Der Traum von Cubanacán

 

– Von Virginia Alberdi Benitez –

Wenn die Biografien kubanischer Maler, Es werden Bildhauer und Graveure besprochen, die in den letzten fünf Jahrzehnten in den internationalen Ausstellungs- und Kommerzialisierungskreisen der bildenden Kunst stärker vertreten waren, Es ist üblich, in den Entstehungsstadien einen gegenseitigen Bezug zu finden: Sie haben an der National Art School studiert (Dieses hier) oder das Höhere Institut für Kunst (IST EIN).

Flora Fong, Ernesto Garcia Peña und Gilberto Frómeta, die ihre Werke währenddessen in Einzelausstellungen bei ArteMorfosis zeigten 2015 und werden derzeit in einer Gruppenausstellung nebeneinander präsentiert, alle durchliefen diese akademischen Einrichtungen, die ursprünglich als Zentrum für die berufliche Einweihung von Jugendlichen aus dem ganzen Land gegründet wurden 1962 und die sich weiterhin zur höchsten Ebene des nationalen Systems für Kunsterziehung entwickelte 1976.

Vor der ENA (Nationale Kunstschule) wurde gegründet, Der größte Wunsch derjenigen, die die Geheimnisse der Kunst kennenlernen wollten, war die Registrierung an der San Alejandro Academy of Arts, im 19. Jahrhundert in Havanna gegründet. Auch wenn einige seiner Fakultätsmitglieder kubanische Kunstgeschichte geschrieben haben, Ihr vorherrschender Trend war ein konservativer. Erst in den letzten Jahrzehnten des vergangenen Jahrhunderts, im Einklang mit den soziokulturellen Veränderungen, die die neue Regierung für ihr Bildungssystem vorgenommen hat, San Alejandro hat seine akademische Last hinter sich gelassen.

ENA entstand unter den Impulsen der frühen Jahre des nachrevolutionären Epos. Der städtische Raum selbst, in dem mit der Errichtung seiner Gebäude begonnen wurde, veränderte bald seinen symbolischen Inhalt. Im Westen Havannas, Westlich der kubanischen Hauptstadt, Die höchste Gesellschaftsschicht hatte luxuriöse Anwesen und Paläste errichtet. Die Urbanisation erhielt den Namen Cubanacán, ein Wort aus der Sprache der kubanischen Ureinwohner, im 16. und 17. Jahrhundert von den spanischen Eroberern fast ausgerottet

In dieser Enklave befand sich der Havana Country Club, Freizeitaristokratische Gesellschaft des nationalen Großbürgertums und der wohlhabenden ausländischen Investoren. Die Perle des Clubs war sein Golfplatz.

Nach dem Wegzug der meisten Eigentümer der Urbanisation und der Clubmitglieder infolge der neu eingeführten Gesetze wurzelten die radikalen gesellschaftlichen Veränderungen 1959, Es wurde die Idee geäußert, die soziale Funktion dieser Institution zu verändern. Eines Tages 1961 Fidel Castro ging in den verlassenen Club. Der kubanische Revolutionsführer hatte die Idee, dort einen Komplex von Schulen für künstlerische Ausbildung zu errichten. Er wollte, dass diese Gebäude der Welt verkünden, was eine revolutionäre Regierung in Bezug auf die Demokratisierung des Zugangs zu künstlerischer Ausbildung und die Erneuerung architektonischer Stile tun kann.

Übrigens, Es herrscht Verwirrung über die anschaulichen Zeugnisse, die diesen historischen Moment angeblich festhalten. Das

ist eine fotografische Sequenz, aufgenommen von Alberto Korda, Bekannt als Autor des berühmtesten Bildes von Che Guevara, die ihn mit durchdringenden Augen und einer schwarzen Baskenmütze zeigt, in der ein einzelner Stern leuchtet. Als Fotojournalist, Korda berichtete einmal über Castro-Bewegungen auf der Insel, auch in 1961, Er besuchte eine Runde Golf zwischen Castro und Guevara, wo er die Sequenz aufgenommen hat. Der Golfplatz war nicht vorhanden, wie gesagt und wiederholt, des Country Clubs, aber einer hat seinen Sitz am anderen Ende von Havanna, an einem Ort, der als Villarreal-Höhen bekannt ist.

