POST-IT, Ein Wettbewerb für junge Künstler

– Von Sandra García Herrera –

Besuchen Sie die Virtual -Reality -Ausstellung der aktuellen Ausgabe: POST-IT 7

Unter den jungen kubanischen Künstlern des letzten Jahrzehnts gibt es einen Namen, der weiterhin erwähnt wird: Veröffentliche es. Manchmal zu genehmigen, andere zu fragen, Aber die Wahrheit ist, dass dieser Wettbewerb für visuelle Künste einen Raum in der Historiographie der kubanischen Kunst erreicht hat.

Es begann in 2013 auf Initiative des kubanischen Fonds für kulturelle Vermögenswerte, Ein kubanisches Unternehmen, das sich der Förderung von Kunst und Handwerk in Kuba widmet, und einer der Vorzüge seiner Organisatoren ist es, die Notwendigkeit und das Fehlen von Wettbewerben dieses Typs im Panorama der kubanischen visuellen Künste zu erkennen.

Was ist post-it?

Post-it ist ein Kunstwettbewerb, der sich auf die Produktion kubanischer Künstler konzentriert 35 Jahre alt.

Es ist inklusiv, weil es Künstlern aus dem ganzen Land ermöglicht, bis zu drei Werke in allen Erscheinungsformen der bildenden Kunst zu präsentieren (Malerei, Skulptur, Gravur, Zeichnung, Videokunst, Leistung, usw.).

In jeder Ausgabe, renommierte kubanische Künstler, Kuratoren, Galeristen und Kunstkritiker sind eingeladen, Teil des Auswahlkomitees und der Preisjury zu werden.

Die ausgewählten Werke sind Teil einer kollektiven Ausstellung, die, Abhängig von der Menge und den Eigenschaften des Ensemble, hat bis zu vier Galerien in Havanna besetzt.

Die Preise bestehen aus der Möglichkeit, dass jeder der Gewinner eine persönliche Ausstellung in professionellen Galerien in der Stadt durchführt, sowie die Lieferung einer wirtschaftlichen Stiftung, mit der sie die Produktion ihrer Arbeit unterstützen können.

Was verschiedene Nach-It von anderen in Kuba organisierten Wettbewerben?

Die Kunst in Kuba hat seit den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts eine lange Tradition von Salons und Wettbewerben.

Mit dem Triumph der Revolution in 1959 und aus der Schaffung von Institutionen zur Entwicklung der Kunst in all ihren Manifestationen, Diese Anrufe waren diversifiziert, die sich auf Manifestationen spezialisiert haben (Malerei, Gravur, Skulptur); Kategorien (Für Studenten, Für Lehrer, Für Amateure); und Themen (Landschaft, Porträtmalerei, erotische Kunst, Naive Kunst, kleines Format).

Es ist erwähnenswert, dass keiner dieser Wettbewerbe eine kommerzielle Natur hatte, Da die Galerien und Ausstellungsräume, in denen sie gehostet wurden.

Die Kulturpolitik bestand darauf, dass die Rolle der Galerien darin bestand, der Öffentlichkeit ein Panorama der bildenden Künste anzubieten, Während der Förderung des Werks von Künstlern. Kunstmarketingschemata hatten keine Priorität.

Die Situation änderte sich mit der Schöpfung in 1984 des kubanischen Fonds für kulturelle Vermögenswerte (FCBC), das erste kubanische Kulturunternehmen, Unter dersen soziale Ziele war genau die Vermarktung von Kunstwerken. Von da an, Die bloßen Werbegalerien unterschieden sich von den kommerziellen Galerien.

Während der erstere das Ziel hatte, die Künstler und ihre Werke zu fördern, Letzteres, zusätzlich zur Förderung, musste Strategien erstellen, um auch die Kommerzialisierung der ausgestellten Werke zu erreichen.

Alles geschah in einem Kontext, der durch das fast totale Fehlen eines Binnenkunstmarktes gekennzeichnet ist – ein Thema, das eine separate Analyse verdient – Dies könnte zur Nahrung der nationalen künstlerischen Produktion beitragen.

Deshalb haben wir an der Präsentation kubanischer Künstler in Ausstellungen und internationalen Kunstmessen gearbeitet, Mit der Absicht, Verkäufe tätigen zu können und neue Kunden kennenzulernen, die Kuba besuchen könnten, um Kunstwerke zu erwerben.

