Zaida del Río

Zwischen Klarheit und Raserei

Die Karriere von Zaida del Río war durchweg frenetisch und aufsteigend. Kritiker und einfache Beobachter, ausgebildete Schüler und Menschen, die gerade erst anfangen, sich mit der Welt der Kunst auseinanderzusetzen (Jeder mit seiner Erfahrung) Finden Sie in der Arbeit dieses Kubaners nicht nur überzeugende Gründe für Bewunderung und Brillanz, Aber, über alles, die ästhetisch verfestigte Projektion einer Sinnlichkeit.

Aus der Nähe oder aus der Ferne, in dem einen oder anderen Medium (Malerei, Zeichnung, Gravur, Keramik und Leistung), Zaida hat erreicht, was vielen anderen verwehrt bleibt: eine unverwechselbare Bildsprache, ein Zeichen der Identität. Während ihrer gesamten Karriere, von der Anfangsphase bis zur Gegenwart, Ihre kreative Entwicklung hat sich mit konstanten Elementen fortgesetzt, die sich in ihrer Erfindungsfähigkeit manifestieren, die lyrische Darstellung, und die ausführliche Ausarbeitung ihrer Projekte

Sie hat diesen Klarheitszustand mit den folgenden Worten erklärt: „Meine Seele erwacht genau, wenn sich Tag und Nacht treffen.

Ich würde mich des Reduktionismus schuldig machen, wenn ich einen direkten Zusammenhang mit dem Ursprung und der Bildung der Künstlerin und ihren Ergebnissen herstellen würde, Aber die biografischen Referenzen und das soziale Umfeld, in dem ihre Arbeit gereift ist, sollte nicht weggelassen werden.

Zaida ist von Bauernurst. Sie öffnete die Augen und machte ihre ersten Schritte in Guadalupe, ein fröhliches ländliches Gebiet im Zentrum der Insel, Zehn Kilometer vom nächsten städtischen Zentrum entfernt. Sowohl das vertraute Koexistenz mit einfachen arbeitenden Menschen als auch der Kontakt mit Wildtieren nährten das Talent der Künstlerin und pflanzten Erfahrungen, die nie aufhören würden, in ihren Werken zu erscheinen.

 

Mit ihrer Berufung zum Zeichnen, Sie profitierte, Wie so viele andere, Aus der Verbreitung spezialisierter Lehrinstitutionen in allen Provinzen des Landes infolge der von den neuen kubanischen Behörden initiierten Bildungs- und Kulturpolitik des Landes in den 1960er Jahren. Die Provinzschule ist, im Mittelpunkt der Insel, In 1967.

Es war eine Zeit des Erlernens der Grundlagen des Handwerks, mit akademischer Disziplin und Interaktion mit Jugendlichen, die, wie sie, wollte Künstler werden, musste aber beweisen, dass sie Kraft und Talent hatten, um erfolgreich zu sein. Es war auch die Entdeckung des Rhythmus des städtischen Lebens, der Solidarität unter den Schülern, der Behauptung der inneren Stärke.

Die letzteren Faktoren entstanden mit größerer Intensität, wenn, Angesichts ihrer vielversprechenden Fähigkeiten, Sie wurde an die National School of Art of Cubanacán in Havanna eingeliefert (Dieses hier); Das höchste Maß an professioneller Kunstausbildung zu dieser Zeit.

Sie studierte dort von 1971 bis zur 1974, Fertigstellung dessen, was sie in Cienfuegos gelernt hatte. Sie hatte erstklassige Lehrer, die zu den ersten Generation von Absolventen der ENA gehörten, Wie Tomás Sánchez, Luis Miguel Valdés, Nelson Domínguez, und Ernesto García Peña. Aber genauso wichtig wie dieser Unterricht war die liebenswerte Beziehung zur berühmten und beliebten Stadt, Die Malecón und die Kulturzentren, ihre Klassenkameraden und Dichter, Klassischer Tanz und Mythen afrikanischer Herkunft.

Die Zaida, die nach ihrem Abschluss vorübergehend in Santa Clara in Santa Clara unterrichtete, Wer hat in den frühen 1980er Jahren ihre künstlerischen Gaben am Higher Institute of Art verbessert, die später am École des Beaux Arts von Paris teilnahmen, um aus den Quellen einer Tradition zu ziehen und ihre Wurzeln mit dem kosmopolitischen Ambiente Par Excellence zu konfrontieren, war, im Wesentlichen, Der Teenager, der eine junge Frau in der ENA wurde: Eine Künstlerin, die wusste, dass sie frei war, die Welt zu erobern, ohne aufzuhören, sie selbst zu sein.

Der selbstbewusste Schlaganfall, die Ausdauer bei der künstlerischen Veranstaltung, das tief verwurzelte Zugehörigkeitsgefühl, Die Kohärenz zwischen poetischem Geist und kompositorischer Strenge, die in ihrer Arbeit hervorsticht.

Weder postmoderne Winde, Auch die sich ständig verändernden Moden und Versuchungen des Marktes haben Zaida von dem getrennt, was sie sein wollte. Nimm es oder lass es, Sie erscheint oder verschwindet aus den offiziellen Preisen und Anerkennungen. Es ist jedoch nicht möglich, die Tatsache zu vermeiden, dass sie Besitzer eines Pfades ist, den sie stolz geht, Begleitet von ihrer Klarheit und Leuchtkraft und geschützt durch die Prinzipien, die sie verteidigt.

Diese Bewegung hat sie in der Nähe und weit in Länder geführt; zum Dialog mit verschiedenen Kulturen; ungewöhnliche Atmosphären atmen; und ihren kreativen Horizont kohärent in Richtung Literatur zu erweitern, Musik, Angewandte Künste und Performance, ohne ihre tief verwurzelte Persönlichkeit aufzugeben.

