Die Poesie der Träume

Dolores Denaro – Kunsthistoriker und Kurator –

Ernesto García Peña (Matanzas, Kuba, 1949) gehört zur ersten postrevolutionären Generation kubanischer Künstler. Die lange Liste seiner Ausstellungen spiegelt die Tatsache wider, dass er in Kuba als einer der bekanntesten und angesehenen Künstler seines Landes anerkannt ist. Nach Abschluss seines Studiums an der Akademie in Havanna, Er blieb als Professor und beeinflusste viele Jahre die folgenden Generationen.

Die Motive seiner Gemälde - wie der Titel der Ausstellung und des gegenwärtigen Katalogs zeigt - ähneln lyrische Poesie. Jedes Werk ist ein Gedicht, das durch die Lyrik und die visuelle Sprache der Träume gekennzeichnet ist, mit Vorstellungskraft und Intuition im Kern. Visuell, Die Arbeit. García Peña verwendet Acrylfarbe wie Aquarell und, durch wässrige Anwendung des Acryls auf der Oberfläche mit Pinsel und flachen Bürsten, obtains a transparency that is full of light.

Die verschiedenen Elemente werden auf der Leinwand wie ein Hauch oder eine ferne Erinnerung präsentiert. The paintings nourish from this delicate and yet radiant coloring – mainly in shades of blue, gray or red – from the empty spaces that reveal the beige background, sowie aus der Überlappung der Schichten, die oft durch Zeichnungen von oben oder unten ergänzt werden. García Peña is “an artist of atmospheres of subtle transparencies…”, which are the result of “a long road of searches and explorations”.¹

SEARCH FOR BEAUTY AND HARMONY

Der Künstler konzentriert sich auf die Übertragung seiner Emotionen und Fantasien rund um hedonistische Themen. At the core is the ethi- cal principle of the search of sensual pleasure and enjoyment. Seine Arbeit ist eine obsessive Suche nach Schönheit und Harmonie, however he discloses very little about the content of his creations. He leaves the interpretation of his motifs to the viewers. The titles of the paintings provide a clue towards a possible reading of the artist’s intent since García Peña names his work after completion.

Wenn alles beginnt (Wenn alles beginnt) zeigt zwei Hügel, die die übergroßen Brüste einer Frau repräsentieren. Auf einem von ihnen liegt eine nackte männliche Figur im Profil, mit geschlossenen Augen. Er scheint in Richtung der Brustwarze seines Brustkorbs zu kriechen, engagiert den entgegenkommenden Duft einatmen. Der stilisierte Zündfunke, der aus einer der Brustwarzen hervorgeht, erinnert an die ersten Stunden des menschlichen Lebens, Wenn sich die weibliche Brust aus einem sinnlichen weiblichen Organ in die erste Nahrungsquelle für jeden Menschen entwickelt.

Im Allgemeinen, Die rätselhafte Frau nackt ist in allen Werken von García Peña vorhanden. Im Ritual von… (Das Ritual von…,), Der sinnliche Körper einer nackten Frau scheint zwischen dem Himmel zu schweben, das Wasser, und die Landschaft. Nur nach einem zweiten Blick wird sich herausstellen, dass es einen anderen gibt, Kleinere erotische weibliche Figur in entgegengesetzter Richtung innerhalb der ersten. Im Morgengrauen (Tagesanbruch) mit ähnlichem Motiv, eine androgyne Figur liegt in Ekstase zwischen den Brüsten, während oben zwei andere Körper schweben, miteinander verflochten.

Idyllische Szenen

Überlappende Körper unterschiedlicher Größe sind ein typisches Merkmal der Werke von García Peña. Ähnlich, Erotische Szenen sind in all seinen Kreationen - einige mit stilisierten weiblichen Akten und anderen mit Paaren, die frei auf der Bildoberfläche schweben. Die Zerbrechlichkeit der Liebe kommt durch den subtilen, nachgiebigen Farbauftrag zum Ausdruck. Bilder von „schönen“ Träumen sind immer auch Idyllen, d.h., Harmonisch geklärte Motive, die den Betrachter auf eine schöne und ruhige Art und Weise beeinflussen. Die Idyllen, wiederum, sind Illusionen, die zugleich von Desillusionierung bedroht sind.

Der Stier und (öfter) das Pferd, Diene dem Künstler als Mieter der Leidenschaft, Bewegung, und Männlichkeit. While in European iconography the symbolism of the horse depends essentially upon its color – white meaning bearer of light and black, death and ruin²– the Cuban artist is much more interested in the strength and energy that are inherent to this animal. In Móntate y… (Montieren und…) Eine nackte Frau schwebt mit ihren Armen nach hinten in einem riesigen Pferdkopf aus. Sie sitzt auf den Schultern eines ebenso nackten Mannes, Wer hält sie um ihre Beine.

Sie genießt offensichtlich den Zustand der ungehinderten Freiheit, as if she was sitting with windswept hair on the bow of a vessel gliding over the sea. On the nape of the horse lies another couple, eine Person übereinander, während aus dem Rumpf eine androgyne Figur mit Flügeln auf sie zukommt.

El último canto de la bestia (Das letzte Lied des Tieres) shows a stylized feminine figure playing the violin within the body of a bull, Wenn man den Stier als männlich versteht, Man könnte versucht sein, sich an die Schöpfungsgeschichte in der Heiligen Schrift zu erinnern, in which Eve – depending on the translation – was created from a bone (Eine Rippe) von Adam.

ISLAND LYRICS

Allgemein, Ernesto García Peña arbeitet parallel an mehreren Gemälden, damit die zeitliche und visuelle Distanz zu einem Bildmotiv in der Konzeption des Künstlers reifen kann. Normalerweise, wenn er vor der leeren Leinwand steht, Er hat bereits konkrete Vorstellungen davon, was er malen wird. Later he lets himself be carried away in the process by his in- tuitions. Er versucht, vordefinierte Prozesse oder Verfahren nicht zu befolgen, um sich nicht selbst zu binden oder einzuschränken. Jedoch, he sometimes uses ideas he had before, oder greift zu einem, den er bereits bei einer früheren Gelegenheit gezeichnet oder skizziert hatte. The time he takes to complete a painting – which he frequently produces as part of a series – varies according to its development. And, analogous to poetry, kurze Reime oder längere Gedichte entstehen, Alles auf der karibischen Insel geschaffen.

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1 Nach Angaben der kubanischen Kunstkritiker Virginia Alberdi. See text on the invitation card to the present exhibition of García Peña in Arte- Morfosis Gallery.

2 Siehe Enzyklopädie der Ikonographie: www.beyars.com/kunstlexikon/lexikon_8834.html