Mabel Poblet - RÜCKBLENDE

DIE POESIE DER ERINNERUNG – Von Virginia Alberdi –

In der bildenden Kunst, Mabel Poblet wendet eine Praxis an, die tief in der Kulturgeschichte verwurzelt ist: die Dokumentation von Reisen. Seit der Antike, Reisende haben Berichte über ihre Reisen erstellt. Diese Chroniken, unabhängig von ihrer Vielfalt und der Zeit, in der sie geschrieben wurden, zielt normalerweise darauf ab, zu entdecken und, gleichzeitig, neue Erfahrungen teilen.

Für Mabel, jedoch, Die Geschichte ist nicht wichtig. Jedes Stück – oder jede Seite – im Tagebuch konzentriert sich auf die Sinneseindrücke, auf die Erinnerungen, und funktioniert als Palimpsest. Überlappende Erinnerungsschichten werden mit der Idee der Akkumulation und Synthese verknüpft, zwei Konzepte, die gegensätzlich erscheinen mögen, es aber nicht sind, angesichts der integrierenden Natur des resultierenden Kunstwerks.

Der Betrachter muss nicht chronologische oder spezifische Hinweise auf die Entstehung oder die Umstände jedes einzelnen Bildes finden. Relevant ist, was in jedem Stück steckt, oder, mit anderen Worten, die Wahrnehmung, vor einem Mosaik zu stehen, dessen Bedeutung über die Besonderheiten der Geschichte hinausgeht.

daher, Wir erleben einen Vorschlag, bei dem die Orientierung der Sinne mehr als eine einfache Anekdote ist. Fragmente fügen sich als Artikulation vieler Realitäten zusammen und führen zu einer neuen Realität. Dies ist möglich, weil der Künstler auf Anregungen der Poesie arbeitet und den Betrachter gleichzeitig dazu drängt, eine Metapher der Reise zu entwickeln, eine Erinnerung, die entweder seine eigene oder die anderer sein kann.

Natürlich, Der Betrachter muss den Schlüssel zu jeder visuellen Arbeit entdecken. Es gibt Städte, städtische Raster, die in zwei Werken der Serie deutlich werden. Eine weitere Arbeit konzentriert sich auf die physische Widerspiegelung der Unfruchtbarkeit, über den Einfluss der Zeit auf die physische Realität der Stadtlandschaft, der beim Schüler einen glühenden Abdruck hinterlässt, der mit der durch die Tage verursachten Erosion zusammenhängt. In einem anderen, auch harmonisch konzipiert, Straßen, Häuser, Türen, Fassaden, alle unterschiedlicher Herkunft, enthüllen Reiserouten, die einst sicher waren und nun zu einer lyrischen Beschwörung von Orten werden, die ein Traum hätten sein können.

Mabel betont die eindrucksvolle Geometrie der Pyramiden. Sie lässt Pyramiden sogar als Gebilde erscheinen, die über den zweidimensionalen Maßstab hinausgehen. Diese Art von Struktur birgt aufgrund der Regelmäßigkeit der Proportionen sicherlich eine Art Mysterium im Pythagoras-Stil, seine antike Abstammung und die Annahme seiner Tugenden als Reservoir spiritueller Energien. Jedoch, denn der Künstler präsentiert die Strukturen in sorgfältig ausgearbeiteten Texturen, Der Eindruck, den man bekommt, kann nicht auf bloße symbolische Spekulation reduziert werden. Die Pyramiden in diesen Werken verweisen auf ein existentielles Vergnügen, das wir frei als persönliches Vergnügen in unserem eigenen Leben interpretieren können.

Dennoch, Kehren wir in dieser Ausstellung zur Dominanz der Landschaften zurück. Wer in die Weiten des Ozeans und der offenen Räume eintauchen möchte, kann dies durch die Werke tun, in denen die vorherrschenden Blautöne zu einer äußerst gelassenen Kontemplation anregen. Wer die Atmosphäre eines Gartens einatmen möchte, Das ist die Summe aller möglichen und unmöglichen Gärten, wird diese Blumen in seinen Händen halten, die mit der Leidenschaft eines sanften und inspirierenden Feuers explodieren.

Die einzige Grenze für Mabel Poblet ist der Umfang. Alles passt hinein und außerhalb der kreisförmigen Armatur existiert nichts. Der Umfang ist die vorab festgelegte Grenze, damit der Fantasie nichts entgehen kann. Für den Künstler, Dies ist die Definition des Lebenszyklus. Diesem Grundsatz unterliegen auch die verwendeten Materialien. Ausschnitte von Fotos, Acetatplatten, Fixierer und andere Elemente interagieren als Unterstützung für diese konzentrisch strukturierten Visionen, als ob die Fragmente der Logik einer agglutinierenden dynamischen Kraft entsprächen, auf die wir niemals verzichten können.

Ziel war es, sich nicht zu erschöpfen, jedoch, Der Künstler öffnet ein überraschendes Tor im Ausstellungsablauf. Eine Arbeit, die sie als „durchdringbaren“ Raum betrachtet, und das ist nichts anderes als eine performatische Installation, führt den Betrachter in eine andere ästhetische Dimension ein. Kein Zuschauer mehr, Man wird zum Protagonisten seiner eigenen Reise, eingetaucht in einen Raum aus Laken, Spiegel, Lichter und Schatten, um den Verlauf der Reise zu erleben, begleitet von Klängen, die das Abenteuer der Sinne ergänzen. Vision, Berührung und Gehör entfalten ihr Potenzial durch das Duett von Poblet und dem kreativen Talent von Andres Levin, In Venezuela geborener Produzent und Komponist mit anerkannten Referenzen in der Fusionsmusik, die in der darstellenden Kunst Anwendung findet.

Jede Reise ist eine Art zu lernen. Mabel Poblet kehrt nicht mit leeren Händen nach Ithaka zurück, Im Gegenteil, sie kehrt mit Händen voller Bilder zurück, die voller Bedeutung und Schönheit sind. Sicherlich, Diese Ernte wird einen tiefgreifenden Einfluss auf die Sensibilität derjenigen haben, die sich von diesen Bildern zu eigenen Reisen inspirieren lassen.

Mabel Poblet (*1986 In Cienfuegos) Abschluss an der Kunstakademie „San Alejandro“ und der University of the Arts (IST EIN) mit oberen Klassen. Ihr unverwechselbares, Der penetrierende Stil hat sie zu einem der bekanntesten bildenden Künstler in Kuba gemacht. Sie lebt und arbeitet derzeit in Havanna.

Poblets Werke aus ihrer Ausstellung RÜCKBLENDE werden am besten als kreative Konstellationen beschrieben; das Rundschreiben, Kaleidoskopische Zusammensetzungen bestehen aus einer Reihe von Assoziationen, zusammengesetzt wie ein Mosaik. Ihre Werke schaffen eine intime Traumlandschaft, eine „Sternenkarte“ ihrer Erfahrungen, Gedanken und kollektive Erinnerungen. Ihre kugelähnlichen Wandskulpturen erforschen Landschaften, die von Ozeanen bis zu Städten reichen, und werden einzigartig mit Materialien wie Fotos erstellt, Acetatblätter und Licht selbst beleuchten. Ihre multisensorische „durchdringbare“ Installation bietet einen Raum für Reflexion und Flucht, Eintauchen Sie den Betrachter in Klang und Licht. Der vielleicht ergreifendste Aspekt von Poblets Installationen ist die Einladung, die sie an ihren Betrachter erstreckt, laden sie ein, nicht nur ihr eigenes Leben zu erkunden, sondern um eine eigene Reise anzutreten.