Flora Fong – Über den Künstler

Im Laufe von mehr als einem halben Jahrhundert künstlerischer Erfahrung – angefangen von den Jahren des akademischen Lernens in den sechziger Jahren bis zur Gegenwart – war die Kohärenz bei der Suche und Konstruktion einer Identität in ihrem Stil das A und O von Flora Fongs lebenswichtiger Karriere.

Ein erster Blick genügt, um ihr unverwechselbares Zeichen zu erkennen. In einer Gruppenausstellung, inmitten des vielfältigsten Bildrepertoires, Flora ist sie selbst, einzigartig und unnachgiebig. Es ist nicht notwendig, ein Experte für ihre Arbeit zu sein, nicht einmal ein Experte für Strömungen, Stile und Trends zu nennen, oder zumindest Sinn, angesichts irgendeines ihrer Werke, sei es aus der einen oder anderen Zeit, dass dieses Gemälde, diese Zeichnung, diese Gravur, diese Glasmalerei… ist Floras.

Am Ende, Künstler ihrer Art schaffen nicht für Gruppen von Eingeweihten, sondern versuchen, ein Bi-Eindeutiges zu schaffen, eine sich gegenseitig bereichernde Beziehung zwischen dem, was sie zu bieten haben, und der Sensibilität derjenigen, die die Arbeit erhalten.

Ihre Schöpfung ist zugänglich, aber nicht von verschlüsselten Schlüsseln befreit, die sich aus dem Mysterium der Schöpfung ergeben. Ihre Bilder werden von einer kommunikativen Berufung getragen, was sie nicht zu primären Gleichungen macht.

Interessant in ihrem Fall ist die Tatsache, dass es ihr gelungen ist, ohne Zugeständnisse oder Schablonen zu machen. Es gibt Künstler, die finden eine Art Goldmine und frieren ihren Ausdruck ein; andere erschöpfen bald die thematischen Quellen und technischen Verfahren. Flora verortet sich in den Extremen beider Phasen. Heute ist sie offensichtlich nicht mehr die, die sie ursprünglich war; sie hat sich entwickelt, Ihre Sprache hat sich weiterentwickelt, Sie hat in alltäglichen Herausforderungen sogar unerwartete Wendungen erkundet, doch gleichzeitig ist sie ihrer Herkunft treu geblieben, ihrem Blick treu, wesensgleich mit ihrer Abstammung. Obwohl es vielleicht alltäglich erscheint, das zu sagen, Flora hat nie aufgehört, Flora zu sein, Sie hat sich weiterentwickelt, ohne ihre besten kreativen und menschlichen Voraussetzungen zu verlieren.

Über diese Qualität, erklärte die herausragende Essayistin und Kunstkritikerin Graziella Pogolotti: „Ihr Vorschlag geht über die Form des Tuns hinaus, impliziert die Definition einer Perspektive und die Selbstanerkennung einer persönlichen Identität, ein Erbe übernommen zu haben, das nicht nur ästhetisch, sondern im weitesten Sinne des Wortes kulturell ist.“.

Eine Herangehensweise an Floras Arbeit muss sowohl den Kontext berücksichtigen, in dem sie ausgebildet wurde und begann, ihre Arbeit zu entwickeln, als auch die Geschichte ihrer individuellen Entwicklung.

Das Camagüey, in dem sie geboren wurde 1949 – eines der ersten Dörfer, das von den spanischen Kolonisatoren in der weiten Ebene vor der östlichen Region Kubas gegründet wurde – war immer noch die von Nicolás Guillén besungene „Region der Hirten und Hüte“., bedeutender Dichter der Stadt und des Landes. Die Spuren der kolonialen Vergangenheit existierten neben der Stagnation während der Gründung der Republik 1902; Dies verhinderte jedoch nicht die Entstehung bestimmter kultureller Impulse, mit den politischen und sozialen Veränderungen, die auf der Insel begannen 1959, erhielten institutionelle Unterstützung.

Land der Dichter und Troubadoure damals mehr als der Maler – auch wenn Fidelio Ponce de León, migrieren, Der gequälte und sündige Schöpfer, der zur Avantgarde gehört, gilt heute als eine seiner Ikonen – die Existenz der Provincial School of Plastic Arts in den frühen sechziger Jahren kanalisierte die ursprüngliche Berufung des Künstlers.

