"Unter Leichtigkeit oder Schwerelosigkeit versteht man einen Zustand, in dem die Wirkung der Gravitationskräfte verschwindet. In seinem psychologischen Roman Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins, Milan Kundera überträgt die Dichotomie zwischen Leichtigkeit und Gewicht auf unser Leben, Wir interpretieren jeden Begriff als eine Einstellung oder Art und Weise, uns mit unserer Lebenserfahrung auseinanderzusetzen. In diesem Zusammenhang, Gewicht repräsentiert alles, was unsere Entwicklung bestimmt: Moral, ethisch, sozial, religiös, und ideologische Konstrukte. Umgekehrt, Leichtigkeit symbolisiert den befreiten Zustand des Einzelnen, frei von den Zwängen eines Dogmas: der Triumph des nietzscheanischen Nihilismus. Die aktuelle Ära spiegelt diese Postmoderne wider…
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Erzählung und Metapher des Zusammenbruchs: Entdecken Sie die Kunst von Yanzel Medina Entdecken Sie die eindrucksvolle Welt des kubanischen Künstlers Yanzel Medina, wo sich Kunst in eine tiefgreifende Erzählung menschlicher Zerbrechlichkeit verwandelt, Widerstandsfähigkeit, und Selbstbeobachtung. Medinas Werk dreht sich um die Figur des Kosmonauten, ein kraftvolles Symbol, das die Dualität von Fortschritt und Verletzlichkeit verkörpert. Der Kosmonaut: Ein Symbol der Menschheit am Abgrund Im Mittelpunkt von Medinas Kunst steht der Kosmonaut, ein Charakter in einer technischen Rüstung, der den menschlichen Kampf zwischen Überleben und Kapitulation widerspiegelt. Diese Figur dient als ergreifende Metapher für…
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Die Arbeit von Fotograf Yainyt Alcázar präsentiert eine zutiefst persönliche und intime Vision der Weiblichkeit, geformt von der Stärke ihrer eigenen Erfahrungen. Ihre Bilder, akribisch als inszenierte Zusammensetzungen gefertigt, transzendieren bloße visuelle Dokumentation, um Erzählungen hervorzurufen. Jedes Element ist mit einer charakteristischen Empfindlichkeit durchdrungen, Eintauchen in die facettenreichen Schichten des Weiblichen, Erforschung seiner Komplexität und Reichtum. Ihre Arbeit fällt auf seine ausgeprägte metaphorische Absicht auf, wo Symbolik zum Rückgrat jedes Stücks wird: ein poetischer Ausdruck in der ständigen Entwicklung. Alcázars Fotos laden die Zuschauer dazu ein, Bedeutungen zu enträtseln, Emotionen aufdecken, und entdecken…
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In seiner Serie Effigy of Pain, Leonardo Eymil erforscht die Komplexität einer bestimmten weiblichen Erkrankung, von Gewalt geprägt, Schuld, und gesellschaftliche Zumutungen. Die Stücke, mit ihrer auffallend realistischen Figuration, präsentieren eine Vorstellung von Schönheit und beunruhigender Sinnlichkeit, weit entfernt von jeder leichtfertigen Idealisierung. Die weiblichen Formen, wenn auch stilisiert, sind von Spannungen durchdrungen, die die vielfältigen Unterdrückungen im Alltag nachbilden. Gewalt und Leid werden nicht umsonst dargestellt, sondern dienen als Werkzeuge, um die emotionalen Abgründe offenzulegen, die im Unsichtbaren schlummern – oder in dem, was man lieber nicht sehen möchte. Der…
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Marco Arturo verwebt expressionistische und neoexpressionistische Einflüsse in einer visuellen Erzählung, die bekannte Bezüge neu positioniert. Seine Figuration trägt eine deutliche Handschrift, eine stilistische Berufung, die einer gewissen kindlichen Naivität zu entspringen scheint, letztlich in ausgesprochen scharfsinnige Diskurse mündeten. In seiner Arbeit, Farbe dient als wesentliches Element. Die rohen und verzerrten Formen, die seine Gemälde bevölkern, insbesondere seine Porträts, rufen Nuancen menschlicher Erfahrung hervor, die oft mühsam sind, die Verknüpfung von Alltagsthemen mit tiefgreifenden Reflexionen über die Existenz. Familie, Alltag,
