Zaida del Río – EXPERIMENTE MUNDOS
Gente pájaro
El principio de lo femenino y lo masculino en la obra de Zaida del Río
Dolores Denaro
La superficie de la pintura está completamente cubierta de hojas., tallos y zarcillos negros. Adicionalmente, el azul y el amarillo son dominantes en la pintura Vitrales, 2016, (Higo. p. 21). El lienzo ha sido pintado de forma transparente., que permite la visión del soporte de luz, y la composición tiene la apariencia de estar atravesada por la luz. En el lado izquierdo de la pintura, usando bien definido, también líneas negras, las hojas y los tallos forman dos desnudos, figuras arrodilladas giradas a la derecha, con cabezas femeninas y cabezas de pájaro.
Cada una sostiene en sus manos un objeto que sostienen frente a sus úteros con los brazos doblados.. En el lado derecho del cuadro aparecen tres caras de perfil., aumentado de tamaño, en fila uno detrás del otro. Debido al pedido y las pinturas en negro que llenan la pintura., los torsos y los rostros parecen cubiertos de tatuajes míticos. Aparte del orden de las caras, no hay perspectiva en Vitrales. La pintura tiene una composición plana., como característica de las obras de del Río.
El negro predominante
Las suaves líneas negras que delimitan con firmeza la temática del cuadro llaman la atención en la mayoría de las obras de Zaida del Río. Desde el punto de vista europeo, esto recuerda las pinturas de Flora Fong, Artista cubano de la misma generación. sin embargo, esta idea debe ser rápidamente rechazada, ya que en el caso de Fong estos trazos negros se refieren a la pintura china gouache y forman plantas y objetos. No son figuras que forman estructuras, como en el caso de del Río.
Las referencias a las líneas negras del Río se encuentran en la obra de Amelia Peláez (1896-1968), internacionalmente el artista cubano más reconocido. Numerosas obras suyas se encuentran hoy en colecciones y museos de arte mucho más allá de la isla.. Sus pinturas se exhibieron en 1951 y 1957 en el Sao Paulo (Brasil) bienales, y en 1952 en la Bienal de Venecia.
Fondo cubista
A su regreso a Cuba en 1934 después de su estancia en París, Peláez trajo las ideas de la creación artística cubista en boga en ese momento. Alrededor 1940 desarrolló una visión personal del cubismo sincrético. Fue ella quien introdujo el “desmantelamiento” de la imagen en el estado insular caribeño. Por supuesto, Zaida del Río is not a CUBIST artist. sin embargo, su trabajo sería difícilmente imaginable sin la introducción previa de esta dirección estilista, particularmente teniendo en cuenta que asistió al Escuela de Bellas Artes de Paris en 1989 y tuvo la posibilidad de descubrir los originales de Picasso por sí misma.
Ideología sincrética
Por otro lado, Las obras del Río también se pueden llamar sincréticas en un sentido amplio. El sincretismo significa la mezcla de religiones o filosofías para formar un nuevo sistema o visión del mundo.. El título de la exposición Atravesando mundos (Cruzando mundos) nos permite ver que la obra de Del Río atraviesa diferentes mundos, los hace reconocibles, y finalmente los mezcla. Los temas son de naturaleza terrenal o espiritual., mientras que el tema central es siempre el tema de la feminidad.
Una importante fuente de inspiración para el artista es la espiritualidad de una de las creencias con mayor número de seguidores en Cuba., junto con el catolicismo: santería. Es la mezcla resultante de circunstancias históricas entre dos creencias: la religión africana traída originalmente por los esclavos, y el catolicismo introducido por los españoles.
La espiritualidad como fuente de inspiración
La obra Ochumare, de 2008 (Higo. p.23) evidencia ya en su título una clara inspiración de santería: Ochumare es la diosa del arco iris, y se le da precisamente ese nombre en el Yoruba lengua de África occidental. En santería ella es adorada como la santa del bienestar, y es muy importante en la creencia original de los nigerianos Yorubas, con todos sus ritos espirituales y el misterioso mundo de las religiones naturales. Los dioses de los antepasados también juegan un papel importante aquí.. Las pequeñas figuras de la obra del Río posiblemente aluden a este. Los mitos de santería se mantienen en secreto en gran medida.
