Naiv, ehrliche Leute?… Kubaner!

– Von Virginia Alberdi Benitez –

Die Präsenz von Alicia Leals Werken in der Artemorfosis-Galerie, in Zurich, und ihre Nähe zu einer bestimmten Poetik der populären Kunst in Kuba, ermutigt uns, einen Überblick über die Ausdrucksformen einer visuellen Kultur zu bieten, die auf der Antilleninsel verwurzelt ist.

Jedoch, davor, Wir müssen zwei Erklärungen anbieten. Eine Erklärung betrifft die Kategorien, die normalerweise zur Klassifizierung der Arbeit der Schöpfer außerhalb der Akademie verwendet werden. Die andere Erklärung weist auf die notwendige Unterscheidung zwischen den Ergebnissen dessen hin, wer spontan malt und zeichnet, und solchen, wie Alicia Leal, die sich von ihnen inspirieren lässt.

Wie wir alle wissen, das Adjektiv naiv (naiv, auf Französisch) tauchte im künstlerischen Umfeld Frankreichs Ende des 19. Jahrhunderts auf und bezeichnete die Arbeit von Personen, die instinktiv als Hobby malten (naive Künstler, im Plural), in ihrer Freizeit nach Beendigung ihrer Haupttätigkeit, ohne vorheriges Studium.

Als Paradigmen der naiven Kunst zeichnete die Kunstgeschichte den Franzosen Henri Rosseau aus, der Zollbeamte (1844. 1910) und Louis Vivin (1861. 1936). Dann, Sie haben diese Kategorie angewendet, an die Amerikanerin Anna Mary Robertson Moses, die Großmutter (1860. 1961) das begann zu malen, als sie siebzig Jahre alt war, und der Engländer Alfred Wallis (1855-1942) der Angelzubehör zum Segeln verkaufte.

Die naive Malerei wird dadurch charakterisiert, dass es an den Regeln der Komposition mangelt, brillante Farben, ähnlich den Kinderzeichnungen. Es schien, dass die autodidaktische Eigenschaft eine Voraussetzung dafür sein sollte, dass ein Maler als naiver Künstler betrachtet werden konnte. .Jedoch, das Gefallen an den vereinfachten Bildern, nicht den Regeln der aus der Renaissance übernommenen Perspektive unterworfen, spontan ausdrucksstark, schließt die naive Kunst nicht aus.

Nehmen wir Paul Gauguin, zum Beispiel. Er lebte in Großbritannien, zu 1886, als er diese Notwendigkeit erkannte, als er die Statuen von Kirchen und Altären betrachtete. Dort, er löste sich vom Impressionismus. Später, Während seines Aufenthalts in Ozeanien malte er Werke, die man als naiv bezeichnen könnte.

Dennoch, Die westliche ästhetische Taxonomie begann schwächer zu werden, als sich der Blick auf andere Umgebungen verschob. Von vor langer Zeit, Die Menschen versuchten, die Bilder der Natur einzufangen und selbst gefangen zu werden. Obwohl die Menschen mit dem Fortschritt der Zivilisation Schulen und Werkstätten in verschiedenen Breitengraden und Kulturen gründeten, Es gab immer einige Leute, die auf Steine ​​gemalt haben, Wände, Holz, Tücher und alle anderen Materialien, die sie haben könnten, aus eigener Initiative und ohne Rücksicht auf die etablierten Konventionen.

Vor der Zeit, als der Kunstmarkt in Frankreich die Kategorie Naiv unterschied, in Russland, Im 19. Jahrhundert reproduzierten nicht wenige Menschen Ikonen und religiöse Szenen für den häuslichen Gebrauch, was später zu einer Klassifizierung führte, die sich manchmal mit der naiven Kunst überschneidet: Primitivismus.

Noch vor der Unabhängigkeitserklärung der meisten afrikanischen Länder, Es wurden Schulen wie in den alten Metropolen gegründet; es gab nicht nur Schnitzer und Goldschmiede, aber auch spontane Maler in diesen Ländern. Diese Präsenz war in den Schulen von Poto-Poto in Brazzaville herausragend, die Sep-Setal-Bewegung im Senegal, Lubumbashi, Dakar, Maputo, Harare, Rorke’s Drift in Südafrika, Oshogbo in Nigeria, und Cyrene in Bulawayo, Simbabwe,

Auf dem heutigen mexikanischen Territorium, von den Spaniern kolonisiert, Die Wandmalerei blühte ab dem 16. Jahrhundert in religiösen Gebäuden und in Adelshäusern auf. Das Interessante war, dass die Schöpfer einheimische Maler waren, von Brüdern geleitet, aber das ignorierte einen solchen Leitfaden, und sie malten, was sie intuitiv aus ihrer Heimatkultur übernommen hatten.

