Zaida del Río – WELTEN ERFAHREN
Vogelmenschen
Das Prinzip des Weiblichen und Maskulinen im Werk von Zaida del Río
Dolores Denaro
Die Oberfläche des Gemäldes ist vollständig mit Blättern bedeckt, Stängel und schwarze Ranken. Zusätzlich, Blau und Gelb dominieren das Gemälde Buntglas, 2016, (Feige. p. 21). Die Leinwand wurde transparent bemalt, was die Sicht auf die Lichtunterstützung ermöglicht, und die Komposition scheint vom Licht durchdrungen zu sein. Auf der linken Seite des Gemäldes, mit wohldefinierten, auch schwarze Linien, Die Blätter und Stängel bilden zwei nackte Blätter, kniende Figuren nach rechts gedreht, mit weiblichen Köpfen und Vogelköpfen.
Jede von ihnen hält in ihren Händen einen Gegenstand, den sie mit angewinkelten Armen vor ihren Bauch halten. Auf der rechten Seite des Gemäldes erscheinen drei Gesichter im Profil, vergrößert, in einer Reihe hintereinander. Aufgrund der Anordnung und der das Gemälde ausfüllenden Malereien in Schwarz, die Oberkörper und Gesichter scheinen mit mythischen Tätowierungen bedeckt zu sein. Abgesehen von der Reihenfolge der Gesichter gibt es keine Perspektive Buntglas. Das Gemälde hat eine flache Komposition, als charakteristisch für del Ríos Werke.
Das vorherrschende Schwarz
Sanfte schwarze Linien, die das Thema des Gemäldes klar umreißen, erregen in den meisten Werken von Zaida del Río die Aufmerksamkeit. Aus europäischer Sicht erinnert dies an die Gemälde von Flora Fong, Kubanischer Künstler derselben Generation. Jedoch, Diese Idee muss schnell verworfen werden, denn bei Fong beziehen sich diese schwarzen Striche auf die chinesische Gouachemalerei und bilden Pflanzen und Objekte. Es sind keine Figuren, die Strukturen bilden, wie im Fall von del Río.
Hinweise auf die schwarzen Linien von del Río finden sich im Werk von Amelia Peláez (1896-1968), international der bekannteste kubanische Künstler. Zahlreiche Werke von ihr befinden sich heute in Sammlungen und Kunstmuseen weit über die Insel hinaus. Ihre Bilder wurden in ausgestellt 1951 Und 1957 im Sao Paulo (Brasilien) Biennalen, und in 1952 auf der Biennale von Venedig.
Kubistischer Hintergrund
Nach ihrer Rückkehr nach Kuba in 1934 nach ihrem Paris-Aufenthalt, Peláez brachte damals die Ideen des kubistischen Kunstschaffens in Mode. Um 1940 Sie entwickelte eine persönliche Vision des synkretistischen Kubismus. Sie war es, die den „Imageabbau“ in dem karibischen Inselstaat einleitete. Natürlich, Zaida del Río ist keine kubistische Künstlerin. Jedoch, Ihre Arbeit wäre ohne die vorherige Einführung dieser Stilrichtung kaum vorstellbar, insbesondere unter Berücksichtigung der Tatsache, dass sie an der teilgenommen hat Schule der Schönen Künste von Paris in 1989 und hatte die Möglichkeit, Picassos Originale ganz auf eigene Faust zu entdecken.
Synkretistische Ideologie
Andererseits, Del Ríos Werke können im weiteren Sinne auch als synkretistisch bezeichnet werden. Unter Synkretismus versteht man die Vermischung von Religionen oder Philosophien zu einem neuen System oder einer neuen Weltanschauung. Der Titel der Ausstellung Welten durchqueren (Welten kreuzen) lässt uns erkennen, dass del Ríos Werke unterschiedliche Welten durchkreuzen, macht sie erkennbar, und mischt sie schließlich. Die Themen sind entweder irdischer oder spiritueller Natur, Dabei ist das zentrale Thema immer die Frage der Weiblichkeit.
Eine wichtige Inspirationsquelle für den Künstler ist die Spiritualität eines der Glaubensrichtungen mit den meisten Anhängern in Kuba, zusammen mit dem Katholizismus: santeria. Es ist die aus historischen Umständen resultierende Vermischung zweier Glaubensrichtungen: die afrikanische Religion, die ursprünglich von den Sklaven gebracht wurde, und der von den Spaniern eingeführte Katholizismus.
Spiritualität als Quelle der Inspiration
Die Arbeit Ochumare, aus 2008 (Feige. p.23) weist bereits im Titel eine deutliche Inspiration aus santeria: Ochumare ist die Göttin des Regenbogens, und ihr wird genau dieser Name in der gegeben Yoruba Sprache Westafrikas. In santeria Sie wird als Heilige des Wohlergehens verehrt, und ist im ursprünglichen Glauben der Nigerianer sehr wichtig Yorubas, mit all ihren spirituellen Riten und der geheimnisvollen Welt der Naturreligionen. Auch die Götter der Vorfahren spielen hier eine wichtige Rolle. Die kleinen Figuren in del Ríos Werken weisen möglicherweise darauf hin. Die Mythen von santeria werden weitgehend geheim gehalten.
