Eduardo Roca «Choco»: Schlüssel zu einer Identität

Choco erstrahlt in seinem eigenen Licht. Vielleicht wissen nicht alle Bewohner der Karibikinsel, dass er Eduardo Roca heißt, Aber wenn Sie Choco sagen – den bekannten Namen, mit dem er seine Stücke signiert – verstehen sie, dass Sie von einem Künstler sprechen, den jeder dafür bewundert, dass er zum Herzen der kubanischen Kultur beiträgt. Diese Wahrnehmung hat sich im Laufe der Zeit gefestigt und wird durch die Regelmäßigkeit einer konsistenten künstlerischen Produktion gestützt.

Eduardo Roca «Choco» (Santiago de Cuba, Kuba, *1949)

The participation in salons and biennials and the awards he has received have contributed to the notoriety of his work and granted visibility to his artistic mark. Hinzu kommt seine frühe und in der Folge zunehmende Anerkennung in internationalen Kreisen. Galeristen und Kunstsammler waren von dem Künstler fasziniert, als er in Lateinamerika bekannt wurde, Europa, Die Vereinigten Staaten, und Japan. In his case, Diese Erfahrungen nährten seine kreativen Impulse und stellten eine wesentliche Verbindung her, die in all seinen Arbeiten vorhanden ist, die der Künstler mit der kubanischen Nationalität etabliert hat.

Er ist mit der Drucktechnik – insbesondere der Collographie – vertraut und beherrscht sie wie kaum ein anderer,. In seinem Schaffen tauchen neoexpressionistische Elemente auf, wo immer die intensivste Kubanerität präsent ist. Dies zeigt sich sowohl in den physischen Merkmalen seiner menschlichen Figuren als auch in den Hauttexturen und der Atmosphäre jeder Komposition. Um dies zu überprüfen, Untersuchen Sie das Repertoire der in der ArteMorfosis-Galerie angezeigten Bilder. Von Vögeln gekrönte Menschen, Früchte, und Hüte; Gesichter von mineralischer Konsistenz, die in erdigen Farben leuchten; Frauen im Weltraum verteilt; ein Tänzer mit strahlender Geste; eine Venus, die von der Erbsünde gerettet wurde; jedes einzelne von ihnen auf Hintergründen mit zahlreichen Texturen. Sein Gemälde, mit Figurationen, die denen seiner Druckgrafiken ähneln, zeigen seine Beherrschung dieser Kunstform. Die polychromen Skulpturen graben sich in das Holz ein und ergründen das Geheimnis der Pflanzenfasern.

Fat Coloured Lips – 2015 – Collagraphy on Paper – 107 x 89 cm

Aus technischer Sicht, Der Betrachter der ausgestellten Werke konnte den Unterschied zwischen Malerei und Gravur ignorieren, Denn was zählt und Auswirkungen hat, ist das visuelle Ergebnis. Der Künstler übernimmt tatsächlich beide Leistungslinien, ohne in wasserdichten Fächern stehen zu bleiben. Die poröse Beschaffenheit der Grenzen zwischen der einen und der anderen Form ist auf den Charakter und die Dominanz der Collographietechnik und die Verinnerlichung ihrer Auswirkungen auf die Malvorgänge zurückzuführen. Malerei, Gravur, Skulptur: Choco ist eins und unteilbar. Er fasst die Weisheit der Vorfahren und die unnachgiebige Vitalität zusammen.

Havanna, September 2016

Virginia Alberdi Benitez (Havanna, 1947) Absolvent des Höheren Pädagogischen Instituts Enrique José Varona, 1970. Kunstkritiker, Chefredakteur der Artecubano-Ausgaben. Während mehr als zwanzig Jahren war sie Spezialistin für Werbung beim National Council for Plastic Arts (CNAP). Fünf Jahre lang war sie leitende Spezialistin in der Galerie Pequeño Espacio, und CNAP. Sie hat zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen kuratiert. Ihre Texte erscheinen als Kollaborationen in La Jiribilla, Granma-Zeitung, die Boulevardzeitung Cuban Art News, die Zeitschriften Artecubano, Auf Kuba, Aquarell. Sie hat Texte für Kataloge verschiedener Künstler geschrieben.