Del Río también maneja otras creencias en sus obras como el budismo en Cerca de los Budas (Cerca de los Budas), 2015 (Higo. p. 14) En Humo sagrado (Humo sagrado), 2014 (Higo. p. 15) la expresión del rostro visto de frente, así como el Mudra con manos cruzadas y campanillas en una mano recuerdan las representaciones de Buda.
El cristianismo como fuente de inspiración
En sentido cristiano, los numerosos contenedores en sus obras, como en el primer plano de Vitrales o en los gestos de ambas figuras a la izquierda del mismo cuadro puede interpretarse como referencias bíblicas. De acuerdo a esto, todos los seres humanos son receptores de Dios. La Biblia nos llama terrenales, frágil, destinatarios humanos (2. Corintios 4, 7)
Como una vasija hecha en el torno de alfarero, estamos hechos de arcilla (Isaías 64,8), y según 1. Moisés 2,7, Dios creó a Adán del suelo. O son recipientes similares a los que se utilizan en los ritos de santería para las ofrendas de líquidos y alimentos. Independientemente de la interpretación que hagamos, no podemos ver si están llenos o qué contienen. De esa forma mantienen su naturaleza mítica.
Los lirios en En una flor de lis me sumerjo en el mar (En un lirio me sumerjo en el mar) también se puede analizar desde el punto de vista cristiano. El lirio apareció inicialmente en la antigua Grecia como la flor de Juno., y en el cristianismo se usó con el tema "Susanna en el baño" (Susan en mal). Luego, el lirio blanco brillante era un atributo de María. En la cultura mediterránea, el "lirio de Madonna" se convirtió en el símbolo de la pureza absoluta.
En En una flor de lis me sumerjo en el mar el lirio se combina con una figura masculina desnuda, que pocas veces aparecen de manera tan evidente en las pinturas de Del Río. Surge la pregunta de qué se entiende aquí por pureza.: El del protagonista masculino? Su feminidad? En todo caso, es el tema de la homosexualidad insinuado con él? ¿Quiénes o qué somos realmente?? Que decimos ser?
¿O podemos exteriorizarnos como lo que nos gustaría ser en nuestra vida?? Las figuras del margen superior derecho del cuadro que se asemejan a la representación de la evolución del hombre avalan las preguntas planteadas.
El pavo real
Un animal que emerge una y otra vez en las obras de Zaida del Río es el pavo real, el más noble de los pájaros, como por ejemplo en La Tríada (La tríada), de 2016. En el lado derecho de la pintura se puede ver la espalda del hermoso animal.. Su característica más destacada se refleja claramente: sus maravillosas plumas de cambiantes azules grises en la parte superior del cuerpo, con su atuendo de lujo, la cola extendida de plumas decorativas con ojos al final. La cola, por naturaleza, sirve para la exhibición cuando la hembra está en temporada. Los machos exhiben las colas, puntal.
Dado que este tipo de ave no existe en el estado insular del Caribe, su interpretación debe buscarse en otra parte. El pavo real ha sido durante siglos una figura simbólica de poder y belleza., y se puede encontrar a nivel mundial en las más diversas concepciones míticas. En la mitología griega es el animal favorito de la diosa Juno.. Supuestamente decoró las plumas del pavo real con los ojos de Argus., el vigilante de los mil ojos.
La iglesia cristiana primitiva otorgó al pavo real un lugar permanente como ave del paraíso. Es el símbolo del cielo, de espiritualidad y felicidad, así como de resurrección e inmortalidad. Luego, en la iglesia cristiana el pavo real era sinónimo de vanidad. En la concepción budista, el pavo real es a menudo el monte de dioses y reyes.. Esto lleva a concluir que la representación del pavo real en las pinturas de Del Río debe entenderse unívocamente como símbolo de masculinidad..
