Carlos Quintana – Passage
– von David Mateo, Kunstkritiker, Habana, 2018 –
Carlos Quintana (*1966, Havanna) begann seine künstlerische Laufbahn als Zeichner und Maler Anfang der 1990er Jahre in Kuba. Seine Bilder aus dieser Zeit weisen deutliche Züge des damaligen Neoexpressionismus auf, Diese stilistische Ausrichtung war charakteristisch für andere zeitgenössische Maler in Kuba. Seine Werke zeigten den Einfluss paradigmatischer Künstler wie Schnabel, Baselitz, Kiefer und Kippenberger.Trotzdem, Ein rasanter Aufstieg in der nationalen Kunstszene Kubas war Quintana nicht vergönnt. Ein Grund dafür war, dass er als Maler formal alternative Wege beschritt und sich nicht an kollektiven Projekten beteiligte. Er war eine Art Abtrünniger „unterirdisch“ Künstler. Zu seinen Bildwerken gehörten verstörende Codes und Diskurse, sowie ein fast obsessives Interesse daran, Zeuge dieser beleidigenden Lebensseiten zu werden, die auch die Gewalt und den Schmutz des Alltags zeigten.
Carlos Quintana
In 1993, Quintana lernte den spanischen Galeristen Ángel Romero kennen. Mit seiner Hilfe, er konnte nach Spanien reisen und sich dort niederlassen. In 1994, Romero lud ihn zur Teilnahme an der „Feria del Arco“ ein und dort präsentierte er sich erfolgreich in der internationalen Kunstszene. Aus Spanien, Interesse am Arbeitsgas von Quintana wächst auch in anderen Ländern, zu, Deshalb stellte er seine Bilder in den Vereinigten Staaten aus, Mexiko, Deutschland und Frankreich. Wie viele andere Kubaner, Exilkünstler und Intellektuelle, Quintana erlangte zunächst im Ausland Ruhm und Anerkennung, bevor er in seinem eigenen Land erfolgreich wurde. In 2006, seine Ausstellung „Crossed Laterality“ in der Galería Habana, Regie: Luis Miret, platzierte Quintana erfolgreich in der kubanischen Kunstszene und wurde zum Referenzkünstler für die lokale neoexpressionistische Malerei.
Der Prozess der Integration und künstlerischen Legitimation begann zunächst aus morphologischer Sicht. Technisch, Quintana lieferte überwältigende Beweise für sein Potenzial als Zeichner. Hier, Ich beziehe mich auf seine Zeichenverfahren, die als Grundlage und Gestaltung dienen, und dann mit gestischen Pinselstrichen weiterarbeiten, tropft, mit tonalen Abstufungen, mit einer Glasurfarbe und verschiedenen Füllungen. Die eklektische und ausgefeilte Behandlung seiner Kompositionen und die anarchischen symbolischen Verbindungen, die seine individuellen visuellen Illusionen hervorrufen, und seine einfallsreiche Darstellung von Objekten, und vor allem von Menschen, zeigt, dass er sowohl den klassischen als auch den zeitgenössischen künstlerischen Strömungen zuzuordnen ist. Sein Werk weist sowohl modernistische als auch traditionelle Züge auf. All das erklärt seine wichtige Rolle in der kubanischen Kunstwelt. Hier entlang, Quintanas Werk verwandelt sich in etwas Heidnisches, zeremoniell und gleichzeitig, dank seines neuen freien und entspannten Pinselstrichs. Sehr wichtig und offensichtlich ist für ihn die Verschmelzung der einfachen Geometrie der afro-kubanischen Ikonographie mit einer Geste, die auf die kurvige orientalische Linie verweist. Die Kombination dieser beiden Elemente ist eines der typischen Merkmale von Quintanas künstlerischer Meisterschaft. Gleichzeitig, im Gegensatz zu dieser Art, verschiedene Symbole zu vereinen, Es handelt sich um eine Symbiose von Chiffren, die er seit einem Vierteljahrhundert auf brillante Weise in sein Werk integriert. Diese Symbole haben ein Eigenleben entwickelt und offenbaren die kubanischen kulturellen Wurzeln, aus denen sie stammen. Diese Wurzeln werden von Zeit zu Zeit offensichtlich, was den Betrachter ins Staunen versetzt. Dies ist Quintanas Beitrag zur kubanischen Malerei. Die jungen Maler Kubas wagen es aufgrund ihrer Zurückhaltung möglicherweise nicht, Quintanas Stil zu folgen, obwohl seine Einflüsse in ihren Werken offensichtlich sind. Es ist Quintanas Unabhängigkeit als Boheme, die sie auf diese Weise nicht direkt für sich übernehmen konnten.
