Wo ist der Ausgangspunkt der kubanischen Kunst??

– Von Virginia Alberdi Benitez –

Die Stärke der Bilder zeitgenössischer kubanischer Künstler und das Interesse, das sie bei Sammlern wecken, Kritiker und europäische Zuschauer, wie die Erfahrung der Artemorfosis-Galerie zeigt, in Zurich, haben eine gesicherte Geschichte, die bis zu den Anfängen der Gründung der Nation auf der Antilleninsel zurückreicht, als Kuba ein Territorium war, das zum spanischen Kolonialreich gehörte.

Kuba wird als Schlüssel zur Neuen Welt bezeichnet, aufgrund seiner strategischen Lage am Eingang des Golfs von Mexiko, und es ist schwierig, einen Ausgangspunkt zu definieren, um die Entstehung künstlerischer Ausdrucksformen mit eigener Identität zu bestimmen. Während des 16. Jahrhunderts und eines Großteils des 17. Jahrhunderts, Kuba war eine Handelsstation zwischen Amerika und Spanien, und nur die Gründung religiöser Institutionen und die Notwendigkeit, die von den Kolonialbehörden bewohnten Villen zu schmücken, rechtfertigten das Vorhandensein von Kunstwerken, viele davon haben religiösen Inhalt, aus Europa mitgebracht.

Dies bedeutet nicht, dass das Bild von Kuba, seiner ersten städtischen Standorte und seiner Landschaften, würde das Interesse von Ausländern nicht wecken, besonders nach dem 18. Jahrhundert. Ein Franzose, Dominique Serres, gab ein anschauliches Zeugnis ab 1762 der Einnahme Havannas durch die englischen Soldaten. Ein Künstler, der in den dreizehn britischen Kolonien in Nordamerika geboren wurde, Elias Durnford, stellte in Lithographien seine Sicht auf Havanna und die Umgebung dazwischen dar 1784 Und 1765.

In den folgenden Jahrzehnten und bis zum Ende des 19. Jahrhunderts, Mehrere reisende Künstler zeigten Stadtansichten und Bräuche in heute sehr geschätzten Lithographien. Dies sind die Fälle von Eduardo Laplante und Federico Mialhe. Auch der spanische Künstler, Vincent Patrick Landaluze, widmete seine Arbeit der Darstellung einheimischer Szenen.

Aber, für einen echten Kubaner, Der Kredit gehört José Nicolás de la Escalera (1734-1803), der in Havanna als Sohn eines spanischen Vaters und einer kubanischen Mutter in der dritten Generation geboren wurde. Obwohl seine Malerei von religiösen Themen und Porträts von Autoritäten und Persönlichkeiten der Kolonialgesellschaft umrahmt ist, und folgt im Allgemeinen den figurativen Mustern der europäischen Kunst des 18. Jahrhunderts, Es ist möglich, in seinen Gemälden eine Anhäufung von Elementen zu beobachten, die auf einen Stil reagieren, der sich in anderen Kolonialgebieten dieser Zeit zu entwickeln begann, später „amerikanischer Barock“ genannt.

Escaleras Einfluss ist in der Kirche Santa Maria del Rosario präsent, eine kleine Stadt am Stadtrand von Havanna, und im Nationalmuseum der Schönen Künste, das seine Heilige Dreifaltigkeit zeigt, und die Porträts von Don Luis de las Casas, einer der aufgeklärtesten Herrscher der Insel, und Luis Peñalver, Bischof von Louisiana und Florida, Zu dieser Zeit waren es spanische Gebiete.

Noch mehr ein Kubaner, aufgrund seiner Abstammung, Vicente Escobar (1757-1834) war der erste Mann gemischter Abstammung, der sich durch sein Maltalent einen gewissen Ruf unter den wohlhabenden Klassen verschaffte. Diese Leute, zumindest einmal, richteten ihren Blick auf einen schwarzen Musikerfreund von Escobar, der in der Stadt Cardenas lebte, aufgrund dessen, was möglicherweise das erste akademische Porträt eines afro-kubanischen Nachkommen in der kubanischen Kultur ist. Zur Zeit Escobars, andere gemischtrassige Personen, die sich der Malerei widmen. Sie hatten keine Ausbildung und dienten den Interessen der offiziellen Behörden, der Klerus und die Kaufleute, die begannen, von der Sklaverei und dem Zuckerexport zu profitieren.

Aber zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts, als die Plantagenwirtschaft und die Zuckerindustrie konsolidiert wurden, und das spanische Kolonialreich wurde in vielen Ländern Spanisch-Amerikas besiegt, Die soziale Struktur der Insel tendierte zu einer Reproduktion der kulturellen und pädagogischen Praktiken der Metropole, in der man sie beobachten konnte, jedoch, die Geburt einer kreolischen Identität.

Zu den Institutionen, die damals entstanden, gehörte die Akademie von San Alejandro, in Havanna gegründet 1818. Es gibt Historiker, die vermuten, dass die Akademie gegründet wurde, um die Schwarzen und Mulatten aus der Hierarchie herauszuholen, die auf dem Markt der künstlerischen Stände herrscht.

 

Der erste Direktor der Akademie war ein Franzose, Jean Baptiste Vermay (1786-1833), Schüler des berühmten Jacques Louis David. Der pädagogische Plan basierte auf der romantischen Ästhetik, deutlich in der Landschaftsmalerei, und das wurde als unveränderliches Ideal des Hedonismus und der Distanzierung von allem propagiert, was eine soziale Infragestellung beinhalten könnte. Das Richtige war, die französischen Schulen von Barbizon und Fontainebleau nachzuahmen und sich vielleicht der Hudson River American School anzunähern. Fluss. Als herausragender Maler des 19. Jahrhunderts können wir Esteban Chartrand erwähnen, Valentin Sanz, und später, John George Peoli, José Arburu und Morell, Miguel Angel Melero und Guillermo Collazo.

Ein Kubaner zu sein bedeutete noch nicht, die kubanischen Eigenschaften in ihrer vollen Intensität und Originalität zum Ausdruck zu bringen. Aber, mindestens, Es gab einen fortschrittlichen Ansatz für die Entwicklung der nationalen Identität, Ein Prozess, den wir als Ausgangspunkt betrachten müssen, um die Hintergründe der zeitgenössischen kubanischen Visualisierung zu verstehen.

Havanna, Sommer 2015