Sie kam schon als Kind zur Schule, da sie ihr Können bei der Herstellung einer Gipsmaske bewies. In der Familie Fong gab es keine formale künstlerische Vorgeschichte – ebenso wenig wie bei der Mehrheit der Kollegen ihrer Generation, die auf der ganzen Insel die Möglichkeit hatten, an den ersten Zentren künstlerischer Ausbildung teilzunehmen, die im Rahmen eines neuen Demokratisierungsprozesses eröffnet wurden Kultur – aber es gab tatsächlich die Spur einer außergewöhnlichen Sensibilität: das ihres Vaters. Francisco war der spanische Name, den ihr Vater erhielt, nachdem er sich in Kuba niedergelassen hatte. Er kam aus Kanton, aus dem Bezirk Taishan-Xié, und war Teil der Migration aus diesem riesigen asiatischen Land, die auf der Karibikinsel nach Arbeitsmöglichkeiten suchte, um den in China verbliebenen Verwandten zu helfen, wenn alles gut ging, Heimkehr. In Kuba, Francisco, nach einem Aufenthalt in Holguín, ließ sich in Camagüey nieder, stieg in das Handelsgeschäft ein und gründete eine kubanische Familie.

Flora erinnert sich an die exquisiten handwerklichen Fähigkeiten ihres Vaters, der als Hobby Drachen herstellte, die wahre Kunstwerke waren, eine schöne Darstellung der Fantasie, sehr sorgfältig hergestellt. Francisco kehrte nie nach China zurück, hielt aber den Kontakt zu seinen Verwandten.

In der Schule in Camagüey, Unter dem Einfluss eines Lehrpersonals, zu dem auch Molné gehörte, entwickelte Flora insbesondere ihre Begabung zum Zeichnen und ihre Beherrschung der Kompositionsprinzipien, Juan Vázquez Martín und Raúl Santos Serpa.

Das angeborene Talent und die Ausbildung ermöglichten dem jungen Mädchen den Eintritt in die National School of Art, das bedeutendste Kunstunterrichtszentrum der 1960er Jahre. Es waren Jahre intensiven Übens und Erlernens des Handwerks entsprechend den persönlichen Ausdrucksanforderungen und des Wachsens in den Arbeitsstunden mit Espinosa Dueñas im Bereich der Gravur;

Fernando Luis, der ihr die Geheimnisse der Farbe vermittelte, und des bekannten Dichters und Malers Fayad Jamís. Flora schloss ihr Studium an der ENA ab 1970 und begann sofort mit dem Unterrichten an der San Alejandro Fine Arts Academy in Havanna, das älteste im Land, wo sie fast zwanzig Jahre blieb, bis 1989, Eine Erfahrung, die sie ihr ganzes Leben lang geprägt hat. Es war nicht einfach, die Anforderungen des Unterrichts mit der Entwicklung ihrer persönlichen Arbeit in Einklang zu bringen, materielle Schwierigkeiten mit Einfallsreichtum und Kreativität überwinden, gründete eine Familie – in dieser Zeit ihre Kinder Liang und Li, beide Künstler, wurden geboren –, Organisation von Ausstellungen und Teilnahme an Salons. Doch die Künstlerin meisterte diese Herausforderungen und begann sich in diesen Jahren als eine der Künstlerinnen mit der größten Anerkennung und Relevanz in der Kunstszene der Insel und mit internationalem Ansehen zu etablieren.

Die erste Einzelausstellung von Flora Fong fand in statt 1973 in der Galerie Galiano in Havanna, aber der zweite, kaum zwei Jahre später, enthüllte eine Linie von großem Interesse für ihre zukünftige Arbeit. Tatsächlich, Es war eine bi-persönliche Ausstellung: Ma- Nuel Mendive und Flora, mit jeweils zwanzig Werken der Künstler. Es wurde in Bukarest und Prag präsentiert und ging dann mangels Versicherung beim Versand nach Afrika verloren.

