Wifredo Lam – Heute

– By Virginia Alberdi Benítez –

Im Laufe der Zeit, Wifredo Lam bestätigt seinen Status als einer der sichersten Werte der kubanischen bildenden Kunst im globalen Kontext und bleibt eine wesentliche Referenz der Avantgarde des 20. Jahrhunderts.

Ein vorherrschender Trend unter Kunsthistorikern, das künstlerische Ergebnisse in Schulen und ästhetische Trends einordnet, bezieht Lam oft in die surrealistische Bewegung ein. Aber ein genauer Blick auf seine Arbeit, unter Berücksichtigung seiner Entwicklung und der internen Dynamik der in vielen verschiedenen Formaten aufgenommenen Bilder, wird eine irreduzible Originalität zeigen, überzeugend und schillernd zugleich.

André Breton selbst, der Guru der surrealistischen Bewegung, war, der zuvor bemerkte, wie der kubanische Maler die Annahmen dieser Avantgarde übertraf: „Niemand außer meinem Freund Lam hat etwas hervorgebracht, mit solcher Einfachheit, die Einheit der objektiven Welt und der magischen Welt. Niemand außer ihm hat das Geheimnis der physischen Wahrnehmung und mentalen Repräsentation entdeckt, Eigenschaften, nach denen wir im Surrealismus unermüdlich gesucht haben, denn das größte Drama des modernen Bewusstseins entsteht aus der zunehmenden Trennung dieser Fähigkeiten“

Diese intensive Beziehung zwischen Traum und Realität, zwischen den irdischen und den imaginären Visionen, geht durch jedes einzelne der seit letztem September bis zum kommenden Februar in der umfassenden Retrospektive ausgestellten Stücke, die derzeit im Centre Georges Pompidou in Paris zu sehen sind.

Es ist das erste Mal, dass die französische Institution eine Ausstellung widmet, die ausschließlich dem kubanischen Meister gewidmet ist. Sie versammelten sich 300 Werke einschließlich Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Keramikstücke, aus öffentlichen und privaten Sammlungen.

Früher in 2015, Das Centre Pompidou stellte einige der in Frankreich von Lam geschaffenen Stücke anlässlich einer Ausstellung zu Ehren von Michel Leiris aus, wo der kubanische Künstler mit Werken von Picasso zusammenlebte, Speck, Giacometti, Masson und Miró. Die neue Serie von Lam in Europa wird in fortgesetzt 2016 mit anderen persönlichen Ausstellungen in der Tate Gallery, in London; und das Reina Sofia Center, in Madrid.

Wer Havanna besucht, sollte sich die im Museo Nacional de Bellas Artes ausgestellten Werke von Lam nicht entgehen lassen, besonders Der Stuhl (Der Vorsitzende). Dieses Gemälde vervollständigt die Vision eines der Höhepunkte seiner Karriere, unter Berücksichtigung der Verbindungen zwischen diesem Kunstwerk, und vielleicht sein am häufigsten reproduziertes und zitiertes Werk, Der Dschungel (Der Dschungel), aus der Sammlung des Museum of Modern Art, in New York City.

Beide Gemälde entstanden aus der Begegnung des Künstlers mit der kubanischen Realität in den 40er Jahren des letzten Jahrhunderts, nachdem Lam von seiner ersten und langen Europaerfahrung zurückgekehrt war. Er wurde in Sagua la Grande geboren, eine Stadt an der Nordküste der Zentralregion Kubas, der Sohn eines chinesischen Einwanderers aus Guangdong und eines kubanischen Mischlings, Nachkomme schwarzer Sklaven und ruinierter spanischer Kolonisten. Während sein Vater sonntags zu seinen ausgewanderten Landsleuten ging, Die kleine Wifredo flüchtete in ein nahe gelegenes Haus, wo eine schwarze Gemeinde ihre transplantierten afrikanischen Gottheiten durch Trommeln verehrte, Tänze und rituelle Lieder, die einer profanen Festfeier vorausgingen.

Der junge Lam entdeckte seine künstlerische Berufung in der Malerei. „Ich weiß es nicht was passiert ist, das male ich. Ich glaube, ich wurde als Maler geboren. Dies ist eine ziemlich mysteriöse Berufung, und das wurde mir schon in jungen Jahren bewusst, es konnte nichts anderes als ein Maler oder ein Dichter sein. Jedoch, in irgendeiner Reihenfolge, Ich war ein verlassener Mensch, weil ich dort geboren wurde, wo niemand über Malerei oder die Dinge rund um diesen Beruf sprach. Ich male seit meinem sechsten Lebensjahr und war so begierig darauf, dass ich alles andere vergessen habe. Ich habe Porträts und Landschaften gemalt, Aber als Kind habe ich nie gemalt. Meine Sorge um die Malerei war, im Allgemeinen, viel tiefer,“ gestand der Künstler dem Journalisten Fernando Rodriguez Sosa 1980.

In 1916 er zog mit seiner Familie nach Havanna, besuchte unregelmäßig die „San Alejandro Academy“ und besuchte die Halle der Vereinigung der Maler und Bildhauer, in der kubanischen Hauptstadt. Dies ermöglichte es ihm, einen kleinen Geldbetrag von der Gemeinde Sagua zu erhalten, was die damalige Regierung anbot, um die Bedürfnisse der Menschen zu lindern „farbig Menschen mit künstlerischem Talent“ nach Spanien reisen 1923, wo er das Prado-Museum besuchte und die künstlerische Erneuerung in Frankreich und Deutschland genau beobachtete.