Mit diesem Hintergrund, und im Hinblick auf das Verschwinden verschiedener Ereignisse in den frühen Jahren des 21. Jahrhunderts, Die Idee, Post-it zu organisieren, Ein Wettbewerb, der auf zwei vorherrschende Bedürfnisse für die aufstrebendste kubanische Kunst reagierte: Interesse an Kunst produziert von Künstlern unter 35 Jahre alt (und als solche, Die meisten brauchen Unterstützung); und die wirkliche Möglichkeit, ihre Werke legal durch eine Galerie zu kommerzialisieren, die dazu berechtigt ist, dies zu tun.

Genau beide Faktoren haben unterschiedliche Meinungszustände seitens der Kritiker motiviert, Künstler, und Intellektuelle: Einige glauben, dass die kommerzielle Natur des Wettbewerbs die ästhetische und konzeptionelle Gültigkeit der teilnehmenden Werke untergräbt; Andere vertrauen der künstlerischen Institution in Kuba nicht und ihrer Fähigkeit, Künstler oder Werke vorzuschlagen und zu legitimieren; aber nicht wenige erklären die Gültigkeit des Projekts.

Was definitiv von anderen Kunstwettbewerben in Kuba unterscheidet? Seine Fähigkeit, in einem einzigen Ereignis unterschiedliche dringende Bedürfnisse der aufstrebenden Kunst in Kuba zu kombinieren: Die Verfügbarkeit von Ausstellungs- und Werbeflächen (Galerien in gutem Zustand); Unterstützung bei der Produktion der Arbeit (durch finanzielle Stiftungen, die als Preise ausgezeichnet werden); Die Bereitstellung von Kommunikationsmitteln gemäß den verliehenen Künstlern; Werbe- und Logistische Unterstützung bei der Produktion einer persönlichen Ausstellung (in vielen Fällen, Die erste Solo -Show für einen jungen Künstler).

Der Markt

Aus der Perspektive des Marktes, Post-it hat eine Art Stigma mit Taubenlöcher mit sich gebracht, deren einziger Zweck ist es zu „Handel“ Mit der Arbeit junger Künstler. Tatsächlich, Sein Hauptinteresse ist die Förderung dieser Schöpfer.

Offensichtlich, Die Gründer des Wettbewerbs konzipierten es aus der Gewissheit, dass wichtige Zahlen in der kubanischen Kunst in Zukunft aus diesen jungen Generationen entstehen könnten.

Und anhaltende Unterstützung und Beförderung der Institution könnte den Dialog und die Zusammenarbeit mit Künstlern intakt halten; etwas, das unvermeidlich auch kommerzielle Ergebnisse erzielen könnte.

Es ist noch zu früh, um diese Beziehung zu konsolidieren. Tatsächlich, Der Link mit einigen der Gewinnerkünstler ist verloren gegangen, Aufgrund der kontinuierlichen Änderungen von Galerierbesitzern und Direktoren, jeweils mit neuen Vorstellungen und Arbeitsstrategien, Einige erfolgreicher als andere.

Was die wirtschaftlichen Ergebnisse betrifft, Sie waren vielleicht nicht wie erwartet, Obwohl in jeder Ausgabe des Wettbewerbs mindestens ein Werk verkauft wurde.

Während der ersten Ausgaben, Die Einweihung der Wettbewerbsausstellung profitierte von der Wiederherstellung der Beziehungen zwischen Kuba und den Vereinigten Staaten; Eine Tatsache, die die Situation des kubanischen Kunstmarktes verändert hat. Besuche wurden von wichtigen nordamerikanischen Sammlern und Galerierbesitzern eingegangen, die sich genau der Karriere einiger Teilnehmer verfolgen wollten.

Die Idee, den Wettbewerb immer am selben Datum zu halten (September eines jeden Jahres) sollte einen Präzedenzfall für zukünftige Reiseagenden für Sammler in Havanna schaffen.

Sicherlich, Eine ideale Konzeption des Wettbewerbs umfasste den Umfang eines Kundenportfolios, mit denen alle teilnehmenden Künstler Verkaufschancen bieten konnten, Um die Produktion ihrer Werke zu unterstützen, auch ohne vergeben worden zu sein.

