Die Schatten eines Temperaments

– RAFAEL ACOSTA DE ARRIBA –
– Dichter, Essayist und Kunstkritiker –

Die Malerei von Gilberto Frómeta gehört zur Fantasie zahlreicher Generationen von Kubanern, einschließlich meiner. Ich habe seine Arbeit mit Interesse und Bewunderung verfolgt, seit ich ein junger Mann war, der sich für bildende Kunst interessierte; Schon damals habe ich verstanden, dass seine Malerei ein Akt des Glaubens ist. Die Zeit verging und Frómeta wurde bei Kritikern und Experten berühmt – ich würde sagen sogar noch mehr – man kann nicht über die bildende Kunst in Kuba schreiben und die Poetik dieses Künstlers außer Acht lassen, der anerkanntermaßen einen unverwechselbaren und originellen Platz in der Kunst der Insel einnimmt.

In seiner Ausstellung Tropisches Licht, Frómeta zeigt einmal mehr die Meisterschaft seiner abstrakten Malerei. Es sollte hinzugefügt werden, dass er über nicht weniger Fachkenntnisse in der figurativen Arbeit verfügt, aber dieses Thema sollte an anderer Stelle behandelt werden. Auf den ersten Blick, man erkennt in diesen Stücken Aspekte seiner bisherigen Arbeit, Genau das, was ihn in der kubanischen Malerszene bekannt gemacht hat. Man könnte sagen, dass es wie das ausgearbeitete Sediment ist, die Präsenz eines mit den Jahren verfeinerten Stils, oder noch besser, Das Ergebnis der Reife wird jetzt in seiner Fülle in einem für diesen Anlass verfassten Diskurs gezeigt. Texturen und Farben, Venen und Arterien des Bildes werden freigelegt; Farbstreifen, die wie Einschnitte in die Leinwandoberfläche eindringen; überlagerte Schichten von Schattierungen und Tönen, Tropfen von Farben – kurz gesagt, Anzeichen von Gewalt in den Bildern, die harmonieren und ein Gleichgewicht in einem Talent erreichen, das sich der Domestizierung durch die Orthodoxie der Kunst nicht widersetzt. In diesen Stücken gibt es keine Zurückhaltung, sondern in der Tat ein Gespür für Komposition, das verhindert, dass die besonderen Merkmale das Endergebnis überwältigen oder stören. Das reine Temperament des Künstlers wird in jedem Gemälde eingefangen.

Die Subjektivität des Künstlers nährt seinen Stil; in diesem Fall ist es seine Emotion, die die Striche bestimmt. Das Geheimnis der Farbe; Die kryptische Natur des Abstraktionismus fördert die Poesie, die in der Metamorphose der Bilder in seinen Gemälden steckt. Einige Arbeiten wurden mit Jutestücken implantiert (oder Sack) Stoff, was ihnen zusätzliche Einzigartigkeit verleiht. Der geometrische Aspekt ist ebenfalls vorhanden – nicht zu definieren, sondern zur Unterstützung der Bilder agieren; es ist vielleicht das zentrale Element der Komposition.

Frómetas abstrakte Malerei stellt keine Fragen nach den Grenzen der Kunst, etwas, das eher zu den Versuchen der sogenannten Konzeptkunst gehört (Von Duchamp bis zur Gegenwart); Was es tut, ist, die Freiheit der Schöpfung innerhalb dieser Grenzen auszuüben. Es hinterfragt auch nicht die Grenzen der Abstraktion, ein Genre, das zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Kunst des 20. Jahrhunderts akademisch wurde. daher, Ich bestehe darauf, Was die abstrakte Malerei unseres Künstlers beabsichtigt, ist, die Metasprache der Abstraktion bis ins kleinste Detail wiederherzustellen. Ich könnte sagen, dass seine Arbeit immer eine Ablehnung dieser seltsamen Idee war, die den „Tod der Malerei“ auslöste.. Stattdessen, Es ist ein vitales und ausdrucksstarkes Gemälde; Zeichen reichen vom stillen Blau (Evokation, Natürlich, des Karibischen Meeres) zum auffälligen Rot und Ähnlichem, Durchlaufen der Abstufungen der dunklen Farbtöne – ein allmählicher Abstieg in die Schatten, der Luxus der Dunkelheit. Es sind Zeichen, die vom stillen Murmeln zum hemmungslosen Schrei Pollocks übergehen.

Diese Gemälde rufen in uns verschiedene Empfindungen hervor; Eine davon ist die Idee der Unendlichkeit, oft mit Abstraktion verbunden. „Das Unendliche ist dämonisch und grenzt an den romantischen Schwindel.“, sagte Octavio Paz in Bezug auf die abstrakte Malerei des 20. Jahrhunderts. Diese Behauptung und meine Kenntnis von Frómetas Werk lassen mich vermuten, dass er zu den Romantikern der alten Schule gehört, ein Schöpfer auf der Suche nach der Gesamtheit der Zeichen. Der Künstler füllt den leeren Raum mit Blut, vor Wut, mit den scharfen Bemerkungen der leidenschaftlichsten Schöpfung, mit seinem Charakter. Das Werk zeichnet sich durch Poesie der Bewegung und Farbtransmutationen aus, Texte einer Raserei, die erst mit dem bewussten Verzicht auf das Stück aufhört.

Der visuelle Diskurs von Tropisches Licht, sein Wesen, ist rhapsodisch. Gilberto Frómeta hat in dieser Ausstellung das für die Tropen typische Diorama aus Lichtern unterschiedlicher Intensität nachgebildet. Es gibt Licht über und unter den Farben; unterstützend, fragmentierend, und sie zu beleuchten. Licht ist wie die latente Seele der Ausstellungsstücke. Der Künstler hat die Sonnenhelligkeit dieser Breitengrade ausgewählt und sie in Gemälden materialisiert, die die dionysische Natur des Karibischen Meeres oder der kubanischen Kunst synthetisieren und zum Ausdruck bringen, dessen unbestreitbarer Meister er ist.

Havanna, Juli 2015

Rafael Acosta de Arriba (Havanna, Kuba, 1953) Kunstkritiker, Dichter, Essayist, Professor an der Universität der Künste (IST EIN) und am Fac- Fakultät für Kunst und Literatur der Universität Havanna. Doktor der Geschichtswissenschaften (1998), und Doktor der Naturwissenschaften (2009). Er arbeitet als Forscher am Juan Marinello Institut für Kulturforschung in Havanna. Er hat mehrere Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter, bei vier Gelegenheiten (1994, 2010, 2012 Und 2014) der vom Kulturministerium verliehene jährliche Forschungspreis. In 2011 Er erhielt den Guy Pérez Cisneros Nationalpreis für Kunstkritik. Er leitete die 7. und 8. Biennale von Havanna. Er hat auf Konferenzen Vorträge gehalten, Postgraduierten- und Masterstudiengänge in Kuba, Spanien, Brasilien, Mexiko, Italien und Israel. Er war Chefredakteur und Leiter mehrerer Kulturzeitschriften. In 2005 Er gründete die Zeitschrift Fotografía Cubana und war deren erster Leiter. Von 1999 bis zur 2005 er war Präsident des National Council for Visual Arts. Er war Cura- Leiter zahlreicher Ausstellungen, sowohl in Kuba als auch im Ausland. Er hat sechs Gedichtbände und sieben Essaybände veröffentlicht. Seine Essays und Artikel wurden in Fachzeitschriften veröffentlicht.