Más allá de una pasión compartida por la fotografía, el trabajo de Daniel Martínez y Leo de la O revela múltiples puntos de convergencia: intenciones creativas similares y marcos conceptuales interconectados.

Daniel busca reflejar los estados emocionales a través de fotografía social, Principalmente retrato, como un medio para profundizar en la psique de sus sujetos. Su objetivo no es individualizarlos, sino más bien para transformarlos en Prototipos que reflejan patrones sociales específicos, invitando a los espectadores a verse a sí mismos indistintamente en cada figura. Sus temas recurrentes giran en torno a fenómenos psicosociales nacido de una sociedad marcada por el abandono, soledad, sufrimiento, y desesperación. Utiliza objetos cuidadosamente elegidos y un juego calculado de luz y sombra para construir una atmósfera psicológica que resuene con cada sujeto humano retratado.

Leo de la o extrae de la memoria y lo reorganiza técnicas de medios mixtos. Su proceso creativo comienza con la manipulación digital de una fotografía primaria: imágenes de archivos y culminaciones en intervenciones pintorescas, donde se aplican gruesos trazos de color a la composición. Su intención de Descontextualizar la imagen central e imbuir con un nuevo significado resulta en un juego perceptivo para el espectador, quien puede encontrar Fragmentos de su propia historia entretejida en las narrativas en capas Dentro de cada pieza.

El sujeto fotografiado, el fotógrafo, El artista que reinventa la imagen, y el espectador se convierte en un entidad heterónima, Co-construcción de una realidad compartida formada por imaginarios personales y colectivos.

“Queremos que el retrato sea el protagonista.. para evocar la sensación de redescubrir una imagen que ya pertenece a una memoria, Uno que ya tiene una historia ".