Grafikexplosion in der Havanna -Kathedrale

– Von Virginia Alberdi –

In den Reiserouten durch Havanna, Es gibt immer einen Zwischenstopp auf dem Havanna -Kathedralplatz. Der Magnetismus des historischen Zentrums der Stadt, Wegen der paradigmatischen architektonischen Werte des amerikanischen Barocks, Ein weiterer Attraktiver ist insbesondere das Interesse des öffentlichen Raum.

Um die erstere Erklärung zu verstehen, muss die regulären Routinen der Touristenspaziergänge überwunden werden; über die Disposition hinauszugehen, einen Hemingway zu bestellen Mojito In Bodeguita del Hälfte, oder um Bilder der Frauen einzufangen, die traditionelle Szenen aus der Kolonialzeit zeigen, oder den traditionellen Melodien einer Musikgruppe in den Arkaden des Hauses des Marquis von Aguas Claras zu lauschen, in einem Restaurant umgebaut, oder sich ins Atrium der Hauptkirche zu setzen und den ganzen Tag über dem geschäftigen Treiben der Menschen zuzuschauen..

Es ist notwendig, in die Geheimnisse des Domsteins einzutauchen, in den Offenbarungen der Säulen und der Rundbögen der angrenzenden Gebäude und eine Zeitreise in die Vergangenheit anhand der Illustrationen europäischer Künstler, die die Atmosphäre und die Farben des Ortes im 19. Jahrhundert prägten.

Vielleicht wäre es gut zu lesen „Der Stadt der Säulen“, der kurze und klare Aufsatz des kubanischen Schriftstellers Alejo Carpentier, der diesem Stadtteil gewidmet ist. Oder suchen Sie in Videobibliotheken nach den Konferenzen, die der Historiker Eusebio Leal der Erläuterung des kulturellen Schemas unseres Interesses gewidmet hat, denn er ist der wichtigste Treiber der Restaurierung des historischen Zentrums von Havanna,.

Das Gebiet wird so genannt, weil es dort endete Königlicher Graben, das alte Aquädukt von Havanna in seinen Anfängen. Es brachte das Wasser aus dem Fluss Die Chorrera, Jetzt Almendares, zum Dorf. In der Ecke ist eine Tafel wie ein Zeugnis aufbewahrt, die die folgende Inschrift zeigt: Dieses Wasser wurde von Feldmeister Juan de Tejeda hergebracht 1592. Am Ende der kleinen Straße finden wir die experimentelle Grafikwerkstatt von Havanna (Experimenteller Workshop der Grafik – GEHEN) am Domplatz

Die experimentelle Grafikwerkstatt von Havanna wurde im Juli gegründet 30, 1962. Ihre Gründer gründeten eine Lithografiewerkstatt, die mit der Wiederverwertung von Steinen und Abdruckmaschinen begann, von der alten Lithographic Company of Havana verworfen, widmet sich der Herstellung von Etiketten und Siegeln für kubanische Zigarren. Diese Etiketten und Siegel, selbst, einen intrinsischen künstlerischen Wert haben. Vor dem Aufenthalt in der Gasse von Jet. Die Werkstatt begann auf demselben Platz zu arbeiten, teilweise aus dem ehemaligen Haus des Marquis de Arcos. Dieser neue Standort stammt aus dem Jahr 1980.

Diese Gründer wollten die Gravur als künstlerisches Geschlecht mit eigener Einheit darstellen, von ihren Ausdrucksmöglichkeiten und Potenzialen, um ein visuelles Zeugnis zu vervielfachen.

Anfangs, die lithographische Technik setzte sich durch, wie erwartet. Unter der Leitung von José Contino, Die Vorwände beschränkten sich auf die Rettung der lithografischen Traditionen. Der Wandmaler Orlando Suárez, zusammen mit dem chilenischen Maler José Venturelli, ermutigte die Idee. Die Gründungsgruppe umfasste nur etwa zehn Künstler und verfügte über die technische Erfahrung der Meisterlithografen Amable Mouriño und Israel de la Hoya.

Die wenigen Künstler, die zu Beginn beitraten, taten dies nur aus Neugier. Jedoch, Schon nach kurzer Zeit wurden sie vom Mysterium der Gravur erfasst und gleichzeitig vergrößerte sich der Kreis der Stammkünstler, die die Werkstatt besuchten, mit neuen und höheren Auflagen von Lithographien, immer origineller, und es wurden dann weitere grafische Verfahren eingeführt, die die Erwartungen noch steigerten.

Hauptsächlich aus den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts, Die Experimentelle Grafikwerkstatt etablierte sich als kulturelle Avantgarde-Institution. Die Anwesenheit von Absolventen der National Art School, junges Blut, das den experimentellen Charakter der Produktion wirklich bestimmte, hat die Bedeutung der experimentellen Grafikwerkstatt erhöht.

Im Moment, Die Experimentelle Grafikwerkstatt verfügt über eine Druckhalle, die Platz für mehr als zehn Druckmaschinen bietet, außerdem verfügt es über eine eigene Galerie und ein Kupferstichkabinett, in dem die ersten bis hin zu den neuesten Lithographien aufbewahrt werden. Aus der Lithographie, auch Chalkographie, Xylographie und Monotypie wurden einbezogen, das ist, und die Möglichkeiten, visuelle Werke zu stempeln, haben zugenommen.

