Milian-Äxte – Alles über sich selbst

Milian-Äxte (*1992, Havanna) Stellt Bilder von sich in die Mitte ihrer Gemälde. Sie sind offensichtlich keine traditionellen Selbstporträts, Eine der etabliertesten Genres in der Geschichte der westlichen Kunst. Aber wer diese Werke sieht, erinnert sich an die Worte von Pablo Picasso: "Anfangs, Selbstporträt ist eine Lehrlingsausbildung und wird später zu einer Vertretung; So sehe ich mich selbst, So glaube ich, dass ich mich selbst gesehen habe. “

Die Künstlerin repräsentiert ihre persönlichen Erfahrungen auf sehr unverwechselbare Weise. Sie nennt "Fragmente" sowohl die Gruppe von Werken als auch "Fragmente", Natürlich, Jeder von ihnen getrennt, Dies kann Glieder einer gebrochenen Kette vorschlagen, die der Betrachter entweder zusammenstellen muss oder für die er eine Bedeutung finden muss. Viele Menschen verstehen Fragmentierung, um auseinander zu nehmen, dividieren, oder eine Einheit aufbrechen. Hier, jedoch, Die Fragmentierung ist nur ein Vorwand für die Selbstdarstellung der Momente eines Lebens; Erfahrungen des Künstlers als Individuum, und gleichzeitig eine Person, die mit anderen Teilen der Gruppengedächtnis ihrer Generation kommuniziert.

So kommt man zu dem Schluss - einer der vielen mögen angesichts der Vielfalt der Argumente, die sie vorschlägt -, dass OSY viel mehr daran interessiert ist.

Diese Projektion ist teilweise auf ihre Aneignung von Pop -Art -Ausdrücken mit der gleichen freien und einfachen Art und Weise zurückzuführen, mit der diese Bewegung seit den 1960er Jahren in Kuba verstanden wurde, als Raúl Martínez, ein international bekannter Meister, ging von der epischen Figuration zur umgangssprachlichen und täglichen Erzählung innerhalb der Pop -Orbit.

Obwohl Osy Milián dazu neigt, sich sicher zu verknüpfen – Repräsentationsmethoden mit denen, die in seiner Zeit vom niederländischen Maler M eingesetzt wurden. C. Escher.

Neben Osy Milians Selbstdarstellung, Alle Werke zeigen ein offensichtliches Interesse daran, ihr Privatleben öffentlich aufzudecken, Ein Eindruck, der sich intensiviert, wenn man sich die Bilder ansieht. Es ist, als hätte der Künstler beschlossen, sich dem Publikum zu öffnen, ihre Engel und Dämonen - Fragmente ihrer eigenen Existenz - zu enthüllen, um sich ihrer eigenen Privatsphäre mit dem Publikum zu stellen.

Man muss auch berücksichtigen, dass die Künstlerin nicht nur sich selbst vertritt, aber eine Interpretation - manchmal lyrisch - der Bilder anbieten, die sie besessen haben. Das sind andere Fragmente: Andere Seiten ihres Tagebuchs, Beobachtungen, bei denen sich die Realität mit Träumen vermischt und umgekehrt.

Somit, Eine starke chromatische Abstufung sticht in diesen mittel- und großformatischen Acryl -Leinwänden heraus. Man erkennt, dass sie sich merkt, sich selbst zu finden, für einen Moment entfremdet in Osy vermisst dich ; Die Möglichkeit einer körperlichen Verschiebung durch einen Vogelflug drin Nicht geografische Dimension; oder die Mehrdeutigkeit von Displacement, wo die junge Frau den Flug eines Vogels betrachtet… Ist es der Vogel, der wegfliegt oder ihre Gedanken, die dazu passt??

Vögel erscheinen wiederholt als Symbol für Reisen, eine Entfernung abdecken, in allen oben genannten Werken frei von einem Ort zum anderen zu bewegen, sowie in Vögel  - Ein Nest, der kleine Vögel hält -, und schließlich in Spritzen -Ein leuchtend gefiederter Flamingo inmitten einer schönen und farbenfrohen Vegetation.

Ich denke gerne daran Mich  Und Du als weich gefärbter Diptychon; auf den ersten Blick Schlag mich könnte ein streng selbstreferenzielles Stück sein, Aber die Blume führt ein visuelles Element ein, das eine Art und Weise zeigt, die Welt zu sehen, die mit bestimmten postmodernen Messwerten aus der Zeit, in der Pop eine Wut war, verbunden ist.

In Selbstporträt, Ihr Kopf und Haare sind total bedeckt; Nur ihre Augen sind zu sehen. Sie braucht nichts mehr; Diese Augen drücken die lebendige Intensität des Charakters aus, der Künstlerin selbst. Schlaflosigkeit  Geht stark an das Posterdesign mit der Verwendung von Grafiken.

Fragmente ist eine Übung des schamlosen künstlerischen Voyeurismus, Ein Besuch der körperlichen und geistigen Intimität einer jungen Künstlerin, die uns einlädt, sie zu treffen.

Virginia Alberdi – Havanna, Herbst 2017