Der rote Faden – kuratiert von Sandra de Giorgi

 

Die Werke dieser Ausstellung verbindet alle ein roter Faden, die Farbe Rot. Trotz der Verwendung unterschiedlicher Stile, Jeden Künstler verbindet die leidenschaftliche Sprache der Farbe Rot. Die Verwendung von Rot lässt sich in der gesamten Kunstgeschichte nachverfolgen; Künstler haben Rot verwendet, um Leidenschaft zu vermitteln, Königtum, Gewalt, Sinnlichkeit, und Kontrast. Rot ist intensiv, elementar und dramatisch. Es kann Glück sein, schützend oder politisch. Sein symbolischer Wert ist endlos.

Roter Faden

Der Titel dieser Ausstellung hat sowohl wörtliche als auch symbolische Bedeutung. Es verweist auf den Fokus der Ausstellung auf Arbeiten, die die Farbe darstellen ‚Rot‘. Der Satz bezieht sich auch auf eine übergreifende Idee; Dabei sind diese Werke durch ihre Farbgebung eindeutig miteinander verbunden, Diese Verbindungen gehen viel tiefer. Die chinesische Legende bezieht sich auf die ‚Roter Faden des Schicksals‘, eine unsichtbare Schnur, die diejenigen verbindet, die dazu bestimmt sind, einander zu begegnen, ähnlich wie Seelenverwandte. Obwohl diese Künstler möglicherweise keine Seelenverwandten sind, Vielleicht ist die Art und Weise, wie sich die Farbe Rot im Laufe der Geschichte immer wieder manifestiert hat, ein Element des Schicksals. Ein Blick auf den symbolischen und emotionalen Wert der Farbe Rot zeigt, wie diese Künstler Teil eines Lokalen und Universellen sind ‚roter Faden‘.

Kultureller Wert von ‚Rot‘

Die politische Konnotation von Rot mag auf den ersten Blick die offensichtlichste kubanische Verbindung sein. Rot wird traditionell mit dem Kommunismus in Verbindung gebracht; Leben in einem kommunistischen Land, Kubanische Künstler könnten Rot verwenden, um ihre Treue zu diesem System darzustellen. In Kuba, Rot hat auch schützende Eigenschaften. Die Farbe wird oft am Eingang eines Haushalts angebracht, um negative Gedanken und Energien abzuwehren, Halten Sie sie außerhalb des Hauses. Ähnlich, Die chinesische Kultur hat eine starke Verbindung zu Rot, eine, die den Künstlern dieser Ausstellung bewusst ist. In China, Rot symbolisiert Glück, Glück, und Glück, und wird während chinesischer Feiertage und Versammlungen in Hülle und Fülle gesehen. Wie Kuba, Chinas kommunistische Regierung fügt Rot eine weitere symbolische Ebene hinzu. Die Verwendung von Rot durch Flora Fong und Gilberto Frómeta ist eindeutig von der Bedeutung der Farbe in der chinesischen Kultur beeinflusst.

Reds Kunstgeschichte

Während Rot klare Verbindungen zu Kuba hat, Die Künstler dieser Ausstellung sind auch Teil einer größeren Kunstgeschichte. Die Symbolik von Rot geht über die lokalen Kulturen hinaus, Teil eines universellen Verständnisses werden.

Rot ist die Farbe der Leidenschaft. Reds Geschichte der Leidenschaft geht auf eines der größten Dramen der Menschheit zurück: die Passion Christi. In Altarbildern und Triptychen der Renaissance, Künstler wie Matthias Grünewald symbolisierten mit Rot die Passion Christi und das Blut, das er für die Menschheit vergoss. Künstler dieser Ausstellung und im Laufe der Geschichte haben sich die leidenschaftliche Konnotation von Rot zunutze gemacht. Frauen werden in Rottönen und mit roten Lippen dargestellt. Es scheint, dass ein Porträt einer Frau ohne etwas Rouge auf den Lippen nicht vollständig ist. Das Werk des Rokoko-Künstlers François Boucher Porträt von Madame de Pompadour bei ihrer Toilette (1758) bezeugt das auf jeden Fall. Abgebildet beim Schminken, Die Geliebte Ludwigs XV. ist die Verkörperung weiblicher Schönheit. Das Rot, das sie auf ihre Lippen aufträgt, ist ein Symbol für ihre verführerischen Eigenschaften. Eduardo Roca (‚Schokolade‘), Lancelot Alonso und Carlos Quintana folgen dieser Tradition; Ihre Frauenporträts zeigen alle rote Lippen, ein universelles Symbol für weiblichen Charme.

