Bunte Bilder der unterbewussten Identität

Zur abstrakten Bildsprache von Gilberto Frómeta

DOLORES DENARO – Kunsthistorikerin und Kuratorin –

Gilberto Frómeta (Havanna, Kuba, 1946), der dritte Künstler, der von der ArteMorfosis Gallery in präsentiert wird 2015, gehört ebenfalls zur ersten Generation postrevolutionärer kubanischer Künstler. Er war zunächst in dem karibischen Inselstaat bekannt, und später international, für seine schwarz auf weißem Hintergrund gemalten Pferdebilder. Jedoch, im Mittelpunkt der ersten Schweizer Ausstellung des Künstlers Tropisches Licht ist das abstrakte Gemälde, das seitdem in seinem Werk auftaucht 2001. Eine Auswahl kraftvoller Farbgemälde aus den vergangenen Jahren 2005 bis zur 2015 werden vorgestellt.

Der Künstler erklärt im Folgenden, warum und wie er sich von den zunächst monochromatischen realistischen Themen zur stark farbigen Abstraktion entwickelte: „Ich bin zur Abstraktion gelangt, weil ich Farbe in meine Arbeiten einbeziehen wollte. Meine bisherigen Arbeiten waren viele Jahre lang monochromatisch. Bis dahin hatte ich befürchtet, dass Farben meine Bilder oberflächlich machen würden. So kam ich zum abstrakten Expressionismus, ohne einen bestimmten Künstler als Ideal zu haben. Gleichzeitig beobachtete ich, wie Kinder kritzelten, wenn sie lernten, einen Bleistift zu halten und die Airbrush-Maltechnik zu erlernen. Gesamt, Der Weg zur Abstraktion war ein kulinarischer Akt, der mehrere Jahre dauerte.“¹ Die Befreiung von der realistischen Malerei zur Abstraktion ist ein offensichtlicher Schritt, und diese Entwicklung lässt sich in seinem Werk nachvollziehen.

Während die Pferde in den Schwarz-Weiß-Zeichnungen und den Papierarbeiten mit schwarzer Tinte aus den frühen Jahren oft von Fotografien inspiriert waren, Der Übergang zur Abstraktion und zur Farbpalette ermöglichte ihm eine größere Freiheit des künstlerischen Ausdrucks. In 1987 der erste abstrakte Pferdekopf erschien auf dem Gemälde Eifersucht (Eifersucht) welche, zusätzlich zu schwarz, enthält auch Rot. In 1993/94 Frómeta begann mit Acrylfarben zu arbeiten, und die Pferde wurden zunächst zunehmend surrealistisch und dann abstrakt. Neu hinzugekommen ist das Non Finito. Das heißt, er nimmt sich die Freiheit, Themen unvollendet zu lassen. Folglich, die aufeinanderfolgenden Motive wurden zunehmend abstrakter. In Gewagt (2001), Er präsentierte sein erstes abstraktes Pferd – ein farbenfrohes Gemälde mit intensiven Farben in verschiedenen Blautönen mit rotem Akzent. Dann fängt es an, Der Künstler konzentrierte sich mehrere Jahre lang auf die Entwicklung der nichtfigurativen Malerei.

Es folgten zahlreiche Farbexperimente mit der Airbrush, Tropf- und Schabetechniken und Action Painting. Im Akt des Malens, Beim schichtweisen Auftragen von Industriefarben – unten Acryl, oben Öl – bedient er sich nun verschiedenster Werkzeuge wie Pinsel, Spatel, Maurerkellen, Pinsel oder was auch immer zur Hand ist. Sein Ziel ist es, das Unbekannte hervorzuheben, das Unterbewusstsein.

Im Gegensatz, die Titel der Werke, die er in den meisten Fällen erst nach Fertigstellung der Gemälde benennt, die Lesbarkeit der Bilder durch den Betrachter einschränken oder sie in eine bestimmte Richtung lenken. Also, zum Beispiel, aufgrund seiner Anwendung und Struktur, die Tropfen ähneln, Wir können die hellgraue Farbschicht darüber leicht erkennen 2005 Malerei Regenwie Wasser, das bei Regen am Fenster herunterläuft. Das Rot, Die darunter liegenden blauen und gelben Farbschichten und ihre teilweise transparenten braunen und grünen Mischtöne lassen den freien Arbeitsgeist des Künstlers erkennen. An bestimmten Stellen wurden die Farben entfernt oder mit anderen Werkzeugen entfernt, als ob die Oberfläche beschädigt wäre. Über, auf der rechten Seite des Gemäldes, man kann das Auge eines Pferdes sehen, was bestätigt, dass Frómeta eines seiner Pferdegemälde übermalt hatte. Während seines vierjährigen Aufenthalts in China übermalte er seine Werke mehrfach auf diese Weise.² Mit diesem Prozess befreite sich der Künstler vom Pferd, seine Inspiration seit vielen Jahren, was er als den besten Freund des Menschen ansieht. Seine Faszination für das mächtige Tier, ohne die der westliche Mensch nicht alles hätte erreichen können, was er geschaffen hat (Denken Sie an die Landwirtschaft, das erste Transport- und Baumittel) ist bis heute geblieben.

