Surrealismus in Kuba?

– Von Virginia Alberdi Benitez –

Alejo Carpentier, ein kubanischer Schriftsteller der universellen Hierarchie, war in Paris Zeuge des Aufkommens des Surrealismus in der europäischen Kultur der Zeit zwischen den Weltkriegen. Er schrieb sogar Artikel für das Magazin Surrealistische Revolution auf Wunsch von André Breton. Verfolgt von der Tyrannei von Gerardo Machado, der Kuba Ende der zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts unter seiner Herrschaft hielt, Der Schriftsteller zog nach Europa. Der französische Dichter Roberto Desnos, dem Surrealismus verbunden, erleichterte Carpentier den Umzug nach Frankreich. Eine Anekdote, erzählt von Carpentier selbst, offenbart die Art der Wahrnehmung, die beide von Kunst und Leben hatten:

„Eines Tages spazierten Robert Desnos und ich durch die Umgebung des alten Pariser Marktes, der nicht mehr existiert; Wir kamen an einem Laden vorbei, den wir nicht kannten und der „Fabrik der Fallen“ hieß.. Dort wurden Fallen aller Klassen verkauft: Füchse fangen, um Bären zu fangen, riesige Fallen, Mausefallen, Zusamenfassend, alle Arten von Fallen für gefährliche oder schädliche Tiere. Und über dem Schild, Zwei katholische Priester in ihren Soutanes schauten durch die Fenster eines Gästehauses über dem Laden. Wir haben sofort ein Foto der Szene gemacht und es im Magazin veröffentlicht, denn das war ein authentisches, rein surrealistisches Bild.“

Jedoch, Carpentier hat mit dem Surrealismus Schluss gemacht, aus seiner lateinamerikanischen und karibischen Erfahrung, Er begann, über eine andere Perspektive des Themas nachzudenken.k Dann, die Theorie der wunderbar Wirklichkeit Ansatz war geboren. Im Vorwort zu seinem Roman „Das Königreich dieser Welt“ (1948), er entfernt sich von der europäischen Strömung, da diese nicht an den wunderbaren Ansatz glaubte „durch Zaubertricks erlangt, Treffen von Objekten, die normalerweise nicht erfüllt werden: die alte und lügnerische Geschichte der zufälligen Begegnung des Regenschirms und der Nähmaschine auf einem Seziertisch, Hermelin-Esslöffel erzeugen, die Schnecken im verregneten Taxi, der Löwenkopf auf dem Becken einer Witwe, der surrealistischen Ausstellungen“.

Für ihn die wunderbare Realität „beginnt auf eindeutige Weise wunderbar zu sein, wenn es aus einer unerwarteten Veränderung der Realität entsteht, aus einer privilegierten Offenbarung der Realität, von einer ungewöhnlichen oder besonders günstigen Beleuchtung der unbeabsichtigten Reichtümer der Wirklichkeit, aus einer Erweiterung der Maßstäbe und Kategorien der Realität.“

Es scheint angebracht, sich an die Bemerkungen von Carpentier zu erinnern, wenn man die Verbreitung des Surrealismus in der kubanischen Kunst des 20. Jahrhunderts betrachtet. Denn im Verkehr Richtung Karibik, Der Surrealismus erlebte in einem bestimmten Moment einen Prozess der Dekantierung und kritischen Assimilation, nach der Carpentier-Logik, machte anderen Etappen Platz, die sich nur schwer qualifizieren konnten, zumindest ungefähr, mit dem europäischen Mainstream.

Also, Viele Menschen bestehen darauf, die Exklusivität von Wifredo Lam als dem höchsten kubanischen Vertreter der surrealistischen Schule hervorzuheben. Der eigene Werdegang des Künstlers spricht für diese Wertschätzung.

Lam, Sohn eines chinesischen Einwanderers und einer schwarzen Mutter, kam in Havanna an 1916, Lam wurde in Sagua la Grande geboren, eine Stadt im Norden der zentralen Region der Insel. Er studierte an der Akademie von San Alejandro 1918 bis zur 1922; dann bekam er die Chance, seine Ausbildung in Spanien fortzusetzen.

In 1938 er ließ sich in Paris nieder. Dort lernte er Picasso kennen, in seinem Atelier in der Grands-Augustins-Straße. Der brillante Spanier rief ihn an „Cousin“ und so stellte er ihn Braque vor, Matisse, Miró, Licht, Eluard, Leiris, Zar, Kahnweiler und Zervos. Hallo mit Pierre Loeb, der Besitzer der Pierre Gallery in Paris, wo er seine erste persönliche Ausstellung machte 1939.

Kurz vor der Ankunft der Deutschen, Lam verlässt Paris, um nach Bordeaux und dann nach Marseille zu reisen, wo viele seiner Freunde, besonders surrealistische Künstler, gruppierten sich um André Breton im Air-Bel Country House: sie waren Mabille, Verkohlen, Brauner, Masson und Péret. Von Januar bis Februar 1941, er illustrierte das Gedicht von Breton, Fata Morgana. Im März 25, Lam und seine Frau Helena Holzer reisten nach Martinique. Auch Breton und Lévi-Strauss reisten mit ihnen. Auf dieser Insel zurückgehalten werden, Lam wird ein Freund von Aimé Césaire.