Rot ist eine Farbe der Herausforderung. Wenn wir ‚siehe rot‘ Wir werden oft durch seine Intensität und Kühnheit herausgefordert. Franz Marc, ein deutscher Expressionist, war sehr an der Symbolik der Farbe interessiert. Er empfand Rot als brutal und schwer, eine Farbe, die von anderen Farben wie Blau und Gelb bekämpft und überwunden werden kann. Seine Arbeit, Kampfformen (1914), zeigt, welche Herausforderung Rot im Verhältnis zu den anderen Farben darstellt und mit welcher Dynamik es sich wehrt. Als wirkungsvoller Kontrast kann Rot eingesetzt werden; seine Intensität muss oft ausgeglichen werden. Piet Mondrian verwendete Rot mit anderen Farben, um eine universelle Harmonie von Linie und Farbe zu schaffen. Ähnlich, Künstler dieser Ausstellung wie Zaida del Río und Osy Milian verwenden Rot als Akzent in ihren Werken, um ein Gleichgewicht zu schaffen. Rot wird verwendet, um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Elemente zu lenken, ohne die gesamte Komposition zu überfordern.

Künstler haben die herausfordernde Qualität von Rot genutzt, um politische Unruhen zu vermitteln. Andy Warhols‘ Roter Rassenaufstand (1963) schildert die Gewalt der Bürgerrechtsbewegung in Birmingham, Alabama. Das gesamte Bild ist durch eine rote Lasur sichtbar, sofort ein intensives Drama entsteht. Duvier del Dago, deren Werke am deutlichsten politisch sind, In seinen Werken verwendete er oft Rot als einzige Farbe, Hinweis auf die Bedeutung von Rot für Unruhe.

Endlich, Rot kann unsere Sicht auf die natürliche Welt herausfordern. Wie Expressionisten und Symbolisten, Viele Künstler in dieser Ausstellung setzen Rot eher emotional als realistisch ein. Edvard Munch malte seinen Himmel in einem unnatürlichen Rot Der Schrei (1893), die Angst vor dem Ende des Jahrhunderts vermitteln. Paul Gaugin verwendet einen roten Hintergrund Die Vision der Predigt (1888) um die traumhafte Qualität der Vision hervorzuheben. Der kubanische Künstler Ernesto García Peña, Alicia Leal und Pedro Pablo Oliva verwenden alle Rot mit einem ähnlichen Effekt. Sie schaffen etwas Traumhaftes ‚Unwirklichkeit‘, wo Rot mehr als nur eine Farbe ist, es ist ein Gefühl.

Die Künstler dieser Ausstellung stellen sich Rot auf unterschiedliche Weise vor: als dominierendes Merkmal eines Gemäldes oder als Akzent, um die Aufmerksamkeit auf den Schwerpunkt eines Werks zu lenken. Sie bemalen lustvolle Lippen, feuriges Haar und purpurroter Himmel. Jeder Künstler verwendet Rot, um die Geschichte des Werks hervorzuheben, Erinnert an eine Leidenschaft, die sowohl künstlerischer als auch kubanischer Natur ist. Dabei ist jeder Künstler stark von seinem kubanischen Erbe geprägt, Ihr dynamischer Einsatz dieser lebendigen Farbe ist Teil einer größeren künstlerischen Erzählung. Sie sprechen in den universellsten Sprachen zu einer zunehmend globalisierten Welt.

De Giorgi fragt: ‚Stellen Sie sich vor, Sie gehen in die Galerie und sehen nur Rot; rote Werke und rote Emotionen. In Rot haben meine Augen Liebe gesehen, Spannung und Harmonie. Was siehst du??‘