Der Architekt, der für die Koordinierung des Cubanacan-Projekts verantwortlich ist, Selma Diaz, genannt a, Kubanischer Kollege, Ricardo Porro, der seit dem letzten Jahrzehnt in Caracas lebte, wegen seiner Aktivitäten gegen das Putschregime von Fulgencio Batista ins Exil geschickt (Marsch 10, 1952 – 1 Januar 1959). Weiter, wiederum, rief zwei italienische Architekten zu sich, Roberto Gottardi und Vittorio Garatti, identifizierte sich wie er mit der sogenannten Modernen Bewegung.

Eigentlich, mehr als eine Schule, Das Projekt umfasste fünf, eine für jedes künstlerische Fachgebiet. Porro entwarf die Schulen für Bildende Kunst und Modernen Tanz; Garatti entwarf diejenigen für Ballett und Musik, und Gottardi, das des Theaters. Die Studenten, als Stipendiaten, würde die Wohnungen der ehemaligen Bewohner des exklusiven Bereichs bewohnen.

Zwischen 1962 Und 1965 Der Bau der Schulen schritt tatsächlich voran, ohne fertig zu sein, sie begannen zu arbeiten: erste Musik, Theater und bildende Kunst, später Modern Dance; Das Ballett musste warten, allerdings unter der Ägide des weltberühmten, großartige Tänzerin Alicia Alonso und der Lehrer Fernando Alonso, andere Räume der Hauptstadt, bildete die notwendigen Talente aus, um Teil der renommierten Compagnie National Ballet of Cuba zu werden.

In 1965 Die Investitionen zum Bau der ENA wurden gestoppt. Der unbefriedigte Wohnbedarf in den Städten und die aufkommenden Pläne zur industriellen und landwirtschaftlichen Entwicklung führten zu einer Verschiebung zugunsten einer weniger aufwändigen Architektur, die auf der Technologie vorgefertigter Elemente basiert, auf Kosten der personalisierten Designs von Cubanacán.

Trotz seiner Unvollständigkeit – gegen Ende des letzten Jahrhunderts, Der Bau der Schulen wurde wieder aufgenommen – Das Cubanacán-Projekt gilt als eines der Juwelen der modernen kubanischen Architektur.

Porro vermutete, im Fall der School of Visual Arts, dass der innovative architektonische Entwurf mit einem fortschrittlichen pädagogischen Vorschlag verknüpft werden musste. Viele Jahre später bestand Porro darauf, während eines Gesprächs mit kubanischen Kollegen über das Konzept: „Ich bin überzeugt, dass die Schulumfeld favorisierte die Arbeit von die Professoren und regte die Fantasie der Studenten an. Es ist nicht dasselbe, in einer von klassischen Linien dominierten Atmosphäre zu lehren oder zu lernen, wie man malt oder formt, eingebettet in die Mitte einer konventionellen Architektur, als in eine Umgebung gebracht zu werden, die selbst einen Anreiz zur Kreativität darstellt. Die provokative Atmosphäre erzeugt noch mehr Provokation. Damit meine ich nicht, dass mein Vorschlag transgressiv ist, aber ich versetze mich in die Lage eines Studenten, Jeder Schüler, der nicht damit einverstanden ist, altbekannte Wege zu gehen und seine/ihre innere Welt in völliger Freiheit entwickeln möchte. Diese konstruktive Freiheit habe ich in dieser Schule einzufangen versucht„.

Porro zog nach Paris, Richtung Italien, Gottardi blieb auf der Insel und gründete eine italienisch-kubanische Familie. Eines Tages, früher oder später, sein Werk wird vollendet sein.
Doch der Traum von Cubanacan lebt nicht nur in seiner architektonischen Poetik, sondern in der menschlichen Realität. Hunderte Talente wurden in dieser vielschichtigen Institution ausgebildet. Wenn wir nur nach der bildenden Kunst urteilen, Dieser Pool an Talenten ist beeindruckend und wächst jedes Jahr.
Flora, Ernesto und Frómeta gehören zum ersten Jahrgang der Cubanacan-Schule. Sie waren nicht die Einzigen. In einer nächsten Chronik werden wir auf die vielfältige Herkunft der dort studierenden jungen Künstler und die pädagogischen Ziele ihrer Professoren eingehen. Beide haben viel zu erzählen.