Endlich, Kuba, nach fast zwanzig Jahren Abwesenheit. Lam entdeckt seine afro-kubanischen Wurzeln wieder. Vom Surrealismus bewegt er sich zu einer anderen Realität, die näher an seinen Ursprüngen liegt. Der Dschungel (1942) ist und bleibt kein surrealistisches Werk.

Der kubanische Maler und Kritiker Carlos M. Luis wer, Übrigens, wurde mehr als einmal als Anhänger des surrealistischen Trends angesehen, hat über die Entwicklung von Lam gesagt: „Ausgangspunkt ist die Essenz der europäischen Bildtradition, wie Breton sah, In seiner Malerei fand eine Integration verschiedener kultureller Quellen statt – die Transkulturation, die Fernando Ortiz in seinen ethnologischen Werken prägte- wo von den Symbolen der afro-kubanischen Religion bis hin zu verschiedenen Bildern im Zusammenhang mit der Esoterik und der europäischen Dämonologie präsent sind, wie wir in seinen Werken The Wedding sehen können (1947) und Belial Kaiser der Fliegen (1948).“

Offensichtlich, von dem Moment an, als er im Kontakt mit seinem Heimatland seine Identität wiedererlangte, Das Werk von Lam reagiert nicht mehr auf den von Breton im zweiten surrealistischen Manifest festgelegten Ansatz zur Verbreitung von „ein Mechanismus hin zu einer mentalen Welt unendlicher Möglichkeiten, ein Moment im Kopf, wo Leben und Tod, das Reale und das Vorstellbare, die Vergangenheit und die Zukunft, das Übertragbare und das Unübertragbare, das Hohe und das Niedrige, Sie hörten auf, als Widersprüche wahrgenommen zu werden.“ Seine Bildkonstruktion ist nicht mental, aber viszeral.

Abgesehen von Lam müsste man höchstens von surrealistischen Einflüssen im Werk mehrerer kubanischer Meister der Avantgarde des 20. Jahrhunderts sprechen. Einer der bedeutendsten war Eduardo Abela.

Der chilenische Kritiker Miguel Rojas Mix weist auf eine interessante Tatsache hin, im Fall von Abela, dass seine Kontakte zum europäischen Surrealismus im Jahrzehnt der zwanziger Jahre erst in den fünfziger Jahren angenommen wurden, was in der Halle der National School of Visual Arts zu sehen war (April, 1950), als er zweiunddreißig Stücke ausstellte, die die Transformation seiner Malerei bedeuten.

„Rojas Mix enthüllt: Dort, dem Formalen kommt eine große Bedeutung zu, aber es ist kein leerer Formalismus, da die Form dort einen symbolischen Wert erhält. Aus seiner magischen Welt verschwand die soziale Realität oder die kubanische Welt nicht. Abela arbeitet mit Textureffekten, um dem Bild noch mehr Sensibilität zu verleihen. Es beschwört eine magisch-wundervolle Welt herauf. Es handelt sich um einen magischen Realismus, bei dem die Realität als fantastisch angesehen wird: sehr lyrisch, ohne Anekdoten. In seinen Gemälden ist der Raum flach, ohne jeglichen Illusionismus.“

Auf scheinbar viel tangentialere Weise können wir die Verbindungen zwischen dem Surrealismus und dem Werk eines anderen großen Meisters der kubanischen Malerei des 20. Jahrhunderts erkennen, Carlos Enriquez. Seine Ikonographie zeichnet sich durch die figurative Stilisierung und den meisterhaften Einsatz von Transparenzen aus. Er malte Charaktere und Landschaften von unnachgiebigem kubanischem Charakter. Aber es gab Erinnerungen an seinen Ausbildungsaufenthalt in Paris. Der Kunstkritiker Luz Merino Acosta hat darauf hingewiesen, dass die Verfahren des Künstlers denen von Salvador Dalí ähneln, als er seine Bewerbung ausrief „eine spontane Methode irrationalen Wissens, die auf der kritischen interpretativen Assoziation des Delirs basiert“, und das zu beweisen, er erzählt uns, dass zwei der berühmtesten Werke von Enríquez, Die Entführung der Mulattinnen Und Kreolischer Held, scheinen dieses Gebot zu veranschaulichen.

In der Skulptur finden wir Agustín Cárdenas. Lebt seit den 50er Jahren in Paris, seine Ästhetik steht dem Abstraktionismus nahe. Er gilt jedoch als Partner der Surrealisten für die Teilnahme an der Ausstellung L‘ Galerie EtoileScellée in 1956 und dann, In 1965, in der internationalen letzten Ausstellung der Überlebenden der Bewegung. Dieses Zugehörigkeitsgefühl wird auch durch die Meinung Bretons über seine Arbeit untermauert: „So geschickt wie eine Libelle, Cárdenas‘ Hand, für unser Vermögen, bleibt in diesem höchst privilegierten Zustand. Aus seinen Fingern erhebt sich das blühende große Totem, besser als ein Saxophon, lässt die Figur der schönen Frauen beugen“

Auch heute noch, Die Elemente des Surrealismus kommen in Verbindung mit anderen Kunstrichtungen in die kubanische Kunst, zeitgemäßer, Charaktere und Atmosphären, die mit der insularen Eigenart und dieser ständigen Verbindung von Realitäten und täglichen Tagträumen zusammengehören.

Havanna, Sommer, 2016