Wie Frómeta selbst sagte, seine abstrakten Werke sind als Fortsetzung des abstrakten Expressionismus zu betrachten. Dieser künstlerische Stil entwickelte sich in den Vereinigten Staaten von Anfang der 1940er bis Anfang der 1960er Jahre mit Jackson Pollock (Action-Painting) und Barnett Newmann und Mark Rothko (Farbfelder) als Hauptvertreter. Wie in ihrem Fall, Das Interesse des kubanischen Künstlers liegt in der ausdrucksstarken Gestaltung des Unterbewusstseins. Der künstlerische Trend des abstrakten Expressionismus, obwohl er anfangs vom konservativen Sektor in den USA nicht gemocht wurde., wurde während des Kalten Krieges in Ausstellungen eingesetzt, um die Vereinigten Staaten als modernes Land zu präsentieren, liberales Land. Vermutlich deswegen, Abstrakte Kunst wurde jahrzehntelang nicht anerkannt und sogar als zu imperialistisch angesehen 5 nach der Revolution in Kuba. Erst in den letzten Jahren wurde abstrakte Kunst in Kuba offiziell akzeptiert, und erfreut sich mittlerweile steigender Beliebtheit. Einige kubanische Künstler sahen darin die Chance, schnell Erfolg zu haben, weil sie davon ausgingen, dass abstrakte Motive lediglich eine dekorative Funktion hätten.³ Bei Frómeta geht es weniger um ästhetische Schönheit als vielmehr um die Visualisierung der unbewussten Identität.

Der Kubaner Raúl Martínez (1927-1995), chinesisch (Shanghai) Bewohner Xiaobai Su (1949) und der spanische Künstler Antoni Tàpies (1923-2012) sind Maler, die Frómeta auf seinem Weg zur Abstraktion beeindruckt haben. Übrigens, Du deckst ab, der als einer der großen Künstler des letzten Jahrhunderts und als Genie der Abstraktion gepriesen wurde, entgegen der Meinung vieler Kunstkritiker, verstand sich nicht als abstrakten Künstler, sondern als „Realisten, der seine Arbeit als Versuch versteht, die Realität einzufangen und für den Betrachter darzustellen“. Vielleicht sollten die konkreten Titel von Frómetas abstrakten Gemälden so verstanden werden. Natürlich, er ist auch mit den Werken von Wassily Kandinsky vertraut, der Pionier der abstrakten Kunst. Und obwohl er die Inhalte von Kandinskys theoretischen Werken ignoriert, Frómetas Gemälde erinnern an seine Gedanken, wie es in Kandinskys Aufsatz zum Ausdruck kommt Über das Geistige in der Kunst (Über das Geistige in der Kunst), erstmals veröffentlicht in 1912. Darin, der russische Künstler definiert, unter anderem, drei Arten von Bildern: Eindrücke, Improvisationen und Kompositionen.⁴ Entsprechend, Die Kompositionen entstehen aus dem Unterbewusstsein. So eine abstrakte Malerei, ob bewusst oder unbewusst konstruiert, ist eine Komposition von Strukturen, Farben und Formen (oder Nichtformen), und die Abstände zwischen ihnen. Frómetas Abstraktionen, entwickelten sich im Inselstaat ohne die Möglichkeit äußerer Einflussnahme, sind lebendig mit leuchtenden Farben. Für ihn, Farbe ist, „die universellste Sprache, die alle Schichten der Gesellschaft erreicht und direkt beeinflusst.“⁵ Oder wie Kadinsky es formuliert hat, Farbe berührt die Seele und bringt sie zum Schwingen, für Frometa, im klaren tropischen Licht.

—

1 E-Mail-Interview des Autors mit dem Künstler im September 2015.
2 Dank seiner Pferdebilder, Der kubanische Künstler wurde eingeladen, in China auszustellen.
3 Alex Fleites, Arbeit in Bewegung, Manuskript, www.pinturagfrometa.com/gilberto_frometa/?de_bemerkungen,18
4 In: Wassily Kandinsky, Über das Geistige in der Kunst. Insbesondere in der Malerei. Originalausgabe von 1912, 3. Auflage, München: R. PFEIFER & CO., VERLAG, S. 29.
5 E-Mail-Interview des Autors mit dem Künstler im September 2015.

Dolores Denaro, geboren 1971, Moderne Kunst-Geschichte lesen, Architekturgeschichte, sowie Denkmalpflege und Religionswissenschaft an der Universität Bern. Sie hält einen MA in Kulturmanagement an der Universität Basel. Bis 2001 she was freelance publicist and curator as well as research assistant at the Paul-Klee-Stiftung and later the Johannes-Itten-Stiftung at Kunstmuseum Bern. Von 1999 bis 2001 Direktorin und Kuratorin am Kunsthaus Grenchen. Von 2002 bis zum Ende des 2011 (zehn Jahre) Direktorin und Kuratorin am Kunsthaus CentrePasquArt in Biel. Von 2012 bis 2013 externe Fachberater für die Julius-Bar-Kunstsammlung (Kunstsammlung). Seit 2012, Präsident der Schweizerischen nationalen Kiefer Hablitzel Preis Fur Bildende Kunst (Fine Arts award). Seit 2013, freie Kuratorin und Publizistin. Zahlreiche Ausstellungen und Publikationen mit dem Schwerpunkt für zeitgenössische Kunst sowie Vorstandsmitglied des Kunst-Stiftungen und Jury-Mitglied auf mehreren Tafeln.

---