In Anbetracht der Unterschiede, Ein ähnlicher Fall in Kuba war der von Vicente Escobar Flores (1762. 1834), ein in Havanna geborener Mulatte. Roberto Ministerium, beim Studium von Escobars Biografie, erzählt, wie die Familie des Künstlers, trotz ihrer ethnischen Herkunft, genossen einen gewissen wirtschaftlichen Komfort. Vicente begann als Autodidakt als Maler; nach der Überlieferung, er kopierte eine Gruppe von Heiligen‘ Bilder, die der Familie gehören. Wahrscheinlich, sagt Mendez, er wäre nur ein bekannter Handwerker gewesen, Wäre da nicht das weite Netz familiärer Kontakte, zu dem nicht nur das gemischtrassige Kleinbürgertum der Stadt gehörte, aber auch kreolische Bauern und Kolonialbeamte. Dadurch wurde es möglich, dass aus dem jungen Maler ein Künstler mit einem bedeutenden Kundenstamm werden konnte.

Der Forscher erinnert sich, dass am Ende des 18. Jahrhunderts Mitglieder der Oberschicht auf der Insel lebten, reich durch den Handel mit Zucker und schwarzen Sklaven, sind raffinierter geworden. Das beweisen die Paläste, die sie errichteten, die riesigen Akquisitionen, die sie im Ausland getätigt haben, wie zum Beispiel Brillen, China-Töpfereien, Silbergegenstände und feine Spitzen, und die wachsende Nachfrage nach so unterschiedlichen Artikeln wie Holland-Dessous und Musikinstrumenten. Die Beamten der Regierung, wohlhabende Handwerker, und reiche Bauern wollten ihre Bilder in den breiten Wänden ihrer Zimmer haben und sie ihren Nachkommen hinterlassen, durch die Fenster beleuchtet, aber sie konnten keinen würdigen Maler für diesen Zweck finden. Dann, Sie entdeckten Escobar. Der Maler, ohne akademische Studien, die es in Kuba nicht gab, ahmt die Akademie nach, aber er schafft es mit Intuition und Geschick.

Jedoch, Escobar und andere wie er sind nicht wirklich naiv. Diese Qualifikation tauchte Mitte des 20. Jahrhunderts im Panorama der kubanischen bildenden Künste auf, ausgehend von der Werteskala der Kunstgeschichte der westlichen Welt.

So entdeckten Kritiker und Fachleute Benito Ortiz (1896. 1989), ein Postbote, der in Trinidad geboren wurde und dort noch lebte, eines der ersten Dörfer, die von spanischen Siedlern in Kuba im Zentrum und Süden der Insel gegründet wurden, und das bewahrt die architektonischen Merkmale dieser Zeit auch heute noch.

Während Ortiz durch die Straßen von Trinidad reiste, Briefe und Pakete verteilen, er beobachtete die Stadtlandschaft. Einmal, bereits in seinem mittleren Alter, Er beschloss, das Gesehene zu reproduzieren. Er malte Straßen und Plätze, Kirchen und Paläste, Zeichnen Sie die Konturen mit den in der Post üblichen Tintenstiften nach und quadrieren Sie die Flächen. In 1977, Der kubanische Filmemacher Constante Rapi Diego drehte einen Dokumentarfilm, der Ortiz‘ ​​tägliche Aktivitäten in Trinidad und seine Beziehung zu Landschaften und Nachbarn zeigte.

Eine größere Anerkennung verdient Ruperto Jay Matamoros (1912 -2008). Er erhielt sogar den National Award of Fine Arts, Eine Auszeichnung, die nur avantgardistischen Künstlern mit akademischer Ausbildung vorbehalten ist, die seit ihrer Gründung in der kubanischen Kunst ihre Spuren hinterlassen haben 1995. Jay wurde in San Luis geboren, in der östlichen Region des Landes, in der Nähe von Santiago de Cuba. Seit mehreren Jahren, Er arbeitete als Fahrer einer der reichsten Frauen Havannas, widmete sich jedoch stets der Malerei und gehörte zu einer Künstlergruppe, die vom Avantgarde-Maler Eduardo Abela beraten wurde.

Der amerikanische Kritiker Edward Sullivan war nicht fair, als er sagte, dass der Erfolg von Gilberto de la Nuez (1913. 1998), ab den siebziger Jahren des letzten Jahrhunderts waren auf die Kombination von politischer Propaganda und der Bildsprache der religiösen Altarbilder zurückzuführen. Schon lange zuvor war De la Nuez durch die Akribie seiner Bildkompositionen bei Kritikern und Kunsthändlern aufgefallen, in dem er eine Art Chronik des Alltagslebens der Kubaner wiedergeben wollte. Offensichtlich, dieser Alltagscharakter, als seine Arbeit wuchs, musste berücksichtigen, was in seiner unmittelbaren Umgebung geschah, Aber es ist notwendig, zu seinen repräsentativsten Werken diejenigen zu zählen, die er der Beschreibung der Volksparteien im Havanna der fünfziger Jahre und den Darstellungen der eklektischen Religiosität widmete, die den durchschnittlichen kubanischen Menschen charakterisiert.