Symbolisch, Quintanas Werke passen sehr gut in die Entwicklung der kubanischen Kunst. Sein Engagement als Maler weist untypische Merkmale auf, die andere Künstler wie José Bedia haben, Erstes Padilla, Es folgten auch Rubén Torres Llorca oder Santiago RodriguezOlazabal.Quintana, jedoch, hat etwas Einzigartiges in seinem Werk, das in der gesamten ihn umgebenden künstlerischen Strömung nicht existiert: der Dialog zwischen dem Mystischen und der Säkularisierung. Quintana verwendet die unterschiedlichsten Symbole und Codes nebeneinander, und sie haben ihren Ursprung in der afrikanischen und östlichen religiösen Welt. Wir könnten denken, dass der einzige Grund dafür die Freiheit ist (und befreit)Extraversion zum symbolischen Erbe, das den Künstler begleitet. Hierin liegt auch ein wichtiger Rückgriff auf unseren eigenen Kosmos, mit seinen Chiffren und Symbolen, in dem die Anarchie des Denkens und Lebens einen bedeutenden Ausdruck findet.
Abgesehen von dieser Vielzahl kultureller Wurzeln, Die Werke von Quintana haben neue Argumente und Formeln aufgedeckt, die eine Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart ermöglichen, das Alte und das Zeitgenössische. Seine Werke enthalten eine üppige Freiheit und gleichzeitig eine lokale Verbundenheit, die sich in den von ihm gewählten Symbolen widerspiegeln. Es handelt sich um eine Art Referenz, die es uns ermöglicht, über den Einfluss der Geschichte nachzudenken und, gleichzeitig, um uns über die globale Bedeutung dieser kulturellen Ursprünge aufzuklären, die unabhängig von der Geographie sind.
Bevor er in der kubanischen Kunstszene auftrat, andere Künstler haben der Neuadaption bereits ihren Stempel aufgedrückt, was auf eine Neuordnung der östlichen und karibischen Ikonographie schließen lässt, Eine andere Gruppe von Künstlern hat auf viel reduziertere Weise einen direkteren Vergleich kultureller und ideologischer Vorgaben angestrebt. Viele dieser Künstler konnten bei der Erforschung von Konzepten des Hinduismus und Buddhismus nur begrenzte Markierungen vornehmen, sowie der Einfluss von Yoga und Zen. Ich glaube, dass diese Voreingenommenheit eine eher rationale als physische Legitimität hat, eher gnostisch als repräsentativ.
Mit der neuen Aufmerksamkeit, die der Malerei in Kuba in dieser Zeit geschenkt wurde 1990-2000, Diese Tendenzen sind wiedererwacht und haben in den spezifischen Bereichen der Symbolbildung weitere Spuren hinterlassen, insbesondere im zweidimensionalen Werk von Quintana. Er war auch einer der Pioniere dieser Strömung. In jeder Bildkomposition von Quintana, Wir können eine Fülle symbolischer Symbole erfassen, die sowohl einzeln als auch als Ganzes vorkommen. Sie sind in dieser Hinsicht einzigartig in der bildenden Kunst Kubas am Ende des letzten Jahrhunderts. Der afrikanische und östliche Charakterzug seiner Arbeit ist es, der ins Auge fällt. Seine Arbeit wiederholt die Anwesenheit verschiedener Tiere, eine surrealistische Mischung atypischer Kreaturen unterschiedlicher ethnischer und religiöser Herkunft: Hund, RAM, Pferd, Camel. Eine eindeutige Zuordnung dieser Attribute ist nicht möglich: sie überschneiden sich in seinem Werk, offensichtlich.
