Li D Fong

Meine technische Ausbildung erhielt ich an der Kunstakademie San Alejandro in Havanna, wo ich mich auf Gravur spezialisierte, obwohl ich schon immer lieber gemalt hatte. Das, jedoch, ermöglichte mir eine umfassendere Weiterentwicklung und bot mir ein neues Arsenal an Möglichkeiten für meine Zukunft als Künstlerin. Mein Lehrer in dieser Zeit war Belkis Ayón, eine große Figur der kubanischen Kunst. Aber ich muss darauf hinweisen, dass die Atmosphäre zu Hause meine Entwicklung begünstigt hat, weil meine Eltern Flora Fong (ein Maler) Und Nelson Domínguez (ein bildender Künstler) sind renommierte kubanische Künstler mit umfangreicher Arbeit und beeindruckender Karriere.

Ich spüre keinen direkten Einfluss eines bestimmten Künstlers, Aber ich habe die Arbeit von Künstlern geschätzt, die meine Vision bereichert und sowohl meine Spiritualität geleitet als auch auf Bedenken geantwortet haben, die bei der Ausführung meiner Arbeit aufkamen. Von kubanischen Künstlern, Etwas über die Figuren von Fidelio Ponce de León, die sich im Nebel auflösen, und auch etwas aus den Werken von Roberto Fabelo von vor einigen Jahren. Unter europäischen Meistern, Salvador Dali hat mich beeindruckt, und ich betrachte ihn als eine Figur, die in dieser surrealen Welt berücksichtigt werden muss, die mich verführt und es mir ermöglicht, mich so gut auszudrücken.

Ich setze mich nicht unter Druck, wenn ich mit der Arbeit an einem Stück beginne. Ich beginne mit einer ersten Idee, und sogar den Fluss des Ausdrucks zulassen. Meine Arbeit, überaus introspektiv, drängt mich, nach innen zu suchen und ständig Beziehungen und Affinitäten in diesem Universum neuer Geschichten herzustellen. Gelegentlich beginne ich mit primären Flecken und füge ihnen existenzielle oder imaginäre Elemente hinzu. Dann drucke ich auf die Leinwand, mit Terpentin verdünnen, und über das Ergebnis malen… Auch Malunfälle tragen zur Konkretisierung eines Werkes bei; man repariert sie und arbeitet daran, Aber sie tragen zur Suche nach neuartigen Lösungen bei, die ich mit dem ständigen Experimentieren in meiner Schöpfung verbinde.

Meine neuesten Werke sowie die meiner frühen Jahre erzählen Geschichten von Charakteren, die immer wieder in die weiten Gebiete der Erfindung vordringen, Ich helfe dabei, diese Tür zu bemalen und verbinde meine persönlichen Bilder mit der realen Umgebung, in der ich das Kunstwerk konkretisiere.

Die verträumte Atmosphäre, die in allen von mir ausgestellten Werken herrscht, ist typisch für meine jüngsten Arbeiten. In ihnen sind ständig Texturen und Zeichnungen präsent, die innerhalb dieser Texturen „erraten“ werden können und mit weichen Linien umrandet werden. Diese surrealistische Atmosphäre dominiert alle meine Arbeiten und ist ein konstantes Element, das sie vereint. Ein weiteres wiederkehrendes Element ist die mangelnde Definition der Hintergründe: es sind atypische Räume, Brücken, Treppe, Straßen, Brunnen, Gärten… an unbekannten Orten gelegen. Denn sie alle gehören zur Welt der Träume, sie sind wirklich halluzinatorisch.

Meine Reise umfasst anonyme Orte, übernatürliche Reisende, und angedeutete Landschaften; immer mit der Konsequenz der surrealistischen Atmosphäre. In fast allen von ihnen gibt es eine monochromatische Sicht auf die dargestellten Räume, wodurch der Eindruck von wechselndem Licht entsteht, alles unter dem Titel Route Memories (Reiseerinnerungen), eine Tour durch die Fantasie und Fantasien. Denn diese Route ist nichts anderes als die Vision einer längeren Reise mit Stopps an jedem dieser Werke, Jeder einzelne von ihnen ist ein Moment, ein Transit durch diese geträumte oder vorgestellte Realität; Zusamenfassend, eine Möglichkeit, meine Erfahrungen zu teilen. Die siebzehn Stücke in Mischtechnik auf Leinwand, die ich jetzt zeige, sind verlässliche Beispiele dafür. In Sobreviviente, wo Grautöne vorherrschen, Ein Charakter steigt in einem dunklen Raum auf, wie gefangen in einer Senke. Szenario I entspricht einer Szene, in der eine kleine Figur eine Brücke entlang geht und von einer anderen Figur im Vordergrund beobachtet wird, alles in Erdtönen. Im Mittelpunkt steht ein faszinierendes weibliches Gesicht Zusammensetzung, Dabei ist die Vielfalt der Texturen ein äußerst wichtiges Element. Der Umriss eines Blattes, der mit einem weiblichen Profil verschmilzt, enthält einen Körper auf der Vorderseite einer fernen Landschaft mit Gebäuden und Brücken: das heißt Roadmap, die Idee aller Bilder dieser immateriellen Reise zusammenfassend. In den größeren Formaten zeige ich eine Panoramaansicht mit mehreren Elementen, die sich zu einer überwältigenden Landschaft verbinden, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht. Mittlerweile ist er zum Mitreisenden geworden, denn die Betrachtung jedes einzelnen Aspekts dieser Routen bietet eine Vision der inneren Welt, die ich vermitteln möchte, immer verschwenderisch in neuen Facetten und unermüdlich auf der Suche nach einem authentischen Ausdruck.