and the itineraries of perfectly recognizable characters provide avenues…
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Javier Barreiro's work stands out for its incisive vocation, der die Konflikte der heutigen Gesellschaft nicht nur beleuchtet, sondern sie aus einer zutiefst kritischen und reflektierenden Perspektive hinterfragt. Ohne in Propaganda zu verfallen, Seine Kreationen greifen drängende Themen mit beunruhigender Klarheit auf, Aufdecken der Widersprüche des menschlichen Daseins im Dialog mit seinem Kontext. Barreiro verwendet eine vollkommen erkennbare Figuration, weit davon entfernt, seinen Diskurs zu vereinfachen, bereichert es um eine poetische Dimension, die den Betrachter zu einer tieferen und differenzierteren Interpretation einlädt. In seinen Leinwänden,
issues that could easily be approached…
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ArteMorfosis has the pleasure of collaborating with the Cuban artist Duvier del Dago (*1976, Zulueta, Villa Clara),
at the XV Bienal de La Habana.
Our colaoration started in 2017
with his solo exhibition STANDBY in our Zürich gallery. Unsere Partnerschaft hat sich seitdem auf verschiedene Veranstaltungsorte ausgeweitet, einschließlich Veranstaltungen in Como,
the 14th Bienal, und mehrere Online- und Virtual-Reality-Ausstellungen.
In the XV Bienal de La Habana (2024/2025),
we are thrilled to work with Duvier on three major contributions. Auf diesen Seiten, Sie finden eine exklusive Dokumentation des kreativen Prozesses,…
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ArteMorfosis hat die 8. Ausgabe von PRISMA gestartet, ein Aufruf an kubanische Künstler und diejenigen, die in Kuba arbeiten. Diese Ausgabe fällt zeitlich mit der 15. Biennale von Havanna zusammen, So kann ArteMorfosis die ausgewählten Werke der Jury als Nebenveranstaltung während der Eröffnung der Biennale präsentieren, bietet jungen Künstlern eine Sichtbarkeitsplattform an diesem prestigeträchtigen Veranstaltungsort.
With the Biennial's theme, „Gemeinsame Horizonte,
” PRISMA invites artists to create landscapes in a way that aligns with the spirit of the Biennial’s theme.In the exhibition PRISMA 8 - AUF DER HAVANA BIENNALE…
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Leomar González's scenes could easily belong to the set design of a surrealist film. Die von ihm porträtierten Wände und Treppen entziehen sich der funktionalen Logik, visuell ein Gefühl von Unsicherheit und Orientierungslosigkeit vermitteln. Seine Werke, sowohl Gemälde als auch Zeichnungen,
titled Indoors—the name of the exhibition—reflect a personal impetus and invite viewers to embark on an introspective journey, den Geist erforschen, als würde man durch ein Labyrinth navigieren. Der Minimalismus und die gedämpften Töne schaffen eine Verbindung zwischen architektonischen Innenräumen und dem Unterbewusstsein, eine Analogie zwischen den beiden ziehen.
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Dorian d. Omen (Die Thunfische, 1989),
graduated from the Academy of Plastic Arts of Las Tunas and later graduated with a Bachelor´s Degree in Scenic Design at the Faculty of Performing Arts at the University of the Arts (IST EIN) in Havanna,
has gone through the successfully recorded,
as well as works of an installation nature,
but the painting identifies him widely and in it he reveals his vision of society.
The creation of this artist is not at all complacent or easy,
quite the contrary,
after a colorful visuality he…
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