KUBA – USA: Autobahn in der bildenden Kunst

Von Virginia Alberdi Benítez

Die Präsenz kubanischer bildender Kunst in den Vereinigten Staaten im letzten halben Jahrhundert kann mit dem Verkehr auf einer Autobahn verglichen werden., manchmal durch große Hindernisse unterbrochen, aber niemals für die Durchfahrt von Fahrzeugen gesperrt.
Zweifellos die neue Etappe der Beziehungen zwischen beiden Ländern, öffne das 17 von Dezember bis 2014 mit der Ankündigung der Wiederaufnahme der diplomatischen Beziehungen und verstärkt mit der Wiedereröffnung der Botschaften in Washington 20 Juli 2015 und Havanna 14 August desselben Jahres, soll in Zukunft einen größeren Zustrom von Künstlern und Ausstellungen begünstigen.
Im kulturellen Bereich ist ein der Normalisierung von Beziehungen nahestehendes Verständnis viel vorhersehbarer als in anderen Räumen.. Es gibt viele und sehr bemerkenswerte Unterschiede und Standpunkte zum demokratischen Funktionieren., Menschenrechte und geopolitische Perspektiven.
Für die auf der Insel lebenden Kubaner ist die große bevorstehende Frage die Aufhebung der Wirtschafts- und Finanzblockade, die die Regierungen der Vereinigten Staaten gegen Kuba verhängt haben..
Jedoch, nach Annahme durch den US-Kongress. In 1989 Mit der Berman-Änderung wurden einige Bedingungen der Blockade flexibler gestaltet, um den kulturellen Austausch zu fördern. Auf diese Weise war es nordamerikanischen Staatsbürgern ausnahmsweise gestattet, Kunstwerke und Informationsmaterialien zu erwerben., sich auf verfassungsmäßige Rechte berufen.
So begannen Galeristen und Sammler, die Insel zu besuchen und kubanische Künstler zu kaufen und zu vertreten.. Derzeit sind einige auf kubanische Kunst spezialisierte Galerien sehr aktiv., wie der Magnan Metz und der Marlborogh, beide aus New York, während die prestigeträchtige Faber-Sammlung weiter wächst, deren Ausstellungen die Aufmerksamkeit von Fachleuten auf sich ziehen.
Miami, und allgemein, Südflorida, Sie bieten ein ganz besonderes Panorama, bestimmt durch den Einfluss der größten kubanischen Gemeinschaft im Ausland. Aus dem Museum für kubanische Kunst, die Cisneros-Fontanals-Stiftung und das Pérez-Kunstmuseum bis hin zu Dutzenden von Galerien unterschiedlichster Größenordnung (Eines der bekanntesten ist Cernuda Arte), Die Ausstellung und Vermarktung von Kunstwerken durch auf der Insel ansässige Künstler ist zu einem wesentlichen Bestandteil des Lebens dieser Enklave geworden..
Aus 1972 das Zentrum für Kubastudien, von New York, unter der Leitung von Sandra Levinson, hatte ermutigt, so weit wie möglich inmitten politischer Spannungen, die Verbreitung von Publikationen und künstlerischen Produktionen. Aber von 1999, mit der Gründung des Cuban Art Space, Das Zentrum vervielfachte sein Werbe- und Handelsspektrum, mit der Billigung des Berman Amendment.
Es war eine Neuigkeit des Jahres 2000 die Ausstellung im Lateinamerikanischen Museum von Long Beach und dann im Museum der University of California mit der bis dahin größten Sammlung kubanischer Künstler der neuen Generation in den Vereinigten Staaten.
Es ging darum, den durch das Interesse europäischer Institutionen und Sammler in jenen Jahren verlorenen Boden wiederzugewinnen, wie die Deutsche Ludwig-Stiftung (Was, Übrigens, eröffnete ein Hauptquartier in Havanna) Sie hatten sich an die kubanischen Künstler gewandt, die in der Zeit nach der Revolution in Schulen ausgebildet wurden.
Eigentlich, Einige davon waren in den nordamerikanischen Rennstrecken bereits bekannt, dafür, dass er nach der Krise, die die Insel erschütterte, in dieses Land ausgewandert ist 90. Doch nicht allen gelang der erfolgreiche Markteintritt wie José Bedia und Tomás Sánchez..
Andere begannen, von Stipendien und Reisestipendien zu profitieren, die von nordamerikanischen akademischen Institutionen vergeben wurden, und das kam immer häufiger vor., aus dem ersten Jahrzehnt des neuen Jahrhunderts, das Zeichen der Künstler der Insel in den Ausstellungsrunden dieses Landes. Schon früh hatte Roberto Fabelo den entscheidenden Hinweis gegeben 1993 nach dem Gewinn des Preises auf der Cleveland International Drawing Biennial, aber er selbst erreichte erst dann eine bedeutende Position, wenn er dabei war 2014 Er stellte seine Arbeiten im Museum of Latin American Art in Long Beach aus.
Zu den Schöpfern mit der größten öffentlichen Wirkung in den letzten fünf Jahren gehört Carlos Garaicoa, mit seiner Ausstellung im Museum of Contemporary Art in Los Angeles: Alexandre Arrechea, der eingegriffen hat 2013 mehrere der berühmten Park Avenue-Gebäude, In New York; und die Tischler, mit seiner Installation auf der Armory Art Show, auch aus New York.
Ein weiterer zu berücksichtigender Indikator sind Auktionen. Die etabliertesten Werte bleiben die der alten Garde der Maler, bereits verschwunden, als Wifredo Lam, Amelia Peláez, Cundo Bermudez und Mario Carreño. Doch in den letzten Jahren gab es Überraschungen: In 2013 Tomás Sánchez verkaufte bei Christie's zwei Werke für mehr als eine halbe Million Dollar.

Wifredo Lamm stellte auf der Art Basel aus 2015

Auf die Frage nach den Perspektiven, die sich mit der Wiederaufnahme der diplomatischen Beziehungen zwischen Kuba und den Vereinigten Staaten für die kubanische Kunst eröffnen, Experte Alex Rosenberg, meinte: „Diese Änderungen werden zu einem erheblichen Anstieg der Preise für Werke von Künstlern führen, die in Kuba leben und arbeiten.. Aber ich glaube auch, dass mit der Zeit das Gefühl der Neuheit, das Kuba für den nordamerikanischen Markt darstellt, allmählich verschwinden wird., und dann würden sich die Preise zu stabilisieren beginnen. Logisch, wenn der Tourismus zunimmt, Der Verkauf kubanischer Kunst wird zunehmen. Ich glaube nicht, dass Künstler, die jetzt erfolgreich sind, viel mehr verkaufen können., da sie den Großteil ihrer Herstellung bereits verkaufen. Ich glaube auch nicht, dass der Tourismus seine Kunst ernsthaft beeinträchtigt.. Die Hauptnutznießer werden die weniger erfolgreichen Künstler sein, die nun in der Lage sein werden, an ein viel breiteres und weniger anspruchsvolles Publikum zu verkaufen.“.