Eduardo Roca «Choco»

– Virginia Alberdi Benitez –

– Kunstkritiker –

Schokolade, the renowned Cuban artist, shines with his own light. Perhaps not all inhabitants of the Caribbean island know that his name is Eduardo Roca Salazar, but when you say Choco – the familiar name with which he signs his pieces – Cubans understand that you are speaking of a well-known artist. It is not necessary to be familiar with his work in detail or to frequently visit the spaces where he exhibits; in the public domain, beyond the specialized circles, Choco ist jemand, den jeder dafür bewundert, dass er zum Herzen der kubanischen Kultur beiträgt.

That perception has been forged over time and is supported by the regularity of a consistent artistic output, ordnungsgemäß begleitet von Rezensionen und den Medien. Die einflussreichsten kubanischen Kritiker verfolgten das Werk des Schöpfers seit Beginn seiner Karriere aufmerksam. Das nationale Fernsehen hat ihm eigene Sendungen gewidmet, und ein Werbevideo aus einer Serie über etwa dreißig Künstler der Insel, die seit Jahren in der Hauptsendezeit eine bedeutende Rolle spielen.

In den letzten Jahren, Zwei Dokumentarfilme über sein Leben und seine künstlerische Karriere hatten bemerkenswerte Wirkung: Schokolade (2014), von den USA. Professorin und Filmemacherin Juanamaría Cordones Cook, Und Der Mann mit dem breiten Lächeln und dem traurigen Blick (Der Mann mit dem breiten Lächeln und dem traurigen Blick) (2016), vom kubanischen Filmemacher Pablo Massip.

Aber die entscheidendste Anerkennung kommt von den Formen der Interaktion, die die Wertschätzung und Meinungsäußerungen der Gruppe verstärken, entstanden aus Chocos aktiver Teilnahme am kubanischen Kulturleben: nicht nur bei Aktivitäten rund um die bildende Kunst, aber auch in anderen Bereichen der Kreativität und gesellschaftlicher Veranstaltungen.

Es ist kein Zufall, dass angesehene Schriftsteller und Intellektuelle verschiedener Disziplinen Würdigungen über sein Werk abgegeben und Eindrücke veröffentlicht haben, die ein Erbe bestätigen, das sie für wesentlich für das spirituelle Erbe ihrer Landsleute halten.

Seine Teilnahme an Salons und Biennalen, welche Auszeichnungen er erhalten hat, seine Wandmalereien, die Zusammenarbeit mit Tanzkompanien, und die Verwendung seiner Bilder in Ausstellungen haben zur Bekanntheit seiner Arbeit beigetragen und seiner künstlerischen Handschrift Sichtbarkeit verschafft.

Hinzu kommt seine frühe und in der Folge zunehmende Anerkennung in internationalen Kreisen. Galeristen und Kunstsammler waren von dem Künstler fasziniert, als er in Lateinamerika bekannt wurde, Europa, Die Vereinigten Staaten, und Japan.

Als ob das nicht genug wäre, Sein Werk und sein Leben ergänzen die Persönlichkeit des Künstlers schlüssig. Mensch und Schöpfer verschmelzen zu einer Einheit. Dies wurde bereits in den Anfängen des großen Dichters Eliseo Diego erkannt, wer in 1976 schrieb, „Eduardo Roca hat aufgehört zu versprechen und ist bereits ein Maler von Kopf bis Fuß. Aber obwohl seine Füße gut auf dem Boden stehen – in seinem Land – und der Kopf ist klar und hochgehalten, Seine Malerei entsteht aus dem Herzen.“ Und es wurde bestätigt 1999 vom Romanautor, Essayist und Politiker Abel Prieto: „Schokolade, im Gegensatz zu anderen, wird ein jugendlicher Fünfziger, ohne Bitterkeit, mit seinem intakten Lächeln, Er brachte seine Freundschaft und seine Arbeit mit der Großzügigkeit von Männern zum Ausdruck; wahrer Künstler.“

Choco entschlüsseln und verstehen, warum er in seinem Land und an vielen anderen Orten ein Prophet ist, man muss nach seinen Wurzeln suchen, seine ästhetischen Ideen, und der Kontext seiner Entwicklung.

