EINE Avantgarde zwischen „MULATAS“ UND BUNTGLAS

Die erste Avantgarde der kubanischen Kunst des 20. Jahrhunderts

– Virginia Alberdi Benitez –

Die chronologische Zeit entspricht nicht immer der tatsächlichen Zeit. Ein englischer Historiker sagte, das europäische 20. Jahrhundert habe mit der Bombardierung von Sarajevo und dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs begonnen 1914 und endete in 1989 mit dem Fall der Berliner Mauer.

Letzteres Datum markierte auch das Ende des Kubaners 20^Th Jahrhundert- die antillianische Nation, danach, war und ist ein anderes, auch wenn es auch immer noch dasselbe ist- aber der Anfang geht zurück, bevor man sich vom offiziellen Kalender des vorigen Jahrhunderts verabschiedet.

Der erste Tag von 1899, In der Tat, Kuba stand unter der Regierung der USA. Besatzungstruppen, die in den Krieg der Kubaner gegen die spanische Kolonialmetropole eingegriffen hatten, und dieses Ereignis war der Beginn einer neuen Etappe in der Geschichte dieses Landes.

Drei Jahre später, In 1902, Endlich wurde die Republik Kuba geboren, Hinsichtlich ihres kulturellen Lebens unterscheidet sie sich kaum von der Kolonie, obwohl es zunehmend von dem aufstrebenden amerikanischen Machtstaat abhängig war.

In der bildenden Kunst, neugierig, Der Einfluss des amerikanischen Nachbarn war erst mehrere Jahrzehnte später spürbar. Malerei und Bildhauerei der ersten republikanischen Jahre folgten den Richtlinien der Europäischen Akademie, dominiert von einer realistischen Ästhetik und der Praxis der Landschaft, Zollszenen und Porträts.

Die Bildmuster wurden von Madrid und Paris festgelegt, und in der Skulptur, Den italienischen Statuen folgte man. Es ist klar, dass der Pariser Meridian nicht derjenige war, der sich in Richtung der avantgardistischen Umbrüche bewegte, nicht einmal diejenige, die einige Zeit zuvor von den Meistern des Impressionismus etabliert wurde.

Auch so, im akademischen Umfeld, deren Zentrum sich in der San Alejandro Academy of Arts befand, Wir können den Eindruck bemerkenswerter Maler nicht ignorieren, wie Armando Menocal (1863-1942), Leopoldo Romañach (1862-1951) und Esteban Valderrama (1892-1964). Ihre Kunstwerke können im Museo Nacional de Bellas Artes bewundert werden (Nationales Museum für Bildende Kunst) und andere Institutionen, wie das Museum der Revolution (ehemaliger Präsidentenpalast), die Aula Magna der Universität Havanna und die vom Büro des Historikers von Havanna eröffnete Galerie am Kolleg San Geronimo.

Armando Menocal hatte im Unabhängigkeitskrieg gekämpft und eines seiner berühmtesten Gemälde zeigt den Sturz von General Antonio Maceo im Kampf, einer der Helden dieses Epos.

Handwerklich raffiniert und mit einer üppigen Palette, Esteban Valderrama zeichnete sich durch die fotografische Treue seiner Porträts und die allegorische Note seiner Landschaften aus. Romañach, der im Gegensatz zu seinen Kollegen, reiste nicht zum Studium nach Madrid, aber in Rom, war der Maler, der sich in seinen Seestücken am meisten den Einflüssen des Impressionismus annäherte und seine Schüler in der Verwendung von Farben beeinflusste.

Die kubanische Malerei begann erst in den zwanziger Jahren herauszustechen, als eine neue Generation die Innovationen der europäischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts auf der Suche nach einer eigenen Sprache mit starker nationalistischer Konnotation assimilierte.

Diese Künstler gelten als Meister der ersten kubanischen Avantgarde, wurden in eine intellektuelle Bewegung größeren Umfangs eingefügt, mit der Notwendigkeit verbunden, die republikanischen Werte zu retten, die politischen Praktiken zu bereinigen und Kuba in den lateinamerikanischen Kontext einzuordnen. Diese Ziele wurden nach dem Beitritt noch stärker bestätigt 1925 an die Präsidentschaft der Republik Gerardo Machado, der eine Diktatur errichtete.