A la izquierda, junto al animal en La tríada son tres figuras femeninas. El cuello y la cabeza azules del pavo real inicialmente parecen ser un adorno en la cabeza de una de las figuras.. En nuestros días, en el momento en que aparecen tres figuras femeninas juntas, se refiere, a menudo también en broma, a "las tres gracias". Llamados "carites" en la mitología griega, eran hermosas diosas relacionadas con Afrodita.
En la mitología romana representan las tres gracias, tres hijas de zeus: Aglaia (esplendor), Thalía (floreciente) y Euphrosyne (alegría). En la historia del arte europea fueron temas favoritos de las artes visuales., en el que a menudo se los representa desnudos y tocándose.
Metamorfosis
Por lo tanto, el principio de masculinidad y el principio de feminidad están unidos en la pintura la elegida (La tríada), como en muchas otras obras de del Río. Lo femenino se evidencia con frecuencia en cuerpos y rostros desnudos., u oculto en símbolos. Lo mismo pasa con el masculino, aunque en este caso la evidente, como en En una flor de lis me sumerjo en el mar, es bastante poco frecuente.
El elemento masculino debe extraerse la mayor parte del tiempo de interpretaciones. El clímax, o precisamente una combinación de ambos principios, se encuentra en el "Vogelmenschen" (personas de aves) en el que el artista unifica los cuerpos femeninos desnudos con la cabeza de pavo real macho, reconocible por el pico típico, creando así un nuevo ser.
Ejemplos a mencionar aquí son las pinturas Ámbar (Ámbar) de 2016 (Higo. p. 32) y otra vez Vitrales. El ser así creado recuerda a los dioses del antiguo Egipto Thoth., con cabeza de ibis, y Anubis, formado por un cuerpo humano y la cabeza de un chacal.
La representación siempre de perfil, la renuncia a la perspectiva y la apertura, ojos estilizados que miran directamente al espectador, o la posición del asiento en el estilo del Pharaos de la figura en Las protecciones (Las protecciones) de 2016 (Higo. p. 30) recuerda las pinturas del Antiguo Egipto. El pequeño colibrí rebosante de fuerza también representa al masculino, mientras que los desnudos femeninos representan el principio femenino en nuestra vida.
De esa forma es posible aclarar el interés del artista por la ideología budista, en el sentido de que lo femenino y lo masculino están unidos por naturaleza en la figura de Buda. Las "personas pájaro" de Del Río son casi metamorfosis, un concepto que mientras tanto se ha vuelto de uso general para significar cualquier transformación.
Este concepto deriva principalmente del antiguo poeta griego Ovidio., cuyos mitos sobre el Olimpo de los dioses también son ampliamente conocidos en nuestros días. Por lo tanto, Los cuadros de Zaida del Río están marcados no solo visualmente sino en su contenido por esta característica, entrelazado en sí mismo y cambiando: Atravesando mundos (Cruzando mundos)...
Dolores Denaro, nacido en 1971, leer la historia del arte moderno, Historia de la arquitectura, y preservación del monumento, así como estudios religiosos en la Universidad de Berna. Tiene un Máster en Gestión Cultural de la Universidad de Basilea. Hasta 2001 Ella era publicista freelance y curador así como research assistant en el Paul-Klee-Stiftung y posteriormente la Johannes Itten-Stiftung en el Kunstmuseum Bern. De 1999 hasta 2001 Director y conservador en el Kunsthaus Grenchen. De 2002 hasta el final de 2011 (diez años) Director y conservador en el Kunsthaus CentrePasquArt en Biel-Bienne. De 2012 hasta 2013 Consultor experto externo para el Kunstsammlung Bar Julius (colección de arte). Desde 2012, Presidente del nacional suizo Kiefer evaluaba Preis fur bildende Kunst (Premio Bellas Artes). Desde 2013, curador independiente y publicista. Numerosas exposiciones y publicaciones con el foco sobre arte contemporáneo, así como miembro del directorio de varias fundaciones de arte y miembro del jurado en varios paneles.
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