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Morfose ist nicht nur eine Posterausstellung; Es ist eine Feier des kubanischen Grafikdesigns und seiner Fähigkeit, visuelle Diskurse mit konzeptioneller Tiefe und auffälliger Ästhetik zu artikulieren. Präsentation der Finalistenwerke der Prisma 9 Wettbewerb, Die Ausstellung markiert den zehnten Jahrestag von ArteMorfosis, Eine Plattform, die sich verpflichtet hat, einen dynamischen Raum für zeitgenössische kubanische Kunst zu schaffen. Transformation und Evolution - die zentralen Themen des Wettbewerbs - Metaphern für eine Kunst, die natürlich fließt, ohne seine Wurzeln oder seinen innovativen Geist zu verlieren.

In seiner Ausstellung Standby Duvier del Dago (*1976 in Zulueta, Kuba) Verengt Installationen und Zeichnungen zu einem Thema, das international große Kontroversen erregt hat: Die Verwendung von zivilen Drohnen und den Normen für ihre Verwendung. ‚Ich möchte die ethischen und moralischen Werte untersuchen, die von der unkontrollierten Verwendung dieser Technologie betroffen sind. Die Wirkung der Technologie auf den Menschen und die Natur ist eines der Themen, die in meiner Ausstellung widerspiegeln. Auf metaphorischer Ebene habe ich es mit der physischen Konfrontation zwischen natürlichen Elementen und Artefakten oder Kriegsmaschinen gelöst. Ich bin daran interessiert zu prüfen, wer wen kontrolliert, und mit welchen Methoden. Ich werde auch das Thema soziale Netzwerke ansprechen.‘

Landschaft war, und weiterhin sein, Einer der großen Genres der bildenden Künste. Da es Autonomie erworben hat, Es ist viel mehr als eine bloße Darstellung der natürlichen Umwelt geworden; Es war auch eine symbolische Wiederholung emotionaler und philosophischer Zustände. Heute, Die Landschaft hat ihre formelle vervielfacht, stilistisch, und konzeptionelle Implikationen, und es Dialoge mit einem Kontext, der zunehmend von den Auswirkungen neuer Technologien geprägt ist. Für die achte Ausgabe des Prisma -Wettbewerbs, die auch als parallele Ausstellung für die 15. Biennale der Havanna dienen wird, Artemorfose konzentriert sich auf Landschaft in zeitgenössischer kubanischer Kunst.

**Abstrakt:** Die kubanische Abstraktion in der Kunst hat ihre Wurzeln im frühen 20. Jahrhundert und hat in den 1950er Jahren bekannt geworden. Diese Form des Ausdrucks bleibt in der zeitgenössischen Kunst signifikant, Mit Künstlern diversifizieren und hält es lebendig. Die Ausstellung „Eine Reise in Absction“ Im Artemorfosis -Eventrooms verfügt über Werke von Julia Valdés, Enrique Baster, Jose Omar Torres, und José Ángel Vincench, Präsentation eines vielseitigen Mosaiks ästhetischer und konzeptioneller Perspektiven. Die Ausstellung zielt darauf ab, die einzigartige Kreativität jedes Künstlers zu präsentieren, Verwenden einer gemeinsamen bildlichen Sprache, um persönliche Bedenken und kontextbezogene Überlegungen zu vermitteln. Abstract Art hat die Macht, Emotionen hervorzurufen und die Wahrnehmung zu erweitern, Bieten eines sensorischen Erlebnisses, das die Zuschauer einsetzt und sie einlädt, verborgene Bedeutungen aufzudecken.

The seventh edition of the PRISMA contest presents a comprehensive and inclusive call to Cuban photographers, Einladung Einladungen, die eine breite Palette von stilistischen und konzeptionellen Möglichkeiten für die Manipulation von Fotografien durch die Verwendung verschiedener Softwareprogramme ausführten. This initiative by ArteMorfosis aimed to fuse technology with artistic practices, advocating for the use of digital tools not as the goal but as a means to foster the creative process. The contest emphasized the artistic transformation of photography, encouraging artists to digitally manipulate original photographs, Dadurch erweitern Sie die ästhetischen Möglichkeiten der manipulierten Fotografie.