Ein Beispiel: In 2009 Sie reiste nach Indien, stellte ihre Bilder aus, Vorlesungen über kubanische Kunst, Toured New Delhi, besuchte Heiligtümer, wurde begeistert von der philosophischen Spiritualität der Traditionen des Landes, ausgetauschtes Wissen, malte eine allegorische Arbeit, die Indira Gandhi gewidmet ist, und landete diese Erfahrung als den Kubaner, der nie aufhören wird, Zaida del Río zu sein.

Ein weiteres Beispiel: Als Studentin in Cubanacán entkam sie aus dem Internat, um zu den populären Musikorchestern in den Clubs von Marianao Beach zu tanzen. In 1994 Sie schloss sich Choreographhu Lídice Núñez und dem zeitgenössischen Ensemble -Tanz Kubas an, um das Stück zu produzieren Schrecklich unschuldig (Schrecklich unschuldig) Basierend auf den Figurationen in ihrem Gemälde. Es war nicht genug für sie, die Quelle der Inspiration und Mitarbeiter in der Inszenierung gewesen zu sein; Sie tanzte auch bei der Eröffnungsleistung.

Der Dichter Arístides Vega Chapú hat über ihre Art des Lebens gesagt: „Und es ist selbst hat in ihrem Gemälde eine magische Welt aufgenommen, in der Männer, Heilige, Pflanzen, und Tiere sprechen und bezeugen über die Existenz einer überlegenen oder echten Schönheit, Es ist ihr gelungen, sich zu beweisen, dass es möglich ist, alles zu verwandeln, was sie umgibt, von den unbedeutendsten Objekten bis hin zu den notwendigsten und essentiellsten, Mit diesem beneidenswerten Einfallsreichtum, alle Arten von Hindernissen oder Anforderungen zu überwinden. “
Unterstützung durch solche Impulse Es ist unmöglich, ihre Arbeit streng in Perioden zu unterteilen. Es ist nicht, wie in anderen Fällen, Ein Relaisrennen, in dem thematische Zyklen geöffnet und geschlossen werden. Man könnte lieber von einer Art Palimpsest sprechen, Wenn ein Motiv zum anderen führt, und ein drittes und ein viertes Superimpose über sie.

Von transfigurierten Landschaften bis hin zu Zeichen des Tierkreis, vom Tarot bis ins Herzen, aus den irdischen Inkarnationen der Orishas zum berühmten Frau-Bird, Die Erschaffung des Mythos und der wahnsinnigen Angst durchquert alles, was sie mit einer Mischung aus Intensität und Leichtigkeit tut.

Der kubanische intellektuelle Reynaldo González warnt, dass, Bei der Bewertung der Ikonographie von Zaida, „Die Erfahrung und das Diktat ihrer Vorstellungskraft verschmelzen ohne Täuschung. . . . Sie appelliert nicht an die Expliziten; zu Themen, die mit Wiederholung hohl werden, Sie enthält sich auch nicht mit wiederholten gelehrten Formeln. Sie bevorzugt die Überraschung, Die Passagen, die sie beim Malen entdeckt; und sie ist die erste, die mit den Möglichkeiten der Bürste und der Vereinigung von Formen und Co geblendet wird
ors – ein unaufhörliches Spiel. “
Das weibliche Element steht im Vordergrund, nicht als gleichwertige Nachfrage oder Geschlechtsdiskurs, aber einfach als menschlicher Zustand. Beweise davon sind in den Gemälden, die in Zürich ausgewählt werden sollen. Beobachten Der Dreiklang (Die Triade), in dem ein subtiles orientalisches Element in stark verfeinerten Schlüssel ausgedrückt wird. Sehen Wasserspiegel (Reflektierender Pool), Ein Reinigungsritual, das der Zeit der Zeit entgeht. Konfrontieren Aussaat (Aussaat), Die auf einer minimalen Oberfläche zeigt den Chorangeigung einer Gineceo ohne Grenzen. Manchmal explodieren Farben und ein festliches, Sogar der unvorhersehende Geist dringt in die Leinwand ein. Manchmal hält auch die chromatische Zurückhaltung den natürlichen Barockgeist des Künstlers zurück. Und wie das Alpha und Omega ihres Ansatzes: die Zeichnung, Der Kult der Linie.

Jemand fragte Zaida, ob sie jemals vom Fliegen geträumt habe. „Ich schaue auf ein Fenster und alles was ich will ist ein Paar Flügel, um alles von oben zu sehen,” Sie antwortete und schwieg. Hinter, in jedem ihrer Werke, Ein Flug in Spiralform erreicht die Sterne.

Virginia Alberdi Benitez, Kunstkritiker, Havanna, Januar-Februar von 2017

 

Virginia Alberdi Benitez (Havanna, 1947) Absolvent des Höheren Pädagogischen Instituts Enrique José Varona, 1970. Kunstkritiker, Herausgeber der Artecubano-Ausgaben. Während mehr als zwanzig Jahren war sie Spezialistin für Werbung beim National Council for Plastic Arts (CNAP). Fünf Jahre lang war sie leitende Spezialistin in der Galerie Pequeño Espacio, und CNAP. Sie hat zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen kuratiert. Ihre Texte erscheinen als Kollaborationen in La Jiribilla, Granma-Zeitung, die Boulevardzeitung Cuban Art News, die Zeitschriften Artecubano, Auf Kuba, Aquarell. Sie hat Texte für Kataloge verschiedener Künstler geschrieben.