Dennoch, Die Präsenz ihres Werks neben dem von Manuel Mendive erlangte eine symbolische Bedeutung, die der Aufmerksamkeit nicht entgehen kann. Mendive begann mit dem afrikanischen Erbe, aus der in Kuba transkultivierten Yoruba-Mythologie, aus den Geheimnissen des Waldes. In der Malerei orientierte er sich an den Werken von Wifredo Lam und Roberto Diago.

Flora repräsentierte das Gesicht, das die Identität der Insel vervollständigte, aber sie tat es nie auf aktuelle Weise. Sie ist kein oberflächlicher Kubaner, aber eine aus ihren Wurzeln. Wenn man in Mendive Trommeln hört, Claves und Chekerés, Bei Flora handelt es sich um Hintergrundmusik, die in der komplexen Harmonie der von Lauten und Gitarren begleiteten Melodien fließt. Sie ist irgendwie verwandt, eher schräg, an Carlos Enríquez und Amelia Peláez, obwohl in bestimmten Momenten die Kontakte mit dem Abstraktionismus und der expressionistischen Prägung von Antonia Eiriz gefiltert werden.

Die Kunstkritikerin und Lehrerin Adelaida de Juan fasste den Werdegang des Künstlers zusammen, von ihrer Initiation bis zur Reife, wie folgt: „Flora hat unermüdlich daran gearbeitet, Welten zu erschaffen, die an ihre unmittelbare Umgebung erinnern. Im Gegensatz zu Amelia, die in ihrer Familienwelt Fülle fand, Flora blickt von innen nach draußen: Von den nahen und alltäglichen Figuren geht sie in die Landschaft über, Zuerst zu der, die von Palmen und Malanga-Pflanzen bewohnt wird, die das Glück darstellen, das in den Gärten herrscht, die sie noch immer umgeben, und später in die Wälder und Berge, die Kräfte der Natur, die von Wirbelstürmen erschüttert und von Gewitterwolken verdunkelt werden, bis wir das Meer erreichen, das die Insel umgibt“.

Aber das müsste man auch sagen, im Gegensatz nicht nur zu Amelia, sondern auch zu bestimmten ästhetischen Ansätzen, die den kubanischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts gemeinsam sind, die versuchten, ihre Identität mit modernen Diskursen zu bestätigen, Flora hat sich nach und nach von den Gesten und Bezügen befreit, die mit der wesentlichen Entwicklungslinie der kubanischen Malerei verbunden sind.

Mit seiner gewohnten Schärfe, in den Achtzigern, Kritiker Alejandro G. Alonso hat dieses Merkmal von Flora bereits definiert: „Da sie weder kopiert noch beschreibt, Aber sie steht auch nicht am Rande der von internationalen Trends geprägten Straßen, So nutzt sie frei die Ressourcen, die in ihrem Verständnis der Malerei einen tiefen Widerhall finden. Somit, Sie springt nicht ins Leere; Vielmehr erleben wir die logische Entwicklung, die mit dem vorherigen Wirbel verbunden ist- Pools und Zyklone, entscheidende Schritte in Richtung ihrer Bestätigung als Schöpferin zu geben“. Eine Aussage, die über die Grenzen der Malerei hinausgeht, Zeichnen und Gravieren und zeigt sich auch in Wandgemälden, Buntglasarbeiten, volumetrische Konstruktionen und Skulpturen, wie jene, die an der Universität für Informatik am Stadtrand von Havanna und im Innenhof des Nationalmuseums der Schönen Künste aufgestellt sind.

In ihrem Werk ist es unmöglich, Trennlinien zwischen lyrischem Inhalt und dramatischer Vernunft zu ziehen, noch zwischen ikonisch und narrativ. Das bedeutet nicht, dass es keine Konflikte gibt, aber diese werden durch eine erstaunliche Synthesekraft gelöst, eine Fähigkeit, die sie von den zeitgenössischen kubanischen Künstlern unterscheidet.

Diese lange und bewusst gepflegte Tugend macht den unwiederholbaren Reichtum ihrer thematischen Variationen aus; Gärten und Kaffeesiebe, Tabakblätter und Landschaften, Sonnenblumen und Stürme, Küsten und Bananenplantagen. Alles unter dem Prisma einer sehr präzisen räumlichen Verteilung konzipiert, eine strenge chromatische Darstellung und eine bewundernswerte dynamische Balance, was uns auf zwei dominierende Elemente in ihrer Ikonographie verweist: der Hurrikan und die Palme.