Der Tod seiner ersten Frau und seines kleinen Sohnes 1931 führte in seiner Malerei eine dramatische Idee ein, in seinen Mutterschaften und Porträts. Der Träger seiner Bilder ist immer das Papier, aus wirtschaftlichen Gründen motiviert von jemandem, der ein Leben voller Armut führte.

In 1937 er ließ sich in Paris nieder; er traf Picasso, pflegte die Freundschaft von André Breton, er stellte mit den Surrealisten aus, besuchte das „Musée de l’Homme“, um ethnografische afrikanische Kunstproben zu bewundern. Die menschlichen Gesichter seiner Kompositionen wurden zu Echos ritueller Masken. Die Offenbarung der ästhetischen Reife stand unmittelbar bevor.

Nach der Rückkehr nach Kuba in 1941, durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erzwungen, Lam entdeckte seine Wurzeln wieder und malte mehrere seiner Meisterwerke. Bevor ich Paris verlasse, er hatte die erste Ausgabe des Gedichtbandes illustriert Notizbuch der Rückkehr ins Heimatland (Notizbuch der Rückkehr in die Heimat), von Aime Césaire, aus Martinique Damals, das Künstlerische wurde als karibisch anerkannt, als als Kubaner.

In Havanna traf er den Anthropologen Fernando Ortiz, der das Konzept der transkulturellen Bewegung in der Welt der kubanischen Identität etabliert hatte. Er stand auch in Kontakt mit der Ethnologin Lydia Cabrera und ihr Zeugnis über Spuren der Yoruba-Kultur auf der Insel.

Aus diesen Erfahrungen, Lams Malerei fand eine seltene und explosive Balance zwischen der Widerspiegelung der tellurischen Kräfte in der Konstruktion ihrer Erkennungsmerkmale und den von der westlichen Moderne geprägten Ausdruckscodes.

Über dieses Wachstum der Arbeit des Künstlers, sagte der Dichter Miguel Barnet: „Die Arbeit von Lam ist der Wald, es ist der Dschungel, der Dschungel, wie er ihn definierte, und die Elemente des Dschungels in dieser Arbeit sind die Dschungelstöcke, die Steine, man kann den Saft dieser Wurzeln riechen. Und das ist sehr wichtig, denn bis dahin, Die Menschen in Kuba hatten diesen Faktor bei der Förderung unserer Kultur nicht wirklich berücksichtigt, diese Quelle, die in unserer Kultur so wichtig ist, Deshalb interessiert sich Don Fernando Ortiz teilweise für die Arbeit von Wifredo Lam und macht das, was für mich ist, der meiste Meridian, der leuchtendste Aufsatz, der Lams Werk erläutert, vielleicht nicht so sehr aus der Sicht der Behandlung des Plastikthemas, aber aus anthropologischer Sicht. „

Wenn es notwendig ist, einen Zusammenhang in seiner Arbeit zu finden, es muss auf das hinweisen, was sein Landsmann Alejo Carpentier schriftlich entdeckte (magischer Realismus) und in der Musik des Brasilianers Heitor Villa – Lobos. Es ist kein Zufall, dass in einem geschriebenen Text über Lam in 1954, die spanische Dichterin und Essayistin Maria Zambrano, der in Kuba lebte, Habe das bemerkt „Die Welt der Tropen ist nicht aus Plastik, es ist musikalisch, es ist orphisch; Lams Gemälde enthüllt seine Geheimnisse; Seine Bilder besitzen eine rhythmische Verteilung. „ Diesbezüglich, Lam selbst stimmte zu, wie wenn man gebeten wird, den Inhalt von zu erklären der Dschungel, sagte er; „Viele Leute fragen mich, was die einzelnen Elemente des Bildes bedeuten. Zum Beispiel, für den Körper, Ich wurde von Zuckerrohr inspiriert, Das ist der Schwerpunkt unserer Wirtschaft. Aber, jedes Mal, wenn Sie dieses Gemälde betrachten, es kann unterschiedlich interpretiert werden. Ich denke, dass es für die Tropen ziemlich reizvoll ist, es ist wie eine Symphonie. Of course, Ich kann es nicht Note für Note erklären, für empfindliche Ohren wie für empfindliche Augen, Im Gemälde ist ein Gedicht versteckt.”

Diese Qualität hat sich mit der Zeit weiterentwickelt. Rituelle Zeichen, geometrische Konfigurationen, Spuren von Vegetation, Zwischen Mythos und Realität erratene Kreaturen bilden eine erkennbare und authentische Bildsprache, bis zu Lams letzten Jahren konsequent kultiviert. Er starb in Frankreich 1982, aber seine Asche ruht in Havanna.

Über die Artikulation zwischen kubanischer Identität und der Universalität des Künstlers, Die Worte des kubanischen Kritikers Nelson Herrera Ysla sind wirklich würdig: „Wifredo Lam entfernte sich von jedem Stereotyp, Formel oder Schema, um zu versuchen, den Hybriden zu versüßen oder zu verformen, gemischte Kultur, zu dem er blutsmäßig gehörte, familiärer Hintergrund und Erbe, und er verstand es, die besten Qualitäten anderer Kulturen der Welt zu nutzen.“