Quintana fertigt Zeichnungen von Gruppen stehender oder sich bewegender Menschen an, manchmal werden Daten über sie angezeigt, ein tibetischer Mönch oder ein Samurai, Man kann sich diese auch für andere Menschen vorstellen, die aus einem afro-kubanischen oder buddhistischen Umfeld stammen könnten. In den phantasmagorischen Bezügen, Normalerweise entdecken wir eine reale Person aus dem Alltag (ein Freund, eine Freundin, ein Verwandter …).Es gibt auch Spuren anepischer oder mythologischer Personen. Die Köpfe, die der Betrachter aus seinen Bildern hervortreten sieht, haben oft die Physiognomie einer buddhistischen Statue oder ähneln einem kreolischen Prototyp des Elegguà, eine afro-kubanische Gottheit.
Alles hängt zusammen, lässig, überlagert in einer gegenwärtigen und repräsentativen Logik. Deshalb möchte ich sein Werk nicht auf ein einziges interpretierendes Podest stellen. Wenn wir uns heute mit einer Neubewertung seines Schaffens befassen, Wir können die Kraft und Geschwindigkeit von Quintanas formalen Übergängen und interkulturellen Sprüngen erkennen, die immer eine spirituelle Note haben. Die Titel seiner Werke sind sehr bezeichnend für dieses Phänomen. Diese kurzen Erklärungen oder Ausrufe spiegeln die intimen Umstände des Autors wider.
Carlos Quintana konzentriert sich in letzter Zeit künstlerisch auf die Abstraktion, auf verschiedenen Bildträgern wie Leinwand, Karton, Spiegeln und im Kontext von Installationen. Kürzlich eröffnete er eine Ausstellung mit dem Titel „Abstrakte Quintana“ am „Großes Theater von Havanna“.Hier sind nicht nur die Werke abstrakt, aber auch die Anordnung dieser ist hermetisch und rätselhaft. Ich denke, dass seine abstrakten Werke aus seiner Assemblage-Methode und seiner intensiven Arbeit als Zeichner und Maler abgeleitet werden können. Viele seiner früheren Gemälde deuten diesen Schritt ins Abstrakte bereits an. Vor einiger Zeit, Mir ist aufgefallen, dass seine Bilder „geleert“, Dinge und Gegenstände begannen darin zu schweben. Hinzu kam seine gestische Haltung: das alles bereitete den Schritt in die Abstraktion vor.
Es besteht kein Zweifel, dass seine Bilder noch immer dem figurativen Expressionismus zuzuordnen sind. Die aktuelle Ausstellung in der Schweizer Galerie Artemorfosis in Zürich legt besonderen Wert auf die menschliche Figur, der weibliche Akt und die Porträts. Quintana hat ein einzigartiges Talent für diese Genres. Alle seine dargestellten Figuren scheinen dem Alltag entnommen zu sein, sie reflektieren, beanspruchen ihre Legitimität, zeigen ihre Angst, eine Narbe, oder sogar ein surreales Delirium darstellen. Einerseits, Quintana ist kosmopolitisch,auf der anderen Seite, ein Regionalist. Aus einer anderen Perspektive, er ist ein Performer, der an einem Ritual festhält, Er bevorzugt Interventionen und installative Stücke. Seine Bilder erscheinen aus der Ferne klarer, den Eindruck eines Fluges des Schöpfers erwecken. Dabei, Auch in seinem künstlerischen Schaffen manifestieren sich fremde Gewissheiten, und schafft so eine Distanz zum Betrachter. Gleichzeitig, Quintana scheint an seinen kulturellen Wurzeln festzuhalten, um unsere Kehlen mit dieser Verwirrung zu nähren.
Havanna, 2018
