Duvier del Dago – Making of:
Standort #1 @ XV Biennale von Havanna
Kulturstation 18 und Linea in Vedado
Standort #1, liegt an der Ecke Línea und 18, diente ursprünglich als „Karmel“ Straßenbahnhaltestelle aus dem frühen 20. Jahrhundert. In 1964, es wurde als das umfunktioniert „Claudio Argüelles“ Busfabrik, wo die bekannten Girón-Busse versammelt wurden. Beginn 1995, Es wechselte in die Fahrradproduktion, seine letzte Funktion und diejenige, für die es heute am häufigsten in Erinnerung bleibt.
Heute, Nicht viele Menschen erkennen seine volle kulturelle Bedeutung als Teil der Entstehung eines der wichtigsten Viertel Havannas. Es diente als Endstation der Straßenbahnlinie – im 19. Jahrhundert dampfbetrieben und ab 1901 elektrisch –, die das modernste Stadtviertel der Stadt mit dem historischen Zentrum verband. Tatsächlich, die Anwesenheit der Straßenbahn definierte Calle 9 als Hauptachse von „Karmel“ Und „Vedado“. Diese Viertel begannen sich um diese Achse herum zu entwickeln, und die Straße erhielt aufgrund der Eisenbahninfrastruktur der Straßenbahn den Namen Línea, Ein Name, der fast ein Jahrhundert nach dem Verschwinden dieses Transportmittels bestehen bleibt.
| Projekt #1 | Standortspezifisch |
| Ohne Titel, 2024 | |
| Bedrucktes Buntglas auf transparentem Vinyl für Holzkonstruktionen. |
Künstler-Statement
Diese Serie untersucht die Allegorie der kubanischen Nation, verkörpert als Frau in klassischer römischer Kleidung mit einer phrygischen Mütze – ein Symbol für versklavte Menschen, die sich gegen die Macht des Römischen Reiches erhoben. Sie dient mir als Heteronym, ein bildender Künstler, Dadurch konnte ich der heutigen kubanischen Gesellschaft Botschaften übermitteln, die man unmöglich direkt ausdrücken könnte. Sie in diesen Glasmalereien darzustellen, fühlt sich an, als würde man durch Licht sprechen, eine Energie projizieren, die versucht, die ungewisse Zukunft Kubas und seines Volkes zu klären.
Beobachtungen: Diese Arbeit, speziell für diesen Raum konzipiert, interagiert mit dem gesamten Bereich und vermittelt gleichzeitig das Gefühl von Nirgendwo. Es passt sich den architektonischen Strukturen an, Fenster, und Okuli, die einst den Straßenbahnterminal von Havanna beleuchteten – jetzt still, seit die Straßenbahnen ihren Betrieb eingestellt haben 1952. Die aktuelle Wirtschaftslage in Kuba lenkt die Aufmerksamkeit dieser Symbolfigur auf sich, subtil zum Gleichgewicht drängen oder, Zumindest, Bewusstsein für den nahenden Horizont. Mir, Die Republik war schon immer ein Orakel, Ereignisse mit der intuitiven Weitsicht eines Künstlers vorhersehen, der auf das eingestellt ist, was vor ihm liegt.
Making of
Den künstlerischen Prozess von Duvier del Dago verstehen
Duvier del Dagos künstlerischer Prozess für seine Installationen beginnt mit einer tiefen Auseinandersetzung mit dem gewählten Raum, insbesondere seine bereits vorhandenen Bedeutungen und Funktionen. Er fühlt sich zu öffentlichen Räumen hingezogen, weil sie eine einzigartige Gelegenheit bieten, mit der Umgebung zu interagieren und sie neu zu kontextualisieren. Seine künstlerische Vision geht über die bloße Ästhetik hinaus; Sein Ziel ist es, Arbeiten zu schaffen, die Fragen aufwerfen und den Betrachter zum Nachdenken anregen.
Bevor der physische Aufbau beginnt, del Dago skizziert seine Ideen akribisch, sorgfältige Überlegung der Anordnung der Elemente im Raum, wie die Fenster, symbolische Objekte, und das Zusammenspiel von Licht und Schatten. Diese Planungsphase ist für ihn von entscheidender Bedeutung, während er die visuelle Erzählung, die er vermitteln möchte, akribisch entwirft.
Del Dago betont die Bedeutung des Zeichnens in seinem Prozess, das anzugeben „Alles beginnt mit einer Zeichnung“. Er plant seine Fadenskulpturen akribisch, indem er Skizzen anfertigt, detaillierte Pläne auf Millimeterpapier, und Muster mit Schlüsselpunkten zum Weben. Dabei beziehen sich diese Informationen speziell auf seine Fadenskulpturen, es deutet darauf hin, dass er sich bei seinen Installationen in ähnlicher Weise auf die Zeichnung stützte.
Seine Arbeit beschäftigt sich konsequent mit der kubanischen Geschichte und Identität, Oft werden nationale Symbole neu interpretiert. Seine Auswahl symbolischer Objekte, wie „Die Republik“ und die kubanische Flagge, spiegelt seine kontinuierliche Auseinandersetzung mit diesen Themen wider. Die Verwendung von Zeitschriftenseiten, wahrscheinlich aus der republikanischen Ära Kubas, betont weiter seine Absicht, Elemente der Vergangenheit in die Gegenwart zu überlagern, Dies regt die Zuschauer dazu an, über die Entwicklung der kubanischen Gesellschaft nachzudenken.
Del Dagos künstlerische Herkunft und Erfahrungen spielen in seinem Ansatz eine wesentliche Rolle. Seine Kindheitserfahrung mit dem Zulueta-Partys und der Bau von Karnevalswagen haben seine Wertschätzung für räumliche Beziehungen und komplizierte Designs beeinflusst. Diese frühe Faszination für Struktur und Symbolik zeigt sich in der Konstruktion seiner Installationen.
Er verfolgt einen praxisorientierten Ansatz, aktiv an der physischen Konstruktion seiner Installationen beteiligt. Er arrangiert die Elemente sorgfältig, Er beweist Liebe zum Detail und stellt sicher, dass seine Vision getreu in das endgültige Werk umgesetzt wird. Diese Akribie zeigt sich in seinem Umgang mit Fadenskulpturen, wo er genaue Berechnungen für Materialien und Schlüsselpunkte für das Weben durchführt. Dies deutet auf eine ähnliche Hingabe an Präzision in seinen Installationen hin.
Sein künstlerischer Prozess geht über einzelne Werke hinaus; Darüber hinaus beschäftigt er sich mit dem Gesamtkontext und der Rezeption der kubanischen bildenden Kunst. Er glaubt, dass die Lösung für zeitgenössische kubanische Künstler darin besteht, Kunst in Kuba zu schaffen, Berücksichtigung der einzigartigen Realitäten und Anliegen des Landes. Er sieht seine Rolle als Künstler und Pädagoge darin, junge Künstler anzuleiten und zu inspirieren, aktiv zu bleiben und zum Nachdenken anregende Arbeiten zu produzieren.