Man kann den Künstler nicht ohne die sozialen und kulturellen Veränderungen erklären, die nach dem Regimewechsel in Kuba stattfanden 1959. Die Möglichkeiten zur persönlichen Erfüllung für einen Kubaner bescheidener Herkunft, der in geboren wurde 1949 waren begrenzt. Seine ersten Jahre verbrachte er in Santiago de Cuba, die zweitwichtigste Stadt der Insel, liegt in der östlichen Region.

Als Kind zeichnete er in die Schulhefte. Ein Lehrer wurde auf seine Fähigkeiten aufmerksam und ermutigte ihn, einem Aufruf zur Ausbildung der ersten Kunstlehrer zu folgen. In Havanna war eine Schule eröffnet worden, die junge Menschen aus der ganzen Insel schnell auf den Unterricht in bildender Kunst vorbereitete, tanzen, Musik und Theater in Stadt und Land, Schulen und Fabriken, Militäreinheiten und Fischerdörfer. Diese pädagogische Anstrengung in 1961 fiel mit der massiven Alphabetisierungskampagne zusammen, die Zehntausenden in knapp elf Monaten das Lesen und Schreiben beibrachte.

Nach zwei Jahren schloss Choco sein Studium als Kunstlehrer für Bildende Kunst ab. Mit einem Holzkoffer und dem Eingang zur Schule erinnert er sich an seine Ankunft in Havanna, befindet sich in einem Luxushotel in einem Viertel, das bis vor Kurzem noch von der nationalen Bourgeoisie bewohnt war. Er war der jüngste Student, und wegen seiner Hautfarbe begannen seine Klassenkameraden, ihn „Schokolade“ zu nennen., was nach und nach zu „Choco“ abgekürzt wurde.

Da er bei seinem Abschluss erst vierzehn Jahre alt war 1963 Es war ihm gesetzlich nicht gestattet, zu arbeiten, So konnte er sein Studium an der kürzlich eröffneten National School of Art fortsetzen (Dieses hier), in Cubanacán.

Das ENA-Lehrpersonal zu Chocos Zeiten (Er hat dort seinen Abschluss gemacht 1970) darunter angesehene Vertreter der künstlerischen Avantgarde der Insel. Eine dieser Professoren war Antonia Eiriz, Sie übte großen Einfluss auf die ersten Absolventen aus, denen sie die Geheimnisse des Handwerks und die Ermutigung zur Entwicklung ihrer eigenen Persönlichkeit vermittelte. Ein weiterer wichtiger Künstler, der ihn unterrichtete, war Servando Cabrera Moreno, von wem Choco gesagt hat, „Ohne Servando, Weder ich noch viele meiner Zeitgenossen wären zu den Vorstellungen von Kunst gelangt, die wir heute haben. Servando hat unsere Erwartungen als Maler erheblich erweitert.“ Und obwohl die Malerei im Mittelpunkt der Ausbildung stand, Choco war bereits mit Drucktechniken in Berührung gekommen. Das, wie wir später sehen werden, war ein Vorbote für die zukünftige Entwicklung seiner Karriere.

Von Havanna kehrte er kurzzeitig nach Santiago de Cuba zurück, wo er als Lehrer arbeitete. Er zog zurück in die kubanische Hauptstadt 1973, wo er sich niederließ und sich dem Unterrichten widmete, zuerst in der San Alejandro Academy, und später an der ENA. Mitte der siebziger Jahre begann er, die Werkstatt für experimentelle Grafik an der Plaza de la Catedral in Havanna zu besuchen, Dort entwickelte er sich zum Graveur, bis er zu einem der unbestrittenen Meister seines Fachgebiets wurde.

