Pedro Pablo Oliva

Von Leonora Oliva

Als Pedro Pablo Oliva als Gewinner des National Prize in visuellen Künsten bekannt gegeben wurde[1] In 2006 niemand war überrascht. Wie von David Mateo angegeben, Dies war „ein Preis für öffentliche Konsens“. Und so, weil Olivas Arbeit ist, zweifellos, Eines der größten Beispiele für bildende Künste auf der Insel. Die weitreichende Unterscheidung beinhaltete das Establishment nicht-bereits vor vielen Jahren durch den „öffentlichen Konsens“-, sondern lediglich eine Bestätigung des wesentlichen Beitrags dieses Schöpfers mit seinem Werk und seinem herausragenden Ort in der Geschichte der kubanischen Kunst.

Die Arbeit von Pedro Pablo Oliva wurde vom Geist der sogenannten „Generation der wahren Hoffnung“ unterzeichnet., Derjenige, der das kubanische künstlerische Feld während des betroffenen Jahrzehnts der 1970er Jahre überflutete, hauptsächlich geformt - künstlerisch und ideologisch - in den späten 1960er Jahren in den Klassenzimmern und Workshops der National School of Arts of Cubanacán, Erster seiner Art, die durch die noch junge kubanische Revolution gegründet wurde. Sagte akademische Ausbildung, Die Mitarbeiter und eine unwahrscheinliche Mischung aus Nostalgie und utopischer Projektion (Zusätzlich zu dem, dass ein gewisses Gefühl der Dringlichkeit ermahnte, die Suche nach einem nationalen eigenwilligen Ausdruck zurückzuerobern und zu konkretisieren) beendet, indem man sich vielen dieser Künstler nähert, in ihrer Form und ihrem Geist, zum Projekt der ersten kubanischen Moderne. Das waren jahrelanger platzender Lyrik und utopischer Idealismus, die als Realismus getarnt waren, konkretisiert in Werken, die das ländliche Leben lobten, die anonymen Gesichter der Menschen und das Epos des täglichen Individuums, symbolisch durch die revolutionäre Macht validiert. Diese Bilder und ihre Tradition wurden dann als wichtige identifizierende Elemente im Ausdruck des „kubanischen essentiellen“ · verteidigt und verteidigt..

Oliva gelingt es, die spirituelle Aufregung eines Konvulis Kuba mit Bildern zusammenzufassen, die Anagramme des täglichen Lebens sind. Sein künstlerischer Vorschlag wird aus dem Alltag geboren, Aus der Art und Weise, wie der einfache Mann die Realitäten und Umstände, die ihn umgeben. Seine ist eine anekdotische Arbeit, von lokalem Blick, und gerade dieser Zustand spiegelt seine Universalität wider. Pedro Pablo Oliva verlangt vom Betrachter das Verständnis von etwas mehr als den formalen Aspekten eines Bildes oder der konzeptionellen Vorschriften eines Glaubensbekenntnisses oder eines kreativen Manifests: er fordert die Suche und das Verständnis eines Kontextes, einer „anderen“ Szene, die, nicht nur im Prinzip „exotisch“, zeigt beispiellose Authentizität im Vergleich zum Rest des Planeten, und ist ebenfalls voller Menschheit gefüllt.

Die Teile, aus denen es besteht Gesichter einer Insel (GESICHTER EINER INSEL) entsprechen dem Werk des Malers 2013 miteinander ausgehen. Dies ist eine winzige Auswahl der reichlich künstlerischen Produktion von Oliva, Ein Künstler, der seine kreative Aktivität nicht eine Sekunde stoppt. Obwohl er die Parkinson -Krankheit diagnostiziert hat 2010, Pedro Pablo verlässt seine Leinwände oder Karton nicht: Er ist immer mehr besessen von der Kontrolle der Linie, Halten Sie sich an dieser Handlung fest, die ihn definiert. Sowohl Skulpturen als auch Zeichnungen zeigen das Surreale des kubanischen Szenarios, Mit dem paradigmatischen Stil dieses Künstlers der Skizzierfiguren.

 

[1]Die höchste Auszeichnung, die der Nationale Rat für visuelle Künste in Kuba gewährt hat (CNAP, Das spanische Akronym) zu einem auf der Insel lebenden kubanischen Künstler, für die Arbeit seines Lebens.