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Durante la etapa más crítica de la pandemia Covid-19, Cuando el mundo preguntaba qué viene después?, La primera edición de Prisma fue lanzada por la plataforma Artemorfosis. Al igual que un prisma rompiendo la luz en un espectro de colores, Esta iniciativa tenía como objetivo crear una perspectiva integradora desde una experiencia humana compartida.. Los artistas cubanos fueron invitados a reflexionar a través de su propia sensibilidad sobre los muchos matices que surgieron en medio de la crisis, revelando la otra cara de la pandemia: no solo la sombra de la incertidumbre sino también la luz de la creatividad…Leer más …

El trabajo de Darian Abad emerge como una profunda investigación sobre las implicaciones culturales de la experiencia humana.. Su arte va más allá de representar lo obvio; Es una búsqueda a través de los signos de que la humanidad ha dejado en el camino: una reflexión filosófica y existencial que profundiza en las tensiones de ser. A través de sus piezas, las preguntas del artista, interpretación, y reconfigura lo que entendemos como patrimonio cultural, ofreciendo una perspectiva crítica pero evocadora. En su producción, lo histórico y el ensueño coexist. Algunas de sus series recrean narraciones asumidas como historia con un enfoque reflexivo,…Leer más …

El trabajo fotográfico de Gabriela López Gil se aleja decisivamente de una vocación puramente documental, sumergirse en su lugar en un proceso refinado donde la metáfora y la evocación simbólica tienen prioridad. Su mirada, lejos de limitarse a la representación directa, se involucra en una exploración continua de la condición femenina y los intrincados laberintos de identidad, siempre desde un íntimo, perspectiva profundamente sensible. Desde retratos hasta composiciones más conceptuales e intermedias, Sus imágenes tienen como objetivo establecer un diálogo con el mundo interior y el tácito, Evitar clichés y narrativas formuladas. Una de las cualidades más notables…Leer más …

El Oneiric, entendido como la expresión visual del mundo del sueño, ha servido durante mucho tiempo como una fuente de inspiración poderosa e inagotable en el arte. Esta dimensión está marcada por la suspensión de la lógica, la erupción de imágenes simbólicas, y la fusión de realidades aparentemente incompatibles. Surrealismo, el movimiento artístico y literario del siglo XX, aprovechó este potencial de ensueño como método creativo, con el objetivo de liberar imágenes emergentes del inconsciente sin la interferencia de la razón o la consciente. A esta luz, El sueño dejó de ser una experiencia pasiva y se convirtió en un terreno fértil para…Leer más …

Nadia Díaz’s work, profundamente arraigado en el uso simbólico del hilo y las técnicas textiles, ofrece un poderoso discurso visual donde los lazos personales y la construcción de la subjetividad se entrelazan como metáfora y experiencia vivida. Cada punto, cada tejido, se convierte en un registro sensible de historias compartidas, emociones, o heridas. Este enfoque artesanal y conceptual crea una tela donde el íntimo se expande al colectivo, Abrir un espacio para el reconocimiento y la conexión emocional. Su arte textil contemporáneo también es una exploración matizada y honesta de la experiencia femenina.. En sus piezas, serenidad…Leer más …

Las obras de arte presentadas, por artistas como Duvier del Dago, Tomás Núñez, Lisandra Ramírez, Yeinier Núñez López, y Alberto Domínguez: ofrece un enfoque diverso pero coherente para el universo del arte contemporáneo tridimensional, abarcando tanto la escultura como la instalación en sus muchas formas expresivas. Más allá de su variedad formal, Las piezas comparten un profundo interés en el volumen, materialidad, y ocupación espacial: elementos que los colocan dentro de un reino donde el arte ya no es solo una imagen, Pero una presencia tangible. Ya sea a través de la fuerza de los objetos escultóricos o la naturaleza inmersiva de ciertas instalaciones, estas propuestas…Leer más …

El trabajo de Darián Gallardo sigue una línea de figuración audaz y profundamente personal., cambiando entre extremos expresivos. En un lado, poderoso, Surgen imágenes con cargos emocionalmente:, visceral, y recuerda al expresionismo desenfrenado: captivando a los espectadores con su impacto visual e intensidad. Por el otro, Sus pinturas revelan retratos íntimos y escenas tranquilas llenas de una ternura discreta, donde toma forma una humanidad contemplativa y serena. Esta dualidad refleja una mirada inquieta, una que abarca tanto la dureza como la introspección como estrategias alternativas para hacer significado. Una característica definitoria del lenguaje visual de Gallardo es su impulso narrativo, aunque lejos de…Leer más …

El trabajo fotográfico de Frank Baltodano abarca una amplia gama de enfoques expresivos, desde imágenes construidas conceptualmente con fotografía documental, retrato, y paisaje. En el núcleo de cada pieza se encuentra un ojo meticuloso, Habilidad de composición excepcional, y una profunda capacidad para evocar significado. Baltodano no es simplemente una grabadora de momentos; Es un intérprete y un narrador visual, invitando preguntas y cautivando al espectador a través de la síntesis y la precisión. Su arte se destaca por su uso magistral de matices tonales, desde la intensidad dramática del monocromo hasta las obras de color sutiles que enriquecen…Leer más …

Liudmila Velasco; Intitulado / Sin título; 2024; Impresión fotográfica; 60 x 50 La feminidad CM es un concepto culturalmente construido, a menudo formado por estereotipos y expectativas normativas sobre cómo deben comportarse las mujeres, aparecer, o estar representado. A lo largo de la historia, Esta noción ha sido moldeada a través de una lente heteropatriarcal que ha restringido su comprensión y expresión. En arte contemporáneo, Sin embargo, Muchos creadores han desafiado las representaciones tradicionales del cuerpo femenino, transformándolo en un espacio de resistencia, protesta, y experiencia subjetiva. Artistas cubanos como Adriana Mugia, Liudmila Velasco, Lancelot Alonso, Leo De la O Reyes, y Daniel Ernesto…Leer más …

El trabajo pictórico de Adriana Pérez Mugía ocupa un espacio de convergencia técnica, donde los medios se cruzan para dar forma a un discurso visual convincente. En el corazón de su práctica se encuentra el uso de la fotografía intermedia, una base a partir de la cual construye una exploración en capas de la identidad femenina. Su mirada es autorreferencial, Sin embargo, se extiende mucho más allá de lo íntimo. Se vuelve simbólico, ofreciendo una investigación lúcida sobre las dimensiones superpuestas del cuerpo, memoria, y percepción. Lo que emerge es una forma de figuración que trasciende la representación, actuar en cambio como un recipiente para un sueño, introspective sensitivity.Her…Leer más …