Der Maler aus den 1970er Jahren wurde bekannt für seine Leinwände mit populären epischen Themen, die er damals mit mehreren seiner Zeitgenossen teilte: anonyme Helden der Zuckerrohrernte, Bauern, die an ihr Land gebunden sind, Landschaften, die durch menschliche Sensibilität verändert wurden.

Bezüglich dieser Avatare, Es sollten zwei Ereignisse berücksichtigt werden. Erste, sein Aufenthalt in Angola im 1978 als Mitarbeiter der kubanischen Zivilmission im Bereich Kultur, Dies ermöglichte es ihm, direkte Kenntnis einer Realität zu erlangen, die mit seiner ethnischen Herkunft verbunden ist. Zusätzlich, Es war der Beginn seiner internationalen Karriere, insbesondere sein Auftauchen in den Vereinigten Staaten in 1981, als er eine Ausstellung mit dem Maler Nelson Domínguez in San Francisco teilte. Das ist kein Zufall: Choco ist einer der beliebtesten zeitgenössischen kubanischen Künstler in den Vereinigten Staaten, noch bevor er den Hauptpreis bei der Vierten Internationalen Drucktriennale von Kochi erhielt, Japan in 1999, was zweifellos den Wert seiner Arbeit steigerte.

Seit den 1980er Jahren entwickelte sich Choco stilistisch hin zu den definitiven Symbolen, die seine Bilder charakterisieren. Im Allgemeinen, Ein zu berücksichtigender Hinweis war der unvermeidliche Einfluss, den die Ästhetik der Neuen Figuration nicht nur auf ihn ausübte, sondern auch auf die frühe Förderung von an der ENA ausgebildeten Künstlern.

Es ist erwähnenswert, dass es sich bei diesem Trend nicht um die Übernahme des europäischen Kriteriums handelte, zu dem auch der Ire Francis Bacon gehörte, Der Franzose Jean Dubuffet, und der Spanier Antonio Saura, sondern die Nähe zum lateinamerikanischen Trend, angeführt vom Venezolaner Jacobo Borges, Der Mexikaner José Luis Cuevas, und der Argentinier Antonio Berni, unter anderen. Letztere, Übrigens, wurde in Kuba von Casa de las Américas gefördert. In seiner expressionistischen Version, Der Neofiguratismus auf der Insel erreichte gerade im Werk von Antonia Eiriz einen seiner Höhepunkte.

Wenn unser Künstler in gewissem Maße und auf tangentiale Weise eine Verbindung zu bestimmten Prinzipien der Neuen Figuration zeigt, Denn wenn man seine Gemälde und Drucke betrachtet, erkennt man, wie wichtig die Wiederherstellung der ikonischen Darstellung und die Beziehung zwischen der menschlichen Figur und der Konstruktion des Bildraums selbst ist.

Anders als die Künstlergeneration, die in den 1980er Jahren entstand, jedoch, Weder Choco noch seine Generationsgefährten widmeten sich, sogar aus der Ferne, Energie für theoretische Diskussionen. Sie haben gemalt, zog, und nach ihren eigenen Ausdrucksbedürfnissen gedruckt. Und wenn sie zunächst einem Zeitgeist zu entsprechen schienen, Sie wählten ihre Wege individuell aus Erfahrungen und persönlichen Möglichkeiten. Im Fall von Choco, Diese Erfahrungen nährten seine kreativen Impulse und stellten eine wesentliche Verbindung her, die in all seinen Arbeiten vorhanden ist, die der Künstler mit der kubanischen Nationalität etabliert hat.