Del Río behandelt in ihren Werken auch andere Glaubensrichtungen wie den Buddhismus In der Nähe der Buddhas (In der Nähe der Buddhas), 2015 (Feige. p. 14) In heiliger Rauch (Heiliger Rauch), 2014 (Feige. p. 15) Der Gesichtsausdruck von vorne sowie die Mudra mit verschränkten Händen und kleinen Glöckchen in einer Hand erinnern an Darstellungen Buddhas.
Christentum als Inspirationsquelle
Im christlichen Sinne, die zahlreichen Behälter in ihren Werken, wie im Vordergrund von Buntglas oder in den Gesten beider Figuren links im selben Gemälde können als biblische Bezüge interpretiert werden. Demnach, Alle Menschen sind Empfänger Gottes. Die Bibel nennt uns irdisch, zerbrechlich, menschliche Empfänger (2. Korinther 4, 7)
Wie ein Glas, das auf der Töpferscheibe hergestellt wurde, Wir sind aus Ton (Jesaja 64,8), und entsprechend 1. Moses 2,7, Gott erschuf Adam aus Erde. Oder es handelt sich um Behälter, die denen ähneln, die in den Ritualen verwendet werden santeria für die Darbringung von Flüssigkeiten und Nahrungsmitteln. Unabhängig von der Interpretation, die wir vornehmen, Wir können nicht sehen, ob sie voll sind oder was sie enthalten. Auf diese Weise bewahren sie ihren mythischen Charakter.
Die Lilien drin In einer Lilie tauche ich ins Meer (In einer Lilie tauche ich ins Meer ein) kann auch aus christlicher Sicht analysiert werden. Die Lilie erschien ursprünglich im antiken Griechenland als Junos Blume, und im Christentum wurde es mit dem Thema verwendet „Susanna im Bade“ (Susan im Bösen). Später, die strahlend weiße Lilie war ein Attribut Mariens. In der mediterranen Kultur, Die „Madonna-Lilie“ wurde zum Symbol absoluter Reinheit.
In In einer Lilie tauche ich ins Meer Die Lilie wird mit einer nackten männlichen Figur kombiniert, die in del Ríos Gemälden nur selten so deutlich in Erscheinung treten. Es stellt sich die Frage, welche Reinheit hier gemeint ist: Die des männlichen Protagonisten? Seine Weiblichkeit? In jedem Fall, ist das damit angedeutete Thema der Homosexualität? Wer oder was sind wir wirklich? Was behaupten wir zu sein??
Oder können wir uns selbst als das veräußerlichen, was wir in unserem Leben sein möchten?? Die Figuren am oberen rechten Rand des Gemäldes, die der Darstellung der Evolution des Menschen ähneln, bestätigen die gestellten Fragen.
Der Pfau
Ein Tier, das in den Werken von Zaida del Río immer wieder auftaucht, ist der Pfau, der edelste aller Vögel, wie zum Beispiel in Die Triade (Die Triade), aus 2016. Auf der rechten Seite des Gemäldes ist der Rücken des schönen Tieres zu sehen. Seine herausragendste Eigenschaft kommt deutlich zum Ausdruck: seine wunderbaren Federn in wechselnden Blaugrautönen am Oberkörper, mit seiner luxuriösen Kleidung, der verlängerte Schwanz aus Zierfedern mit Augen am Ende. Der Schweif, natürlich, dient zur Ausstellung, wenn das Weibchen saisonbereit ist. Die Männchen zeigen den Schwanz, Strebe.
Da es diese Vogelart im karibischen Inselstaat nicht gibt, Ihre Interpretation muss woanders gesucht werden. Der Pfau ist seit Jahrhunderten eine Symbolfigur für Kraft und Schönheit, und findet sich weltweit in den unterschiedlichsten mythischen Vorstellungen wieder. In der griechischen Mythologie ist es das Lieblingstier der Göttin Juno. Angeblich schmückte sie die Pfauenfedern mit den Augen von Argus, der tausendäugige Wachsame.
Die frühchristliche Kirche gewährte dem Pfau einen festen Platz als Paradiesvogel. Es ist das Symbol des Himmels, von Spiritualität und Glück, sowie von Auferstehung und Unsterblichkeit. Später, In der christlichen Kirche war der Pfau ein Synonym für Eitelkeit. In der buddhistischen Vorstellung ist der Pfau oft das Reittier von Göttern und Königen. Dies lässt den Schluss zu, dass die Darstellung des Pfaus in del Ríos Gemälden eindeutig als Symbol der Männlichkeit zu verstehen ist.
