigur, in der sich Zaida in ihrer Fantasie in ein fliegendes Wesen verwandelt, als würde man über die Realität hinausschauen. Die Vogelfrau ist das Symbol schlechthin für Zaidas Werk; es ist sie selbst und die Fantasie des Unmöglichen; es ist ihre Poesie in einem natürlichen und ursprünglichen Zustand. Es bedeutet noch viel mehr, Seine Symbolkraft übertrifft sogar einen anderen ihrer künstlerischen Fetische, der in vielen ihrer Gemälde zum Ausdruck kommt: der Pfau; seit diesem Vogel, Wahrzeichen Indiens und Bestandteil mehrerer afro-kubanischer Riten, erreicht nie das starke Referenzgewicht der Vogelfrau. Dies ist die Essenz ihrer visuellen Poesie.

Die in ihrem Diskurs präsente Fähigkeit zu fliegen ist auch eine Allegorie auf Erinnerung und Zeit, denn die Geläufigkeit ihrer Lyrik ist ein weiteres Merkmal, das sie charakterisiert; genau wie die Abfolge der Verse eines Gedichts, oder die Standbilder eines Films, oder wie das Wasser eines Flusses oder die Vorstellung eines fieberhaften Wesens (Sie selber) im Moment der Schaffung ihrer Symbole. Die Zeit fließt in ihren Leinwänden und Kartons; Zeit, die linear vergeht.

Der Dichter Miguel Barnet hat diese Worte treffend geschrieben: „Niemand kann sich der magischen Kraft dieser Figuren entziehen. Nicht einmal diejenigen, die vielleicht nie wissen, wie sie sie interpretieren sollen. Ihre Bilder sind lebendig und bewegen sich untereinander in einem Rhythmus, der dem ähnelt, der die Sterne und die Natur beherrscht.“ Gleichzeitig stimme ich dem Urteil eines anderen Dichters zu (dieser hier ist auch Kunstkritiker), Roberto Mendez, wenn er sagt, dass das betreffende Werk nicht klassifizierbar sei; Das ist die Vielfalt seiner Quellen, kulturell, und thematische Bezüge sowie die Zeichenvielfalt, die es nährt. Méndez erklärt, und ich wiederhole, dass es „ein offenes Werk im ständigen Wandel“ ist.

Sinnlichkeit und Liebe bilden ein weiteres zentrales Thema in ihrem Diskurs. Es sind die nackten Körper von Männern und Frauen, die ihre angedeutete Erotik verkörpern. Sie stellen eine Nacktheit klassischer Erinnerungen dar, speziell hellenisch, in dem schlank, Wohlgeformte Körper bieten sich in ihren Bildern dem Betrachter an, als ob sie sich einer ungehemmten Wollust hingeben würden. Für eine Künstlerin, die zugegeben hat, dass sie die Realität mit ihrem gesamten Körper spürt, ist es selbstverständlich, dass sie den Körper als Metapher des Universums zum Zeitpunkt der Schöpfung erkennt. In diesem Zusammenhang ist die Erotik eine weitere Fortsetzung der tellurischen und libidinösen Kräfte des Körpers, mit seinen tiefen sexuellen Implikationen als zentrales Thema der Kunst. Zaida del Río weiß um diese Möglichkeiten, weil sie sie am eigenen Körper spüren kann und sie in ihren Gemälden frei zur Schau stellt.

Die aktive und passive Bibliographie zu diesem Werk wird aufgrund der Aufmerksamkeit von Fachkritikern und anderen Autoren, die ihre Verdienste erkannt haben, nach und nach erweitert. Andererseits, Ihre Gemälde sind Teil bedeutender internationaler Sammlungen und haben einen herausragenden Platz in den ständigen Sälen des Nationalmuseums der Schönen Künste. Jede neue Ausstellung von ihr, und sie sind seit der ersten Rückkehr sehr zahlreich 1976, trägt zu ihrem Vermächtnis in der kubanischen bildenden Kunst bei.

Geflügelte Gottheiten, Regenbögen, Blumen, Pfauen, Edelsteine, Tibetische Motive und Tabakblätter sind in dieser Vitrine reichlich vorhanden, von der geschulten Hand eines voll ausgereiften Goldschmieds wie feiner Schmuck gefertigt. Das glitzernde Gemälde spiegelt die Persönlichkeit der Künstlerin und ihre Sicht auf die Welt wider; ein Diskurs, der sich zwischen Fantasie und einer Melodie bewegt, zu der die Bilder tanzen. Zaida del Río überrascht uns, weil sie voller Überraschung malte. Leidenschaft und Überraschung, Überraschung im kindlichen Blick, Leidenschaft der erwachsenen, lebensverliebten Frau.

Der Frauenvogel, Tochter von Ochun, Verehrer von Shiva und Krishna, treu ihrem Verständnis der astralen und spirituellen Natur des Menschen und ihren Polaritäten von Energie und Information des Kosmos; gleichmäßig von den vier Zeichen herabsteigend: Erde, Wind, Meer und Feuer; exquisiter Zeichner und vollendeter Kolorist, sensible Frau mit ungezügelter Fantasie, kehrt wieder zurück.