Choco denkt visuell, was der größte Dichter der Insel ist, Nicolas Guillen, sogenannte kubanische Farbe. Weder afrikanisch noch europäisch, weder schwarz noch weiß; Der Künstler spiegelt das Ergebnis einer neuen Identität wider, qualitativ von den Angaben der Quellen abweichen. Wie Guillén feststellte 1931, „Zunächst einmal, Der Geist Kubas ist rassistisch gemischt…“ und habe darüber nachgedacht „Von der Seele bis zur Haut wird die endgültige Farbe entstehen; Eines Tages wird es kubanische Farbe heißen.“ Vom späten 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart hat Choco den Übergang von dieser Vorahnung zu einer latenten Realität getreu und meisterhaft interpretiert.

Dies zeigt sich sowohl in den physischen Merkmalen seiner menschlichen Figuren als auch in den Hauttexturen und der Atmosphäre jeder Komposition. Um dies zu überprüfen, Untersuchen Sie das Repertoire der in der ArteMorfosis-Galerie angezeigten Bilder. Die dort ausgestellten Stücke wurden in einwandfreien Drucken nachgebildet, seine bekannten Collagen, die wahre Meisterwerke sind. Von Vögeln gekrönte Menschen, Früchte, und Hüte; Gesichter von mineralischer Konsistenz, die in erdigen Farben leuchten; Frauen im Weltraum verteilt; ein Tänzer mit strahlender Geste; eine Venus, die von der Erbsünde gerettet wurde; jedes einzelne von ihnen auf Hintergründen mit zahlreichen Texturen. Sein Gemälde, mit Figurationen, die denen seiner Druckgrafiken ähneln, zeigen seine Beherrschung dieser Kunstform. Die polychromen Skulpturen graben sich in das Holz ein und ergründen das Geheimnis der Pflanzenfasern.

Aus technischer Sicht, Der Betrachter der ausgestellten Werke konnte den Unterschied zwischen Malerei und Gravur ignorieren, Denn was zählt und Auswirkungen hat, ist das visuelle Ergebnis. Der Künstler übernimmt tatsächlich beide Leistungslinien, ohne in wasserdichten Fächern stehen zu bleiben. Die poröse Beschaffenheit der Grenzen zwischen der einen und der anderen Form ist auf den Charakter und die Dominanz der Collographietechnik und die Verinnerlichung ihrer Auswirkungen auf die Malvorgänge zurückzuführen.

Choco ist sich dieser Kreuzung bewusst. Das gab er in einem Interview gegenüber der kubanischen Journalistin Estrella Díaz zu, „Ich habe etwas über Collographie gelernt, und als ich anfing, damit zu arbeiten, sah ich, dass ich tatsächlich malte, weil die Technik perfekt zu meiner Art zu malen passte. Collagraphy, wegen seiner möglichen Texturen, Erleichterungen, und Ausführungstechnik, war eine sehr interessante und sehr zeitgenössische Malform. daher, Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich druckte – Ich hatte das Gefühl, ich würde malen.“

Malerei, Gravur, Skulptur: Choco ist eins und unteilbar. Er fasst die Weisheit der Vorfahren und die unnachgiebige Vitalität zusammen. The Yorubas, eine der ethnischen Gruppen, die zur Bildung der kubanischen Nationalität beigetragen haben, habe ein Sprichwort: „Ich bin es, weil du es bist.“ Das ist der Schlüssel – das A und O, Anfang und Ende – seines Werkes.

Havanna, September 2016

Virginia Alberdi Benitez (Havanna, 1947) Absolvent des Höheren Pädagogischen Instituts Enrique José Varona, 1970. Kunstkritiker, Chefredakteur der Artecubano-Ausgaben. Während mehr als zwanzig Jahren war sie Spezialistin für Werbung beim National Council for Plastic Arts (CNAP). Fünf Jahre lang war sie leitende Spezialistin in der Galerie Pequeño Espacio, und CNAP. Sie hat zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen kuratiert. Ihre Texte erscheinen als Kollaborationen in La Jiribilla, Granma-Zeitung, die Boulevardzeitung Cuban Art News, die Zeitschriften Artecubano, Auf Kuba, Aquarell. Sie hat Texte für Kataloge verschiedener Künstler geschrieben.