Juan Andrés Rodríguez, Der Mönch (1930. 1995) ist ein weiterer naiver Künstler, der in kubanischen Künstlerkreisen bekannt ist, vor allem wegen seiner Auseinandersetzung mit der Geschichte und den Bräuchen seines Heimatdorfes, Heiliger Geist. Nachdem er seine Arbeiten ausgestellt hatte 1971 in Havanna, Es gab viele Einladungen, in Galerien in Kuba und im Ausland auszustellen. Eine seiner letzten persönlichen Ausstellungen, „Güijes“ von The Monk, in Santa Clara City, präzisierte seinen thematischen Vorschlag; Figuren der Volksmythologie in ländlichen und vorstädtischen Umgebungen einzufangen, ohne aufzugeben, seine ganz persönliche und fantasievolle Sicht auf die Stadt, in der er lebte, zu malen.

Die hier genannten Künstler sind, mit ihren Unterschieden, Einer der ersten Maler in Kuba, die als naiv galten, offene oder spontane Maler. Andere Maler wurden später bemerkt, wie Julio Breff (Tanamo Sagua, Holguin, 1856), einer der bekanntesten im Ausland. Er erzählt, dass das erste, was er zeichnete, ein Schmetterling war. Über sein Hobby, er gibt zu: „Ich musste als Bauer arbeiten, meine Hände auf den Boden zu legen, aber in meiner Freizeit habe ich mit Pflanzenkohle gezeichnet, nicht mit Holzkohle, sondern mit dem, was zum Kochen von Speisen verwendet wird. Niemand hat mich trainiert. Ich habe einfach versucht, die Natur zu kopieren, der blaue Himmel, die Flüsse, die Pflanzen, die Bauern, die Frau; Ich sah die Feste und Traditionen meiner Nachbarn in meiner Stadt und verspürte ein unwiderstehliches Verlangen, die Dinge, die ich sah, aufzuzeichnen. Ich hatte das Gefühl, dass ich keine andere Wahl hatte und die Ideen, die mir in den Sinn kamen, malen musste.“

In den Werken von Julio Breff können wir immer noch Schmetterlinge sehen, Aber auch der Kontrast zwischen der Umgebung Kubas und der Stadt ist ein wiederkehrendes Thema in seinem Werk. In mehreren Werken von Breff, er spiegelt den Fortschritt und den Sieg über die Hindernisse wider „Ich liebe das Land und ich möchte, dass sich das Land mit modernen Mitteln entwickelt, Das sieht man in meinen Werken; Ich male Bauern, die gegen Armut und Unterentwicklung kämpfen.“

Am anderen Ende des östlichen Gebiets, in der Nähe von Yateras, in der Provinz Guantánamo, ein naiver Bildhauer, Engel Inigo (1935-2014), schuf eines der erstaunlichsten Werke auf diesem Gebiet: ein zoologischer Stein. Als er zweiundvierzig Jahre alt war, Er begann, den Stein auf ihrem kleinen Landgrundstück namens Alto de Boquerón zu meißeln. Aus seinen Händen, ein Löwe tauchte auf, die erste seiner dreihundert Skulpturen, die Stücke von wenigen Kilogramm bis hin zu Massen von unkalkulierbarer Tonnage umfassen, Es werden Szenen gezeigt, die die Vitalität des Autors widerspiegeln. Er ließ sich von Tierbildern in Büchern und Zeitschriften inspirieren. Er nannte sein letztes Werk Morgen und Stärke und es wurde in den Gipfel eines Berges gemeißelt, Es zeigt einen Mann, der einem Stier gegenübersteht, um ihn niederzuschlagen.

Wer diese Rezension verfolgt hat, wird sehen, dass es in Kuba eine naive Kunst gibt, wie in anderen Ländern, enthält einzelne Schöpfer, die sich dem Gemälde gewidmet haben, und in einem Fall, zur Skulptur aus eigenem Interesse, ohne sich dieser Klassifizierung bewusst zu sein.

In einem zukünftigen Artikel, Wir werden uns mit zwei anderen Inselvarianten der naiven Kunst befassen, auf Gruppenebene und mit Vorsatz gefördert; Ich beziehe mich auf die Gruppe der Maler und beliebten Designer von Las Villas und auf die Bewegung der Gemeinde Mella, In Santiago de Cuba. Alles ist erzählt, während die kubanische Malerin Alicia Leal in Zürich ihr außergewöhnliches, persönliches, außergewöhnliches Werk ausstellt.

Havanna, Mai 2016