Kunstwiederherstellung ist eine Disziplin, die zur physischen und konzeptionellen Integrität der künstlerischen Schöpfung beiträgt. Eine falsche Praxis kann die Wertschätzung der Arbeit verzerren, indem sie in die Kontinuität seines ursprünglichen Diskurses eingreift. Der Restaurator entscheidet, wie ethisch es ist, ein Stück zu ändern, auch wenn es beabsichtigt ist, Verluste zu regenerieren. Sein Urteil bestimmt, ob die Ergänzungen die Botschaft beitragen oder beschädigen und wann es bequemer ist, die Remanenz vollständig zu bewahren.
Das Kunstwerk als Produkt hat einen Lebensweg. Es ist nicht fremd den Phänomenen, die es umgeben. Sowohl die ältesten als auch die zeitgemäßen Kreationen werden durch ihre Erhaltung bestimmt, die auf den Eigenschaften der Komponenten beruhen. Das Kunstobjekt wird transformiert, just as the viewer's perspective changes in parallel. Die ursprüngliche Absicht ist unendlich neu konfiguriert, Während der Aufrechterhaltung von Verbindungen zu seinem Gründungskontext.
Die Werke, die Teil der Ausstellung sind, beabsichtigen, fotografische Bilder zu extrapolieren. Das Ziel der Aufnahmen ist es, eine experimentelle Erzählung zu zeigen, gekennzeichnet durch die Erhaltungsbedingungen gemäß den Auswirkungen von Intrinsical, Extrinsischer Ursprung, und mechanischer oder chemischer Natur, verursacht während der Existenz des künstlerischen Stücks. Die Fotos überschreiten die Dokumentarfilmfunktion. Sie erfassen Instanzen innerhalb eines komplexen Prozesses, indem sie der Entwicklung vom Anfang bis zum Ende der restaurativen Interventionen folgen. Sie sind veranschaulichende Gesten, die versuchen, Zustände eines dynamischen Prozesses zu behalten. Sie lenken den Blick auf experimentelle Details der Werke. Aus dem Ergebnis des Fotografierens einer Affekte oder Intervention, Ein abstraktes Bild entsteht, wo jede Darstellung eine Verlustgeschichte enthält, Abrieb oder Wiedervereinigung. Die Verzerrung wird in bildlichen Anspielungen neu konfiguriert.