Der Druck eines Wettbewerbs

Nach sechs Ausgaben, Eine Konstante wird unter den Schöpfer wiederholt, die sich entscheiden, Projekte vor der Entscheidung der Jury vorzustellen: Viele dieser jungen Menschen sind nicht einmal daran interessiert, einen der vom Wettbewerb bereitgestellten Preise zu erhalten, Die bloße Möglichkeit, ausgewählt zu werden und ihre Arbeiten in der Probe des Wettbewerbs auszustellen.

Weil sie genau überprüft haben – Aus den Erfahrungen anderer teilnehmender Kollegen in früheren Ausgaben – dass die Wettbewerbsausstellung eine Gelegenheit zur Sichtbarkeit vor einem spezialisierten Publikum ist, aus welchen Einladungen der Kuratoren entstehen, an anderen Projekten teilzunehmen; Galerien, die Ihnen persönliche Ausstellungen bieten; und sie beginnen auch das Objekt der Aufmerksamkeit von Kritikern und Forschern … Und sie haben die Möglichkeit, ihre Arbeit zu verkaufen.

Einige der teilnehmenden Künstler, obwohl sie sehr jung waren, habe die Einladung zur Gehaltsabrechnung einer kubanischen oder ausländischen Galerie erlebt, Was von da an begann, sie zu repräsentieren.

Andererseits, Die an die Gewinner vergebenen wirtschaftlichen Stiftungen (3,000 Und 1,500 Cuc) sind im Vergleich zu anderen ähnlichen Wettbewerben im Land und sogar international erheblich hoch. Eine kurze Untersuchung im Internet über visuelle Künstewettbewerbe für junge Künstler ermöglichte es uns, das zu wissen, mit sehr spezifischen Ausnahmen (wie der Luxemburg International Prize für aufstrebende Künstler, um einige zu nennen), Die meisten dieser Veranstaltungen bieten viel niedrigere Preise als die von Post-it vergeben.

Während des Jahrzehnts, Hilfsprogramme für kulturelle und künstlerische Projekte von Botschaften, die in Kuba eingerichtet wurden, Die bemerkenswertesten Fälle sind die von Norwegen, Schweiz, Holland, Österreich, und Spanien. Diese Möglichkeiten, um die Produktion eines bestimmten Werks oder einer bestimmten Ausstellung zu unterstützen. Veröffentliche es, im Namen des kubanischen Fonds für kulturelle Vermögenswerte, wurde dann als eine weitere gültige Option eingefügt, aber jetzt von einer Institution des kubanischen Staates erleichtert.

Dieser Umstand begann den Dialog zwischen Künstler und Institution zu regenerieren; und schaffte es, viele Schöpfer dazu zu bringen, ihr Vertrauen in die Arbeit der Galerien zurückzugewinnen, die vom kubanischen Fonds für kulturelle Vermögenswerte regiert werden.

Endlich, Die Ergebnisse jeder Ausgabe des Wettbewerbs werden in einem Katalog aufgezeichnet, der von jungen kubanischen Designern und einer unbestreitbaren Druckqualität entworfen wurde. Die Gelegenheit, die für einen Künstler im Training darstellt, dass seine Arbeit in einem gedruckten Material katalogisiert ist, bedeutet die Beständigkeit in einem Dokument, das von späteren Generationen konsultiert werden kann.

Einer der Ausdrücke, die die Bedeutung des Wettbewerbs für kubanische Kunst zusammenfassen, ist derjenige, der sich auf eine „Post-It-Generation“ bezieht, Bezieht sich auf die Teilnehmer und Gewinner der ersten beiden Ausgaben. Sie sind junge Menschen, die sich bereits bekannt gemacht haben und die der Wettbewerb in der zeitgenössischen kubanischen Kunstszene legitimiert haben.

Sandra Garcia Herrera (Havanna, 1988) ist der Galeriemanager in der Galiano Gallery, Havanna, Seit Januar 2015. Sie ist Mitglied der Hermanos Saíz Association (AHS) im Abschnitt Kritik und Forschungs, seit 2008 und hat einen Abschluss als Meister der Kunstgeschichte, Künste und Briefe, Universität Havanna, Seit September 2017.