Pedro Pablo Oliva – Gesichter einer Insel

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– Leonora Oliva –

Wann Pedro Pablo Oliva(Pinar del Río, *1949) wurde als Gewinner des Nationalen Preises für Bildende Kunst bekannt gegeben [1] In 2006, niemand war überrascht. Laut David Mateo, das war „eine Auszeichnung des öffentlichen Konsenses.“ Denn Olivas Werk ist zweifellos eines der besten Beispiele bildender Kunst auf der Insel. Die prestigeträchtige Auszeichnung implizierte nicht die Etablierung – die bereits vor vielen Jahren von ihm zugesichert wurde „öffentlicher Konsens“– sondern lediglich eine Bestätigung des wesentlichen Beitrags dieses Schöpfers mit seinem Werk und seiner herausragenden Stellung in der Geschichte der kubanischen Kunst.

Die Arbeit von Pedro Pablo Oliva ist vom Geist des sogenannten geprägt „Generation wahrer Hoffnung,“ die das kubanische Kunstfeld in den unruhigen 1970er Jahren überschwemmte. Hauptsächlich – künstlerisch und ideologisch – in den späten 1960er Jahren in den Klassenzimmern und Werkstätten der Nationalen Kunstschule von Cubanacán geformt, die erste ihrer Art, die von der noch jungen kubanischen Revolution gegründet wurde. Diese akademische Ausbildung, die Fakultätsmitglieder, und eine unwahrscheinliche Mischung aus Nostalgie und utopischer Projektion (zusammen mit einem gewissen Gefühl der Dringlichkeit, das die Wiederaufnahme und Verwirklichung der Suche nach einem eigenwilligen nationalen Ausdruck drängt) brachte schließlich viele dieser Künstler mit, in Form und Geist, näher am Projekt der ersten kubanischen Moderne. Es waren Jahre explosiver Lyrik und utopischen Idealismus, getarnt als Realismus, verkörpert in Werken, die das Landleben verherrlichten, die anonymen Gesichter der Menschen, und das Epos des alltäglichen Individuums, symbolisch durch die revolutionäre Macht bestätigt. Diese Bildsprache und ihre Tradition wurden dann als Schlüsselidentifikationselemente im Ausdruck des Menschen zur Schau gestellt und verteidigt „unverzichtbarer Kubaner.“

Oliva schafft es, die spirituellen Turbulenzen eines erschütterten Kubas mit Bildern zusammenzufassen, die Anagramme des Alltags sind. Sein künstlerischer Vorschlag entspringt dem täglichen Leben, aus der Art und Weise, wie der gewöhnliche Mann die ihn umgebenden Realitäten und Umstände wahrnimmt. Es handelt sich um ein anekdotisches Werk, mit lokaler Perspektive, und gerade dieser Zustand spiegelt seine Universalität wider. Pedro Pablo Oliva verlangt vom Betrachter das Verständnis für mehr als nur die formalen Aspekte eines Bildes oder die konzeptionellen Vorgaben eines kreativen Glaubensbekenntnisses oder Manifests: er fordert die Suche und das Verständnis eines Kontextes, von einem „anders“ Szene das, abgesehen davon „exotisch“ anfangs, weist im Vergleich zum Rest des Planeten eine beispiellose Authentizität auf, und ist ebenso voller Menschlichkeit.

Die Teile, aus denen es besteht Gesichter einer Insel entsprechen dem Werk des Malers 2013 miteinander ausgehen. Dies ist eine kleine Auswahl aus Olivas reichhaltigem künstlerischen Schaffen, ein Künstler, der seine schöpferische Tätigkeit keine einzige Sekunde lang unterbricht. Obwohl bei ihm die Parkinson-Krankheit diagnostiziert wurde 2010, Pedro Pablo gibt weder seine Leinwände noch seinen Karton auf: er ist zunehmend besessen von der Leitungskontrolle, an diesem Akt festhalten, der ihn ausmacht. Sowohl Skulpturen als auch Zeichnungen zeigen den Surrealismus der kubanischen Szene, mit dem paradigmatischen Zeichenstil dieses Künstlers.

[1] Die höchste Auszeichnung, die der Nationalrat der Bildenden Künste Kubas einem auf der Insel lebenden kubanischen Künstler verleiht, für ihr Lebenswerk.

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