Auf der linken Seite, neben dem Tier hinein Die Triade sind drei weibliche Figuren. Der blaue Hals und Kopf des Pfaus scheint zunächst ein Ornament auf dem Kopf einer der Figuren zu sein. In unseren Tagen, In dem Moment, in dem drei weibliche Figuren zusammen auftauchen, bezieht man sich darauf, oft auch im Scherz, zu „den drei Grazien“. In der griechischen Mythologie „Carites“ genannt, Sie waren wunderschöne Göttinnen, die mit Aphrodite verwandt waren.
In der römischen Mythologie stellen sie die drei Grazien dar, drei Töchter des Zeus: Aglaia (Pracht), Thalia (Blühen) und Euphrosyne (Heiterkeit). In der europäischen Kunstgeschichte waren sie beliebte Themen der bildenden Kunst, in dem sie oft nackt dargestellt werden und sich berühren.
Metamorphose
Somit, Das Prinzip der Männlichkeit und das Prinzip der Weiblichkeit vereinen sich im Gemälde Der Dreiklang (Die Triade), wie in zahlreichen anderen Werken von del Río. Das Weibliche wird häufig durch nackte Körper und Gesichter deutlich, oder in Symbolen versteckt. Das Gleiche passiert mit dem Maskulinum, obwohl in diesem Fall das Offensichtliche, wie in In einer Lilie tauche ich ins Meer, ist eher selten.
Das männliche Element muss meist aus Interpretationen gezogen werden. Der Höhepunkt, oder eben eine Kombination beider Prinzipien, findet sich in der “Vogelmenschen” (Vogelpersonen) in dem der Künstler die nackten weiblichen Körper mit dem männlichen Pfauenkopf vereint, erkennbar am typischen Schnabel, So entsteht ein neues Wesen.
Als Beispiele seien hier die Gemälde genannt Bernstein (Bernstein) aus 2016 (Feige. p. 32) und wieder Buntglas. Das so geschaffene Wesen erinnert an die Götter des alten Ägypten, Thoth, mit dem Kopf eines Ibis, und Anubis, bestehend aus einem menschlichen Körper und dem Kopf eines Schakals.
Die Darstellung immer im Profil, der Verzicht auf die Perspektive und das Offene, stilisierte Augen, die den Betrachter direkt ansehen, oder die Sitzposition im Stil der Pharaonen der Figur in Die Schutzmaßnahmen (Die Schutzmaßnahmen) aus 2016 (Feige. p. 30) Erinnern Sie sich an die Gemälde aus dem alten Ägypten. Auch der kleine, vor Kraft strotzende Kolibri repräsentiert das Männliche, während die weiblichen Akte das weibliche Prinzip in unserem Leben darstellen.
Auf diese Weise lässt sich das Interesse des Künstlers an der buddhistischen Ideologie verdeutlichen, in dem Sinne, dass Weiblichkeit und Männlichkeit von Natur aus in der Figur Buddhas vereint sind. Del Ríos „Vogelmenschen“ sind fast Metamorphosen, ein Begriff, der mittlerweile allgemein für jede Transformation verwendet wird.
Dieses Konzept geht hauptsächlich auf den antiken griechischen Dichter Ovid zurück, deren Mythen über den Olymp der Götter auch in unseren Tagen weithin bekannt sind. Somit, Die Gemälde von Zaida del Río zeichnen sich nicht nur optisch, sondern auch inhaltlich durch dieses Merkmal aus, in sich verflochten und verändernd: Welten durchqueren (Welten kreuzen)…
Dolores Denaro, geboren 1971, Moderne Kunst-Geschichte lesen, Architekturgeschichte, sowie Denkmalpflege und Religionswissenschaft an der Universität Bern. Sie hält einen MA in Kulturmanagement an der Universität Basel. Bis 2001 Sie war freie Publizistin und Kuratorin sowie Forschung Assistent an der Paul-Klee-Stiftung und später die Johannes-Itten-Stiftung im Kunstmuseum Bern. Von 1999 bis 2001 Direktorin und Kuratorin am Kunsthaus Grenchen. Von 2002 bis zum Ende des 2011 (zehn Jahre) Direktorin und Kuratorin am Kunsthaus CentrePasquArt in Biel. Von 2012 bis 2013 externe Fachberater für die Julius-Bar-Kunstsammlung (Kunstsammlung). Seit 2012, Präsident der Schweizerischen nationalen Kiefer Hablitzel Preis Fur Bildende Kunst (Fine Arts award). Seit 2013, freie Kuratorin und Publizistin. Zahlreiche Ausstellungen und Publikationen mit dem Schwerpunkt für zeitgenössische Kunst sowie Vorstandsmitglied des Kunst-Stiftungen und Jury-Mitglied auf mehreren Tafeln.
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