Der kubanische Graph musste Vorurteile überwinden und der Beitrag des Experimental Workshop of Graph spielte eine wichtige Rolle. Obwohl es Echtheitszertifikate oder limitierte Auflagen gibt und viele Gravurtechniken für viele Künstler zu allen Zeiten der erste Schritt zum Ruhm waren, Die Gewissheit, ein mehrfaches Original zu besitzen, ist nicht immer so erfreulich wie der Erwerb eines Unikats.

Die Hierarchie der Arbeit wird mit einem beträchtlichen Geldbetrag bewertet, Je nach Art der Technik oder der Anerkennung ihres Autors hat sie viele Arten in der grafischen Kunst beeinflusst. In der zeitgenössischen Kunst, Nicht wenige Menschen misstrauen den vervielfachbaren Werken. Diese Alternative, deren positive oder negative Meinungen bei vielen Entwicklern studiert werden könnten, Es wird vom Künstler und Kupferstecher Orlando Montalván zusammengefasst und allegorisch verwaltet: „Wenn jemand ein gutes Buch kauft, die gleiche Kopie ist, für sein Druckverfahren, nur ein weiteres Exemplar unter den Tausenden Exemplaren, die von dem Buch angefertigt wurden, Am Preis ändert sich dadurch jedoch nichts, oder sein symbolischer Wert“

Der Kunstkritiker Onedys Calvo, derzeitige Direktorin des Palacio del Segundo Cabo, Er ist Spezialist für das Studium und Kurator von Kupferstichausstellungen, erklärt: „Die Art eines Werkes, das reproduziert werden kann, ist um ein Vielfaches kompliziert, weil es hauptsächlich um Marketing geht, Die Sammler und andere Personen, die am Erwerb des Werkes interessiert sein könnten, haben das traditionelle Konzept, das mit dem Einzelstück verbunden ist. Dann neigen die Leute dazu, die anderen Werke abzuwerten, die die Möglichkeit einer unterschiedlichen Anzahl von Auflagen haben. Also, Heutzutage sollten die Menschen diese Art von Stücken wertschätzen und untersuchen, wie sich dieses Phänomen verhalten kann, es studieren, nicht nur im Marketing.“

In Kuba, Die Gravur hat diese Einschränkung erfolgreich überwunden, und dies war vor allem der Kreativität von Künstlern und Institutionen wie der Experimental Graphic Workshop zu verdanken, die für die Ausstrahlung dieser künstlerischen Strömung von entscheidender Bedeutung war. In den Graveuren herrscht ein Einigkeitsgeist, der ihre Arbeit gesund macht und Einfluss auf die Verbreitung ihrer ausdrucksstarken Versionen hat.

„Vor langer Zeit war die Gravur die Möglichkeit, das gleiche Bild aus einem Abguss zu vervielfachen – sagt Calvo -. Mit dem digitalen Zeitalter änderte sich diese Besetzung, sowie die Träger und es ist bereits möglich, Bilder aus einem Bild zu vervielfachen, ein Video oder bestimmte Einrichtungen, die die Künstler immer wieder veröffentlichen können. Diese Techniken – haben sich für die Künstler in eine Möglichkeit einer Möglichkeit eines immer wiederkehrenden Schaffens verwandelt, aber es gibt viele von ihnen, die sich hauptsächlich für das Gravieren interessieren. Die Gravur und das Konzept des multiplen Originals an sich sind in den Entstehungsprozessen der kubanischen zeitgenössischen bildenden Kunst präsent, auch wenn eine offensichtliche technische Erneuerung vorliegt. Nichts kann das Vergnügen ersetzen, Holz oder Metall in den Händen zu spüren.“

Als Nächstes, um die Bedeutung der Gravur und die Entwicklung der Werkstatt zu veranschaulichen, Ich werde eine Referenzliste der Meister der Gravur herausgeben, die im Experimental Graphic Workshop ihre Spuren hinterlassen haben, sie sind: Armando Posse, José Contino, José Luis Posada, Rafael Zarza, Umberto Pena, Eduardo Roca (Schokolade), Luis Miguel Valdés, Frémez, Roberto-Märchen, Nelson Domínguez, Juan Moreira, Carlos del Toro, Rafael Paneca, Jose Omar Torres, Zaida del Río, Roger Aguilar, Angel Ramirez, Diana Balboa, Belkis Ayon, Raimundo Orozco und Sandra Ramos.

In den letzten Jahren Octavio Irving, ein junger Graveur, aber mit umfangreicher Erfahrung in diesem Fachgebiet, war Leiter der Experimentellen Grafikwerkstatt. Über seine Position hat er gesagt: Wir bewerten und diskutieren ständig die Qualität und Art der verschiedenen künstlerischen Projekte und analysieren, wie diese Vorschläge im Workshop umgesetzt und in unserer Galerie ausgestellt werden können. Wir verfügen über einen großen Raum, um vielfältige Arten von Aktivitäten zu generieren, die von der Erstellung der grafischen Arbeit ausgehen, mit Schwerpunkt auf Experimenten, zur Ausübung des Marketings und zur besonderen oder kollektiven Förderung der Künstler.

Auch, Bestrebt ist eine noch engere Anbindung an die Kunsthochschulen, die San Alejandro Academy und die Universität der Künste (Überlegenes Institut für Kunst). Dies ist ein weiterer Schritt auf dem Weg zu einer möglichst umfassenden Ausbildung der Künstler.

Havanna, August, 2017