Lancelot Alonso Rodríguez – LEIDENSCHAFT UND ZURÜCKHALTUNG –
Lancelot Alonso (*Havanna, 1986)
Lancelot Alonso schloss sein Studium ab 1997 vom José Antonio Díaz Peláez Experimental Center for Visual Arts, wo er die Grundschule beendete. Er setzte sein Studium an der FIT School of Design in New York fort 2005 und an der Akademie der Schönen Künste San Alejandro in Havanna, wo er abgeschlossen hat 2008. Er lebt und arbeitet in Havanna.
– Virginia Alberdi über Lancelot –
‚Für starke Emotionen, wir haben die Arbeit von Lancelot Alonso. Einmal wurde er nach seinen Lieblingsthemen gefragt und beantwortet: „Ich glaube, ein wichtiger Moment war meine Abschlussarbeit. Ich setzte mich zum Nachdenken. Die Arbeit verpflichtet Sie, ein Thema zu entwickeln. Ich sagte mir: „Ich bin nicht daran interessiert, das zu tun, was postmoderne US-Amerikaner getan haben.“, all diese Reflexion über die Probleme der Kunst… Zu den „nationalen“ Themen, Ich bin nicht daran interessiert, über Auswanderung zu sprechen, Marginalität, entweder… bis ich aufhörte, darüber nachzudenken. Ich bin ein Erotiker, sinnlicher Kerl. Da ist der Weg.‘“
Hinter dieser direkten und lockeren Aussage, Da liegt viel Arbeit und Gewissenssuche. Von dem, was gesagt wurde, bis zu dem, was getan wurde, ist es ein großer Weg, den der Betrachter mit der Bestätigung von mehr als ein paar gesammelten Erfahrungen und Referenzen zurücklegt.
In der Tat, Lancelots Malerei reiht sich in die umfangreiche Palette erotischer Themen ein, davon gibt es eine schmale, aber relevante Tradition in der kubanischen bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts. Ein paar Schöpfer von der Insel hätten Lancelots Worten zustimmen können: „Ich bin ein Erotiker, sinnlicher Typ.“ Aber es gibt bemerkenswerte Unterschiede.
In dieser Vergangenheit, Es gibt eine Linie, die von Carlos Enríquez nach Servando Cabrera Moreno führt und in Zaida del Río und Ernesto García Peña endet. Eros und Lyrik verbinden sich auf diesem Weg. Aber in der jüngeren Vergangenheit, Wir haben einen Bruch gesehen, wiederum, beinhaltete eine andere Art der Initiation: Eros versus Lyrik, oder, mit anderen Worten, Eros und Sexualität. Es besteht keine Notwendigkeit mehr, das dunkle Objekt der Begierde zu verstecken; die Erotik wird gezeigt, nicht empfohlen. Als Meilenstein zwischen beiden Trends, Ein Name taucht in der kubanischen Kunst auf: Umberto Pena.
Wie Kurator Máximo Gómez Noda betont hat, Dies geschah auf globaler Ebene von der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis zum ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts; als das erotisch-sexuelle Thema seinen Höhepunkt hinsichtlich der Vielfalt der Ausdrucksformen und Typologien erreichte, Erweiterung der Möglichkeiten von Ansätzen, die Vorurteile abbauen, Systeme und bietet eine neue bewertende Sichtweise.
Jedoch, während für viele der aufstrebenden kubanischen Künstler aus den Jahrzehnten der 1980er und 1990er Jahre, Erotik vermittelte Frühreife, Überschreitung, Provokation, und politisch-soziale Absichten. Konfrontation mit der thematischen Produktion von Tomás Esson, Ciro Quintana, Lazaro Saavedra, Elio Rodríguez und Pedro Vizcaíno – Lancelots Perspektive bleibt bei der inhärenten Reflexion der Sexualität stehen.
Körper, Gesten, und Körperhaltungen erschöpfen sich im eigentlichen Sinne. Wenn der Künstler erzählt, Die Chronik ist autark, Eliminierung schräger Messwerte oder gefährlicher Kontinuitätslösungen. Er gibt Rocío Garcías Einfluss zu, mehr auf der formal-kompositionellen als auf der konzeptuellen Ebene – vielleicht hat kein anderer Künstler in Kuba sowohl die bildnerische Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Eros und Macht in der Malerei revolutioniert. Eine nähere Annäherung an den Voyeurismus könnte jedoch in der Neubewertung der Sexualität in den Werkkörpern der russisch-amerikanischen Künstlerin Anna Demovidova liegen.
Der interessanteste Aspekt an Lancelot, weil es zu Konflikten bei der Auflösung der kompositorischen Elemente führt, ist die Tatsache, dass seine Bilder auf einer farbigen Grundlage stehen. Seine Farbpalette ist überfüllt und fiebrig wie die der Fauvisten., aber ohne vorsätzliche Raffinesse einzubeziehen.
Lancelot ist mehr daran interessiert, sich selbst zu ähneln, als seiner Zeit, obwohl er zwangsläufig weiterhin ein Künstler der Zeit bleiben wird, in die er hineingeboren wurde. In den in dieser Ausstellung ausgestellten Werken behält er die Gewalt der Farbe bei, aber die darin enthaltenen Geschichten sind weniger aggressiv, mit vielleicht einer romantischeren Note. ‚