Ein Porträt von Flora ist nicht vollständig, wenn man die kreative Linie außer Acht lässt, die sie an ihre väterlichen Vorfahren zurückführt. Der Einfluss ihrer chinesischen Herkunft war vorhanden, wie wir bereits erwähnt haben, seit den Initiationszeiten, wurden aber Mitte der Achtziger definitiv bestätigt, als sie über die Kunst des Landes ihres Vaters recherchierte, und vieles mehr, als der Künstler 1999 zum ersten Mal nach China reiste 1989 und traf ihre Verwandten.

Das Universum der Kalligraphie und der Ideogrammkonstruktion nährte ihre ästhetische Erfahrung. Dieses letzte Element- In der Konzeption der Landschaft wird die Landschaftsgestaltung spürbar, die Verwendung von Farbe und die Projektion der Struktur in der Komposition. Etwas, das ihre Aufmerksamkeit stark auf sich zog, war die Art und Weise, wie in China das Studium der Malerei von den Teilen zum Ganzen übergeht, wohingegen es im Westen vom Ganzen zu den Teilen geht. In ihren auf der 1. Biennale von Havanna präsentierten Arbeiten schätzte man die kalligraphische Geste, die in vielen anderen späteren Werken wieder auftauchten und Teil privater und institutioneller Sammlungen sowie der Umweltdekoration öffentlicher Plätze sind. Während der 2. Havanna Biennale leitete sie gemeinsam mit zwei chinesischen Spezialisten einen Workshop zum Thema Drachenbau.

Aber mehr als Kalligraphie, Das chinesische Erbe spiegelt die Spiritualität wider, die aus Floras Werk hervorgeht. Eine Spiritualität, jedoch, das nicht frei von Leidenschaften oder Spannungen ist.

Der Dichter Miguel Barnet bemerkte es, als er schrieb: „Angesichts einer Arbeit von Flora Fong kann man mehrere Empfindungen wahrnehmen: die komplizierte Natur einer Waldszene, die Anwesenheit uralter Elfen, gefangen im Grün riesiger Blätter, das Weiß, das die kräftigen Farbtöne ausgleicht und eine Perspektive der Unendlichkeit gewährt, so vertraut in ihrer Abstammung. Die Wahrheit als persönliche Erfahrung erscheint in diesem Gemälde in der Art der östlichen Tradition. Es ist eine unbeschreiblich suggerierte Wahrheit. Der Schlüssel liegt in der Natur und nicht in der philosophischen Zeichensprache. Das Tao ohne Worte und die guten Dienste von Eleggua vermischen sich in dieser Abfolge von Bildern zu einem Ganzen, das die poetische Anmut offenbart.“. Ost und West sind in Floras Werk keine Dichotomie. Sie sind auch kein sich ergänzendes Paar. Es ist eine organische Fusion, in sich artikuliert, in seiner kreativen Individualität und seinem lebendigen Transit. Denn vor und nach allem, in der Kreuzung von Realitäten und Träumen, die in ihren Visionen verschmelzen, Diese Flora von universellem Umfang ist im Wesentlichen kubanisch.

VIRGINIA ALBERDI, Kunstspezialist, Havanna, Februar 2015

Virginia Alberdi Benitez (Havanna, 1947) Absolvent des Höheren Pädagogischen Instituts Enrique José Varona, 1970. Kunstkritiker, Herausgeber der Artecubano-Ausgaben. Während mehr als zwanzig Jahren war sie Spezialistin für Werbung beim National Council for Plastic Arts (CNAP). Fünf Jahre lang war sie leitende Spezialistin in der Galerie Pequeño Espacio, und CNAP. Sie hat zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen kuratiert. Ihre Texte erscheinen als Kollaborationen in La Jiribilla, Granma-Zeitung, die Boulevardzeitung Cuban Art News, die Zeitschriften Artecubano, Auf Kuba, Aquarell. Sie hat Texte für Kataloge verschiedener Künstler geschrieben.