Wir können uns eine Vorstellung vom gesellschaftlichen Klima der Zeit machen, wenn wir die Entstehung und den Aufstieg eines radikalen antioligarchischen und antiimperialistischen Denkens im akademischen Umfeld und die Rolle der Gewerkschaftsbewegung kennen, die zu verschiedenen Zweigen der gesellschaftlichen Entwicklung führte. politischen Charakter und daher, auch kulturellen Charakters.

Die Wünsche der Avantgarde ermutigten nicht nur die fortschrittlichsten Maler, sondern auch Musiker und Schriftsteller. Das Bewusstsein des afrikanischen Einflusses bei der Bildung der kubanischen Nationalität und der kulturellen Verschmelzung war der gemeinsame Nenner der Kompositionen von Amadeo Roldán und Alejandro Garcia Caturla, die Poesie von Nicolas Guillen, die anthropologischen Forschungen von Fernando Ortiz und die ersten Geschichten von Alejo Carpentier.

So, Victor Manuel Garcia (1897-1969) erkannte diesen gemischten Zustand nach seiner Rückkehr aus Europa, wo er gelernt hatte, Paul Gauguin zu bewundern, Paul Cezanne und Vincent Van Gogh. Die Gesichter der von ihm gemalten Frauen weisen weiche und ovale Züge auf, die auf eine Verschmelzung ethnischer Herkunft schließen lassen. Seine berühmtesten Gemälde sind Gitana Tropical (Tropischer Zigeuner) Und Sitzende Frau (Sitzende Frau). Die Modernität seiner Malerei zeigt sich auch in der Geometrie seiner Landschaften.

Durch den Einfluss Gauguins gewissermaßen mit Victor Manuel verwandt, der Maler aus Havanna Victor Gattorno (1904-1980) bestand darauf, seinen typischen Szenen symbolistische Züge zu verleihen, wo die Individuen mit solidem Volumen und einer pastoralen Haltung auftreten.

Eduardo Abela (1889-1965) schaute auf die kubanische Landschaft. Während die traditionellen Landschaftsmaler früher Wälder malten, Wiesen und Wasserfälle ohne Menschen, Abela interessierte sich für die Menschen, die in der ländlichen Umgebung leben. Guajiros (Bauer), ein Gemälde von 1938, ist sinnbildlich für seine Komposition und Lyrik. In diesem Stadium, Es ist möglich, den Einfluss der kraftvollen mexikanischen Wandmalereien in seinem Werk festzustellen.

Amelia Peláez (1896-1968) widmete einen Großteil ihrer Arbeit der Darstellung einer ganz besonderen und kubanischen Vision von Stilllebengemälden. Sie entledigte sich dessen, was sie in Paris gesehen hatte (Braque, Matisse, und der frühe Picasso) und begann, eine neue Sprache in der kubanischen Malerei zu schaffen. Aus Früchten und Blumen, Sie widmete sich der Aufgabe, die ornamentalen Elemente der Innenarchitektur nachzubilden: Bildschirme, Gitter, Buntglas. Dabei achtete sie stets darauf, die dekorative Opulenz mit maximaler Konstruktionsgenauigkeit in Einklang zu bringen.

In seinem kurzen Leben, Aristides Fernandez (1904-1934), der sich auch mit Avantgarde-Literatur beschäftigte, malte einige der intensivsten Bilder im Erneuerungspanorama der bildenden Künste in Kuba, wie zum Beispiel La familia (The family), ein Gruppenporträt bemerkenswerter psychologischer Erkundung mit einer gerade angedeuteten ländlichen Landschaft im Hintergrund.

Der große Erneuerer dieser ersten Gruppe von Avantgarden war Carlos Enriquez (1901-1957) der mehrere Jahre in Europa lebte und reiste, sich aber entschied, den größten Teil seiner Karriere in Kuba zu entwickeln. Er stand dem Kubismus und Surrealismus nahe, nahm von denen, was ihn interessierte, und fand eine Art zu malen, in der Sinnlichkeit herrschte, Orkanartige Bewegungen und Transparenzen bestimmten die Wärme der Atmosphäre seiner Bilder. Das sieht man an seinen Kunstwerken Die Entführung der Mulattinnen (Die Entrückung der Mulaten) Und Der Kampf (Der Kampf).

Havanna, Herbst 2015