Rufen Sie nach Künstlern, der Körper ist der Tempel. Der Körper ist der Zusammenfluss unterschiedlicher Sinne. Die Verwirklichung eines symbolischen Reiches. Eine ästhetische Möglichkeit… In dieser Ausgabe unseres Prisma-Wettbewerbs, Wir nähern uns dem Körper als Achse vielfältiger Poetik. Uns interessiert die Erforschung der Wege, die kubanische Künstler vom und zum Körper zurückgelegt haben, angefangen von einer rein anatomischen Dimension bis hin zu einer metaphorischen Vision. Die menschliche Figur, Das ist eines der großen Themen der Kunst, wird das Motiv für die Erholung sein. Die Technik, Medium, und Genre der Stücke wird frei sein. Grenzen werden nur in Bezug auf die Abmessungen festgelegt, Mit dem Ziel, eine Ausstellung in unserem Havanna -Hauptquartier mit den Finalist Stücke zu organisieren. Die konkurrierenden Werke müssen auf den Webseiten angezeigt oder reproduziert werden, Konten, oder Social -Media -Profile ihrer Autoren. In Anbetracht der wachsenden Bedeutung von Internetplattformen in der Sozialisation berücksichtigt, Förderung, und Vermarktung der künstlerischen Produktion, Die Jury wird insbesondere die Kreativität schätzen, mit der die Teile in den ausgewählten Netzwerken präsentiert werden. Ziel ist es, die Verwendung von Formen zu fördern, die zu einer besseren Positionierung der Arbeiten im digitalen Bereich beitragen; Dies können Videos sein, die mit den Erstellungsprozessen verbunden sind, Kommentare der Künstler, Bilder, die die Kontextualisierung der Teile… oder eine kreative Ressource ermöglichen, die der Autor vorschlägt. Die Ausstellung Prisma 6 Zeigt die Gewinner des gleichnamigen Aufrufs für Künstler

Version 2 der Ausstellung präsentiert sechs Künstler, die sich dem Selbstbild durch die Linse der Freundschaft nähern. Ihre Werke offenbaren das Selbst nicht nur in der Einsamkeit, sondern auch in Verbindung mit anderen, Hervorhebung von Vertrauensbeziehungen, Erinnerung, und Zuneigung als wichtige Spiegel der heutigen Identität.

Version I der Ausstellung versammelt vier Künstler, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Selbstbild auseinandersetzen – von intimen Reflexionen und Alltagschroniken bis hin zu sozialen Kommentaren und familiären Bindungen. Ihre Arbeiten offenbaren das Selbst als Raum der Selbstbeobachtung, Spannung, und Vitalität, Dies bekräftigt die heutige Relevanz des Genres.

Die dritte Ausgabe des Prisma -Wettbewerbs, ins Leben gerufen von Artemorfose in 2020, wurde ein Meilenstein für kubanische digitale Kunst. Inmitten von Blockchain- und Krypto -Transformationen, Prisma förderte die Reflexion über neue Formen der Schöpfung und des Kreislaufs. Als NFTs als Authentizitätszertifikate auftraten, Der Wettbewerb zeigte ihr Potenzial, Künstler zu stärken und die Grenzen der digitalen Reproduzierbarkeit herauszufordern.

Maler, Draftswoman, illustrator, Graveur, Keramikkünstler, Dichter, und Performance -Künstler: Zaida del Río (*1954 in Guadalupe, Die Dörfer, Kuba) ist eine der Schlüsselfiguren in der zeitgenössischen kubanischen Kunst. Sie studierte an der National School of Art und am Superior Institute of Art in Havanna, sowie im L’Ecole de Beaux Arts in Paris. Heute, Sie lebt und arbeitet in Havanna. Der Ausstellungstitel, Weltwelten erleben, zeigt, dass die ausgestellten Werke thematisch verschiedene Welten durchqueren, sie greifbar machen und sie letztendlich miteinander vermischen. Die Motive sind irdisch und spirituell in der Natur, Während Del Ríos zentrales Thema immer eine Erforschung des weiblichen Prinzips ist.

Flora Fong (*1949) ist eine der bekanntesten zeitgenössischen Künstler Kubas und eine der ersten Frauen in der postrevolutionären kubanischen Kunstszene. Ihre Werke wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen übertragen und haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Artemorfosis wird die Werke des kubanischen Künstlers in der Galerie eröffnen, die am April eröffnet werden 16. Unter dem Titel El Arte, Elixir de la Vida - Kunst als Elixier des Lebens, Artemorfose zeigt Gemälde und Skulpturen mit Fongs typisch chinesisch-karibischen Perspektiven und starken Akzenten von Form und Farbe.